如何看待雕塑作品的“专利”

摘 要：一种文化越是得到大众的了解认可，它的流传就越广。雕塑艺术不是自私的，不是一个人的艺术，是大众的。模仿一件创作艺术品是对作者的肯定，是对创作的再进行、再创新、再发展。

关键词：自私性；模仿抄袭；发展理念；美育；艺术观念

现代雕塑艺术在我国迅速发展，雕塑在空间形式和内容思想方面也是突飞猛进。现代更加强调作品内含，意义，艺术家使用各种手段应用在作品上，使雕塑艺术在形式上也发生了很大的变化。从事雕塑艺术的艺术家越来越多，雕塑的形式越来越多样化，然而雕塑艺术形式的相近类似，引起了很多艺术家的关注。有许多人认为这些作品是在抄袭别人的，没有创新性，不是一件好作品，且应受到批评。

在当代观念下，艺术形式的相近类似，这是现当代艺术发展的一种手法，不代表作品的内容思想表达相同，不代表完全的模仿，不代表艺术发展创新不足，反而可以促进雕塑艺术的团体发展，形成一种大规模艺术集成区。越是优秀的作品越是大家的，越优秀越能得到贊赏，越能被人模仿、抄袭。而且每个人的模仿在思想上是不相同的，这样就与原作品产生不同，模仿的形式上有些也会有许多变化，甚至于在模仿的基础上再创作再改进，这也许是创新力的一种推动。各个地方，拥有自己的艺术区，拥有自己的艺术派，他们的艺术家们在艺术思想、艺术形式语言上都是相近或相同的，这样就使得艺术派在国内外享有一定的艺术地位，这有利于推动艺术的集中发展，有利于艺术育人，把美的艺术融入人民生活中，形成集体艺术，人民的艺术。

中国传统文化的传承发展理念：中国文字的产生，从甲骨文到我们现在使用的简体文字，都是一步步从审美和实用性发展演变来的，也是一种创新的结果。文字是符号，也是艺术，文字的演变离不开模仿和使用。许多曾经的象形文字已经被改变，演变到了现在的简体字，这需要很长的时期，也需要逐渐的更新。文字的演变离不开对之前繁体文字的临摹使用。

陶器是中国最古老的艺术品。陶器发展成为瓷器，经过了历代人们的技术传承和模仿仿制。古人用泥巴捏制成型，烧制成陶器，陶罐，可以供人们使用，虽然形体粗糙，但是原创。在此基础上，各种器物不断仿造，被改变，成为创新，慢慢成为供人们玩赏的收藏品、艺术品，瓷器。有人开创了陶罐的制作和使用，就会有更多的人学会仿制学会改变学会创新，向更美好的事物发展，发挥它更大的作用。用一种发展的眼光来看待事物，取其长补其短，被模仿、抄袭那是为了更好的流传、发展。

传统雕塑艺术中，佛像得到广泛的传承、发展。佛像的传承离不开工匠们的模仿与创新。传统佛像的发展仿造了许多，然而，各时代的佛像形象依然有所差异。同时表明虽然作品被模仿但也是有所差异。

总之，我国传统艺术部分为了使用，为了欣赏，不断在被模仿、被抄袭、被再造和保护中传承下来。

绘画艺术中画派的形成发展：画派在一定地域，在共同的文化背景与社会条件下，会有一定的艺术影响。有类似风格的一个新兴起的美术流派中，可以发现列入画派之中的画家不仅画风差异小，而且理论修养、笔墨功夫乃至艺术追求都相近。在一群有着相同理想相近的艺术风格的人带领下，它可以带动区域性的艺术发展，带动艺术教育发展。

漓江画派是当代中国最活跃的绘画流派之一。漓江画派是以表现时代风貌为宗旨，以广西秀美山水为主要表现对象，以传统中国画为主体，以广西画家为主要力量，形成画风趋同，手法相似、观念一致、思想统一的画家群体。

著名中国山水画家黄格胜先生在创作方面有极高的造诣与成就，他临摹过许多的名画以及近现代名家大师的作品，并且从中对比出画的题材多为名山大川或小桥流水，有地方民族特色又有民族文化传统积淀的村寨很少有人接触，如何表现它的古老、纯朴、多情与特别是将农民淳厚的感情和人格融入画中，更为许多画家所忽略。这里提出学习画画的一个重点手法是临摹，临摹过后加入自己的形式方法和观念，发现题材，选择凸现广西民俗风景的方向，创作出优秀的作品。

漓江画派加快了广西美术发展、打造了广西优秀文化品牌，也促进了发展广西文化战略“促进广西文化实力新提升，建设民族文化强区”的目标任务。

画派需要艺术家们有相近的艺术观念，关注类似的题材，采用类似的形式和材料创作，进而形成相近的艺术风格，形成“独特美的符号”。学习绘画艺术画派的团结精神和发挥共享的优势方法，打破雕塑艺术的自私性，形成有共同题材内涵的雕塑艺术派，是雕塑艺术发展的途径和方向。现代雕塑艺术需要开放思想，不因商业利益而使得雕塑创作形式、内容变得越来越局限。

观念艺术的方法、手段：当代艺术作品需要一些复制观念，抄袭、模仿是某些观念艺术的方法手段。观念可以利用别人的作品，来表达对待社会或文化的看法，使人们更能了解到某一思想。

从蔡国强的作品《威尼斯收租院》来谈，《威尼斯收租院》是蔡国强在1999年威尼斯双年展上得了大奖的作品，他从作品中解析其艺术作品的当代性。大量模仿了中国传统的群雕《收租院》，因此被四川美术学院提出版权质疑。

蔡国强在西方艺术文化中引进了东方文化的东西，在一个资本主义社会中引进了社会主义的东西，在后现代观念充斥的语境中引进了叙事写实的东西，在今天和平时期引出了冷战时期的意识形态对抗的东西，这是在大幅度跨越地域和时间空间，使《收租院》的意义呈现出现代艺术语言。

两件作品看起来是一种形式和样式，但在观念艺术下，它们已变为独立的艺术作品。复制、抄袭、模仿带来的思想冲击和观念启示是《威尼斯收租院》的真正要义。蔡国强的作品《威尼斯收租院》更多的是表达用一种当代的眼界去思考艺术，这对艺术史的发展是有利于推动。我们学习和认识艺术，不是所有的重复学习模仿已有艺术，也不是在经典的艺术作品上止步不前的遵循，而是应该利用已有的文化艺术，创造新的文化艺术作品，这样才能更好的发展艺术。

我们在尊重传统艺术创作的同时，不应为了私利而停止前进，应该进行一些实质性的探索和变革。

蔡元培说过：“所谓健全的人格，内分四育，即体育、智育、德育、美育。”美育以陶冶我们的情操为目的，从而使我们具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素养，具有欣赏美和创造美的能力。我们要学会欣赏，学会对待，不要让雕塑艺术变得自私，失去了它的美。对雕塑艺术的模仿借鉴，我们要用发展的眼光来看待。

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作者简介：李启祥（1988.9—），男，汉族，籍贯：山东临沂人，广西艺术学院造型艺术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：雕塑。