声乐教学中的共性与个性

赵鸣华

[摘要]理解声乐表演艺术的内涵，同时在教学中注意引导技巧和感情的配合是艺术人才培养的一个重要关键，既需要在美声、民族、通俗这三种唱法中寻找共通之处，又要追求其中的个性要求。

[关键词]声乐表演艺术；人才培养；共性和个性

声乐表演艺术的发展贯穿了整个人类历史文明的起源和演变，古今中外我们都可以在不同的历史文明中探寻到其充满魅力的踪迹，这也就代表着我们需要在继承传统的基础上推陈出新，以充满探索的眼光和求知的欲望来追求艺术的升华。

一、美声唱法、民族唱法、通俗唱法中的共性与个性的体现

（一）美声唱法、民族唱法、通俗唱法的共性

这三种唱法显然从风格和表现形式上都各有各的不同，但是三者之间也是有很多相辅相成、融会贯通的部分的，我们可以分别从科学性、文化性还有时尚性三个部分出发来具体说明。

首先科学性讲的是从唱法方面根据自身的声音特色来调整最合适的表演方式，它既不要求整齐划一，也不会有单一的标准来划分界线，强调的是一种状态，就是因人而异，从普遍性和特殊性相互统一的原则下来进行探讨，并不是一成不变的据标准行事。科学性就是所有声乐表演艺术发展的开端和基础，在掌握科学性的情况下，经过日久的练习成长和世人的考验评价后才有资格谈文化性和时尚性。

其次要说的就是文化性。不管何种文化都是需要积淀的，我们不可能将一个新产生的理念或者发明称作为文化，其中必须有时间和人两个要素，不管是怎样的起源，其都有可能发展为文化。三种唱法中都具备有文化性的特点。文化性在声乐表演中所体现的形式也就是从表演者的艺术气质和音乐天赋来看的，先天与后天相互结合，经过一定时间的积累才可以拥有稳定而又丰富的声线和感情来进行表达。

最后要说的就是时尚性的体现，它与时代风尚相结合这一点是毋庸置疑的，被时代所忘记的艺术通常是孤寂而又悲凉的。随着历史变迁，人们的喜好和生活习惯都在产生着潜移默化的变化，跟随着时尚的脉搏来行走恰恰可以得到意想不到的结果，三种唱法与现代风格的结合都体现了时尚性的广泛特点。

（二）美声唱法、民族唱法和通俗唱法的个性

在这里首先要开始说的就是民族性，我们可以看到从各族传统的音乐中感受出不同的唱腔和韵味，起源于西方的美声唱法和民族唱法之间的对比最为突出的部分无非就是在这一点上，而且我们可以知道单单是蒙古族和藏族之间的民族唱法，汉族和其他少数民族之间有关唱法部分都是会有或大或小的不同之处的。继承传统唱法带来的个性并且将个性加以突出，投入真實的感情会给人以听觉上鲜明的感官享受和文化冲击。

虽然说时尚性是在三种唱法中都有所具备，但是其中最突出的还是通俗唱法。通俗唱法的主要代表就是现下的流行音乐歌曲，其完全符合当前人们所喜爱的风格甚至能够出现引领风向的潮流，但是正因为如此，通俗唱法因为其变化性和不稳定的特点，对其艺术生命力的体现就显得尤为可贵，往往经典的作品就能够代表一个时代的形象。

二、对声乐表演艺术人才的培养目标

首先，要求坚持科学性的态度，要引导学生学会结合声乐表演自身的演唱技巧，然后再从其他形式的艺术表演中学会借鉴，并不是生硬地照搬，去依样画葫芦，而是将风格自然地融入进来成为一种延伸。有时我们会发现，学生在直接用美声唱法来唱国外的歌时，发挥得会比用同样的方法唱中国歌要更好，是因为美声唱法起源于西方所以更适用于西方的语言发音吗？也不全是，实际上是一种没有掌握科学方法的体现，没有从自己的发音条件去思考唱中国歌和唱外国歌其中存在的不同之处，而这些不同之处该如何用唱法来适应，这些问题都是没有掌握或体悟科学方法的局限性。

其次，就是调动学生的主观能动性，让学生学会主动地完善自己的声音和表演，并且融入自己的实际感情到歌唱中去，这一点需要从态度上去改变，还有就是在整体的音乐素养上引导他们进入状态。或许很多人会觉得声乐艺术表演只在乎表演者的音色，但是站在培养声乐表演艺术人才的角度不能也这么认为，因为专业的特殊性，我们为了保证声带的完美是一定要保证休息质量的。另外，很重要的事情就是对文化的吸收与感悟，不能除了休息就只是唱歌，而是要将美学和艺术文学的知识都进行补充和理解，以帮助自己了解实际的内涵，多学习多关注一些关于时代背景和人物境遇之间的关系，以帮助自己代入感情是很重要的，这一点也是我们需要培养学生所具备的特点。

三、在声乐教学中需要强调和注意的几个要点

第一，重要的事并不是技巧的培养，而是心灵的启迪。有很多孩子在初次开始学习的时候并不能很好地放松自己投入到歌曲中去，如果再从技巧上施加压力，即使最后从声音技巧上可以过关但也会给这个孩子带来一些负面的影响，打开心门才能打开音乐的大门，虽然每个人的天赋和条件有所不同，但是在学习过程中的磨砺是不可缺少的，一定不能放弃这个基础的培养。

第二，我们要开始进行针对声线条件来进行调整并教会学生在练习中自我调整，实际上发音和练声在某种意义上来说绝不是一种需要手把手教来带领学生的环节，但同时也在考验着学生的心智和耐性，乐感首先要非常突出，不至于和学生沟通很久但他都不能明白，基本上一点就通的状态是最好的。确实不排除一部分情况下因为老师和学生双方性格心理的原因而产生需要沟通磨合的情况。

第三，在学生进行不断地练声过后，我们发现学生有了明显的进步时，这时就可以来谈论作品的风格并且尝试练习部分片段的声乐表演，我们不可能要求所有学生都一次成型，只有慢慢地启发和引导。在此之前要求各自收集好相应的资料来进行理解，例如对指定作品的风格的理解，是属于民族音乐还是说通俗流行，是用汉语来进行演唱还是说其他民族的语言，身段跟走位、咬字部分有哪些讲究，其表达感情是否能完全理解等等，这些问题都是需要在教学过程中引导学生做好基础工作的。而且不管是哪一种唱法，不管学习的是高音还是低音，男声或者女声，又或者不同的声部，其实都是用的混合声，有时假声多于真声，有时真声多于假声，或者双方各半，但因为演绎方式的不同，我们发现其实都是令人感到悦耳动听的。

第四，则要讲求唱法与风格的融合。在长期练习下，学生逐渐对风格的掌握和唱法技巧有了更为深入的理解，再将这两者结合无疑对学生来说是最为稳健的进步方式。我们不得不说在实际的教学过程中，尽管尽力在配合每一位学生的具体情况，但确实在声乐表演艺术的学习进展面前，要根据学生的天资和后天努力的情况来看，其进步是有快有慢，对此老师需要具备相应的判断能力来判断学生现在的阶段并且布置不同的任务，如果没有进行分类，很可能会造成学生和老师之间的配合充满着无形的困难。

第五，教会学生正确的处理演唱技法和艺术风格之间的关系。要知道，演唱技法是表现艺术风格的基础，但如果在扎实的基本功面前，学生并不能很好地理解风格和技巧之间的关系那无疑是在用生命来浪费声乐表演艺术的表现。我们知道当一个人过分地追求演唱技巧，就会让人觉得毫无内容并且十分的矫揉造作，所以融入感情是最为关键的一点，也是一条唯一能帮助学生理解艺术风格的通路，这又让我们回到了原点，音乐就是要从心灵出发，原本学生是一张白纸，是我们教会他们用声音来感受世间的冷暖，后来在过程中或许他们会再一次的因为日复一日的练习而迷失自我，这时候也同样，要牵引着他们回归内心深处来寻找自己的声音。

在学习声乐表演艺术的过程中，对于一些同学是天生自然的水到渠成，还有一些同学是通过后天不断地练习来弥补之前的缺点，但是不管如何都是需要将源源不断的真情实感投入到演唱中去，甚至是后来的创作中去。这一种认真而又真挚的传统需要不断的传承，也需要不断地将自己的内心回归自然，如果想要完全的在世界的舞台上大放异彩，我们还有一段比较长远的距离要努力，但是培养声乐表演艺术人才的责任是我们不容推脱的。

参考文献：

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