从《牡丹亭》看传统昆曲文化的韵致在当代戏剧艺术发展中的融合

摘 要：《牡丹亭》是昆曲中的经典剧目，近年来青春版《牡丹亭》的巨大成功，带给我们极大的借鉴意义，有利于传承传统昆曲文化的同时，促进传统戏剧与当代戏剧文化的融合发展。其借鉴意义主要包括：第一，注重意境美，讲究写意性；第二，结合现代舞台审美，引入现代元素；第三，内容只删不改，最大限度保留原汁原味。力求在新时代文化浪潮中保持昆曲的影响力，使昆曲在保持传统韵致的同时，契合现代人们的审美需要。

关键词：牡丹亭；昆曲；当代戏剧；发展融合

《牡丹亭》作为昆曲中的经典剧目，不仅成就了昆曲的辉煌，同时昆曲的婉转悠扬亦成就了《牡丹亭》的不朽地位。《牡丹亭》这一传统戏剧中的代表，代表了中国传统文化所推崇的审美标准，展现出传统昆曲文化的韵致。《牡丹亭》这一昆曲剧目，自明代以来就影响深远，千百年来反复传唱、经久不衰。但不可否认，近年来随着流行文化的兴起，如何在新时代文化浪潮中保持昆曲的影响力，使昆曲在保持传统韵致的同时契合现代人们的审美需要，是切实需要考虑的问题。《牡丹亭》作为传统经典昆曲中的代表，透过其剧目的演变与发展，即从传统《牡丹亭》到青春版《牡丹亭》的流转，探讨传统昆曲文化的韵致在当代戏剧艺术发展中的融合。借鉴传统昆曲与融合现代戏剧主要应当注意以下几点：

1注重意境美，讲究写意性

昆曲作为传统文化之代表，与中国古代审美一脉相承，讲究写意性，追求意境美，通过内敛含蓄的表现手法，表达思想、传递情感。这一点与西方艺术特征有所不同，西方艺术追求写实性，通过具体、细致的表达，生动还原客观现实，将对原物的还原程度，作为判断艺术优劣的重要标准之一。[[1]]与此同时，以《牡丹亭》为代表的昆曲作为傳统艺术的代表，追求的是一种意境，讲究有神韵，通过抽象的表现手法展现人物的细腻情感，渲染烘托剧目的内在气氛。传统昆曲并不局限于对现实的临摹，这代表了中国人独有的审美标准，所谓诗情画意就是人们追求的美的体验。

与此同时，现代戏剧艺术受到西方戏剧的影响，或者说受到西方审美标准的浸染，现代戏剧似乎少了几分传统昆曲中的含蓄之美，更加直白、简单易懂，一定程度上符合人们快节奏文化消费的需要。但现代戏剧要想实现长远的发展，就不能没有“根”，不能完全摒弃传统文化的审美需要，现代戏剧有必要更加注重意境美，传承传统昆曲的韵致，追求写意性，充分发扬《牡丹亭》所独有的诗歌的韵律，让含蓄内敛的传统审美重新在舞台上大放异彩。

2结合现代舞台审美，引入现代元素

传统昆曲文化与当代戏剧艺术的融合，不是简单的、机械的迁移，更不是原封不动地照搬照抄，传统昆曲的传承也应当充分考虑当前观众品味、舞台特点、现代技术等多方面的变化，将传统昆曲与现代戏剧完美融合。一方面，适当加入现代舞美效果，提高传统昆曲的视觉效果。传统昆曲的韵致主要通过“手眼身法步”等神态来传达，讲究形神兼备，观众主要通过近距离的细致观察来体味其中的情感；与此同时，现代舞台场地宏大，观众人数众多，位置在十几排之后的观众其实很难观察到演员神情的精妙，因此，有必要结合现代舞台宏大、观众人数众多的特点，在戏曲中融入一定的现代舞美效果，通过现场气氛的渲染，提高全场观众的视觉体验，但应当注意的是现代舞美效果的加入不应当喧宾夺主，不能忽视戏剧演员本身的魅力。感受到那种热烈而缠绵的氛围。例如《还魂》一折中杜丽娘的起死回生，剧本中只是写开棺后杜丽娘回生，而在青春版《牡丹亭》中则有现代舞美效果的加入，舞台上则是杜丽娘从舞台深处渐渐地升上来，这样一种舞台装置的运用，非常好地表现了杜丽娘还魂的过程，优雅、浪漫，且富于诗意。[[2]]另一方面，适当引入现代舞台科技，与现代戏剧艺术完美融合。当今，现代舞台科技发展迅猛，包括灯光、3D投影、烟雾、立体舞台等科技元素的加入，使现代戏剧的视觉效果越来越受到观众们的喜爱。因此，在传承传统昆曲的过程中，可以充分利用现代舞台科技的最新成果，规避传统昆曲只有简单单调布景的弊端，使其更符合现代年轻人的审美需要，提高年轻人的接受度，更好地传承、发扬传统昆曲的韵致。

3内容只删不改，最大限度保留原汁原味

关于戏剧的传承与发扬，如何在创新的同时，保持原汁原味也是人们需要考量的重大问题，避免在传承过程中，丢失了传统文化的内在韵味。青春版《牡丹亭》虽然有对传统《牡丹亭》在形式上的诸多改变，但是内容上的始终如一，也是其获得认可的关键。青春版《牡丹亭》在内容的编排上坚持一个重要原则，就是内容只删不改，因为小说原著内容过长，难以通过一场戏剧全部表现出来，有必要进行一定的删减，但是其坚持只删不改的原则，是为了保持其作品内在韵致的始终如一，避免删改过程中，变成了全新的曲目，完全背离了小说作者或者是经典戏剧的一致性。[[3]]人们看传统剧目追求一定的创新性的同时，并不认同对原作的肆意修改，因此，当代戏剧艺术在表演传统剧目的过程中，采取只删不改的方法不失为一个好的策略。内容只删不改，可以最大限度保留作品的原汁原味，符合传承传统文化的需要。

当前，许多传统曲目的再现，未收到良好效果，甚至获得广泛批评的一个主要原因就是，将原作改的面目全非，虽然修改也是一种再创作，一定程度上体现了修改者的思想与审美，但观众基于对传统剧目根深蒂固的认识们往往很难接纳过分的修改，因此过度的修改王王招致批评，因此，旧剧新演的过程中，应当注意把握尺度，主义保留原作的内在核心，尽可能最大程度上符合人们对原作的认知，最大限度保留作品的原汁原味。

《牡丹亭》作为传统昆曲文化中的代表，其青春版的巨大成功，对于发展当代戏剧艺术具有重要借鉴意义。借鉴传统昆曲与融合现代戏剧主要应当注意注重意境美，讲究写意性；结合现代舞台审美，引入现代元素；内容只删不改，最大限度保留原汁原味。促使传统昆曲的韵致在当代戏剧艺术发展中的融合，我们还有很长的路要走，有必要继续探索，不断前行。

参考文献：

[1]程晶. 昆曲《牡丹亭》的审美文化透视[D].山东师范大学，2008.

[2]邹红.在古典与现代之间——青春版昆曲《牡丹亭》的诠释[J].文艺研究，2005（11）：104-109+162.

[3]邹红.在古典与现代之间——青春版《牡丹亭》对昆曲艺术的传承与发展[J].福建艺术，2011（06）：15-18.

注文：

[1]程晶. 昆曲《牡丹亭》的审美文化透视[D].山东师范大学，2008.

[2]邹红.在古典与现代之间——青春版昆曲《牡丹亭》的诠释[J].文艺研究，2005（11）：104-109+162.

[3]邹红.在古典与现代之间——青春版《牡丹亭》对昆曲艺术的传承与发展[J].福建艺术，2011（06）：15-18.

作者简介：兰继洲（1985.5-），男，山西省大同市人，硕士，天津师范大学音乐与影视学院讲师，研究方向：戏剧影视表导演。