“还携笔墨向高丘——欧豪年八十回顾展”前言

展览名称：文化部2018年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目、中国美术馆捐赠与收藏系列展：还携笔墨向高丘——欧豪年八十回顾展

主办单位：中国美术馆

展览时间：2018年3月2日～3月13日 展览展厅：13号～17号厅

展品数量：近130件

“文以化人”“相由心生”，以此八字概括、形容欧豪年先生颇为恰当。二十年前初见欧先生，一身长袍，举止言谈，儒雅中透着艺术家沉静而雄健的力量。我们以诗、画、书、塑交流，而引为忘年交。由台湾寄来的信，墨香中流露出的真情使我油然择机面对欧先生作一全身塑像。此佳事也，后来再与欧先生见面时被每每提及。欧先生兼有“抚孤松而盘桓”的晋代高士和民国西学东渐时期文人雅士之风采，更是当今游于海峡两岸以艺弘道的名士。

欧豪年 《中国美术馆展出感赋律诗》 书法 145cm×367cm 2018 中国美术馆藏

欧豪年 《峡云岸舣》 中国画132cm×68cm 1959

欧豪年 《观潮》 中国画125cm×64cm 1996

我邀请欧先生来中国美术馆办展，更多的意义在于让观众从画中看到中国画所涵纳的精神是何以通过艺术家个性的创造得以表现的，看到海峡两岸何以在民族的脉象中延传中华文化的血液，看到岭南画派在个体艺术家的生命历程中何以传承。

欧豪年 《松鹰》（选一） 中国画 200cm×100cm×4 1986

欧豪年 《双兔》 中国画 97cm×94cm 1993 中国美术馆藏

欧豪年 《黄河胜概》 中国画 105cm×94cm 2015

可以说，欧豪年先生的展览是一个具有启发性的展览。展开20世纪的中国美术画卷，伴随着西学东渐和随之而来的社会变革，发生了具有划时代意义的转变，先有康有为“衰败改良”、陈独秀“美术革命”之说，后有徐悲鸿、林风眠、刘海粟等各具特色的“融合主义”思想与实践，无一不带来传统中国画领域的巨震。岭南画派作为20世纪中国美术变革浪潮中的重要美术现象之一，秉持“折中中西、融合古今”的艺术宗旨，在二三十年代的岭南地区掀起了一场对中国画的“艺术革新”。创始人高剑父、高奇峰和陈树人以高昂的艺术抱负、炽热的革命精神，开启了地区国画的新篇章。

欧豪年 《长城》 中国画140cm×75cm 2000 中国美术馆藏

欧豪年 《玉山雪霁》 中国画142cm×79cm 2017 中国美术馆藏

欧豪年 《华岳高秋》 中国画138cm×76cm 1998

欧豪年 《黄花碧血振国魂》 中国画247cm×121cm 2011 中国美术馆藏

欧豪年先生1935年生于广东吴川，自幼家学渊源，才情富赡。50年代迁居香港后，适逢岭南画派二代传人赵少昂先生移居此处，续开岭南艺苑，欧豪年拜其门下，成为岭南画派的再传弟子。1970年，他南渡台湾，将岭南画派风格引入此地，成为当地中国画画坛的一支新军。多年来，欧豪年先生仰承师恩鸿业，秉持“折中”精神，传馨岭南艺脉，不懈探索于画派风格与台湾地域文化的交融互通，使岭南画风成为台湾地区重要水墨风格之一。创作之外，其更不忘奖掖后学，在学院艺术教育中勤恳耕耘，桃李天下，不遗余力推动中国传统艺术精神在中国绘画、书法中的融渗和在新一代艺术家中的继承。他本人也因之成为台湾画坛卓有声望的艺术大家。

欧豪年 《虹瀑》 中国画126cm×64cm 1988 中国美术馆藏

欧豪年先生的作品以其中激荡的“雄强之质”而独具特色。这不仅是岭南画派特有的笔势气概，更是他个人性情的彰显，是其艺术自信的显现。他倾慕黄河壶口的气势恢宏、万里长城的苍茫崇峻；欣赏雄狮猛虎的霸悍刚强、骏马鸥鹭的意气飞扬，大千世界的壮丽景象与造物主的鬼斧神工使其惊叹。他将这一切生活的、生命的感动化入笔墨，并洋溢着豪迈的才情。他作《雄狮出柙》，抒发“若无新变不为雄，往哲微言晨暮钟。此时艺林沉寂甚，待聆清啸振顽聋”的革新决心；他作《观潮》，攫取如坡公一般“欲识潮头高几许，越山浑在浪花中”的慷慨气概，不禁使人油然追慕“岭南三杰”的艺术精神。与此同时，欧豪年先生始终立足自然，多年间从未停下写生的步伐。他认为“写生是水墨画足以重新赋予现代性的基础，也是个人与大自然获得感性对话的起点”。如此，在“写生”与“写心”的过程中，情随物移，墨气酣畅，笔走龙蛇间，获得遒劲肆意之势。欧豪年先生正是以这样旺盛的创作精力、昂扬的艺术豪情和勤奋的写生实践，开张图画，再续岭南画派之时代新貌。

欧豪年 《海宇振扬》 中国画142cm×77cm 2017 中国美术馆藏

欧豪年 《长城》 中国画140cm×75cm 2000 中国美术馆藏

欧豪年先生的艺术创作，在当代性的生命弘彰中隐蕴着诗性的审美意象，幽淡、中和、雄健……构成水墨的一片化机。历经时代变革、世事沧桑，他愈发珍视源自民族本体的文化精粹。论“折中”而非“委曲”，作“融合”而非“兼并”，欧豪年先生身居祖国宝岛台湾，心系中华文明之“源”，他在理性的思考和感性的实践相结合中探求传统之“源”和现代创造之“流”的关系，在中国画的图式及笔墨与意境上拓展新的意象生成。他在诗歌与书法的两个意象表达中提炼民族文化的精妙表现形式，又在传统题材中发掘新的内涵。天宽楼馆、挹翠山堂，欧豪年先生在这里吟诗、作画、行书，以书言诗，以诗成画，珠璧交辉，奕奕勃发。他如古代高士一般洒脱又内蕴哲思。作品中的长袍老者、或抚琴、或伴鹤、或酣醉、或观瀑，更多的则在秉笔直书……他与他的艺术形象浑然一体。“南岭源流有奥堂，二三鸦噪亦何商。前贤心迹澄明在，不废江河万古长。”其人格魅力、文化涵养与艺术诉求，纷纷然付诸笔端，昭昭然可为鉴矣。

欧豪年 《东坡题壁》 中国画138cm×70cm 2011

欧豪年 《抚松》 中国画137cm×69.5cm 2014

欧豪年 《陶公归去图》 中国画22cm×67cm 2010 中国美术馆藏

如今，欧豪年先生年逾八旬，仍创作不息，教学不止。“还携笔墨向高丘”，他如鲲鹏展翼，试以翰墨载道，博得墨彩万象，再攀艺术高峰。本次展览汇集了欧豪年先生各个时期所作的山水、花鸟、走兽、人物、书法、诗文等多题材的艺术作品，是其毕生成就之宏览。欧豪年先生在个人艺术实践中身体力行地证明了海峡两岸在文化上的根脉相系，这深藏于岭南画派笔尖腕底的文化根蒂，在漫长岁月的磨洗中，幻化为一颗对中华文明的赤诚之心。

更令人感佩的是，展览举办之际，欧豪年先生不顾身体辛劳，亲自挑选其各阶段艺术作品20幅捐赠中国美术馆。这些作品中既有其早年学习期间的山水尝试，又有风格成熟后折中中西的水墨探索、肖形写生，以及其最新绘画成果。此举充分体现出欧豪年先生崇高的艺术境界和对国家美术收藏事业的鼎力支持，以及其作为当代台湾画坛代表人物突出的文化担当。这些作品将汇入中国美术馆典藏序列，在20世纪中国美术和岭南画派的研究与传播中发挥其社会效应与艺术价值。

祝展览圆满成功！