沉浸理论引导下的室内公共交互艺术灯具设计

王永菁 陆昕儿

[摘要]在中西方古典美学体系中，西方古典美学家普遍以哲学认识论的方法来研究艺术，而“意境”则代表中国古典艺术的审美理想，蕴含着广义的沉浸式体验雏形。沉浸理论引导下的室内公共交互艺术灯具设计，结合视、听、触等多通道的感官沉浸，让使用者在公共室内空间中感受到沉浸式的交互审美体验。

[关键词]沉浸理论；古典艺术；公共交互；艺术灯具

20世纪下半叶以来，数字艺术与媒体艺术进入蓬勃的发展期，新兴的互动媒体艺术改变了人们传统的观看方式，营造出让互动者广泛参与的交互氛围，增强了艺术参与行为的趣味性和沉浸性。目前，在“多媒体互动”的思维方式中，技术和艺术的边界已越来越模糊。而“交互沉浸式艺术产品”是基于虚拟现实和交互技术的一种新兴的艺术展现形式，在文化传播和装置艺术表达的领域中，具有巨大的应用推广潜能。

一、沉浸理论的发展与应用

1975年，美国心理学博士Mihaly Csikszentmihalyi提出了早期沉浸理论。随着网络技术的发展，沉浸理论被应用于计算机仿真，即“虚拟现实技术”。从20世纪50年代开始，以沉浸性作为特征指标的虚拟现实技术在穿戴硬件、仿真模拟、内容规范等方面不断探索，进入了高速应用发展的时代。此后，沉浸理论的相关技术研究成果不断进入大众应用视野，在艺术展示与装置方面的结合尤为亮眼。大量基于沉浸理论的艺术产品的诞生，使得艺术品成为可参与、可感受的临场装置。观赏者溶人到艺术作品的内容中，在多通道接收艺术信息的同时，获得深度沉浸的艺术参与感。

二、广义沉浸理论的装置表达

1、沉浸性在古典艺术领域中的源流

早在1975年早期沉浸理论诞生之前，中西方艺术发展史中就皆有关于沉浸性的思想原型。若将借助电子信息等科技媒介得到的沉浸体验归纳为“狭义沉浸”，贯穿于人类本能感知过程中的沉浸感则为“广义沉浸”。早期西方美学研究审美心理的论述方法基于哲学理论，主要包括理性主义美感论、经验主义美感论及综合两派的康德美学。西方古典艺术中的朴素美感论中体现出的审美心理和美感经验，与广义沉浸中“身体直觉”和“情感沉浸”同源。

在中国传统审美结构中，儒家的“意”，道家的“天人合一”“自然无为”，佛学的“境”等宗教文化，都在艺术作品中得到大量转化，其主观哲学的本质与中国美学传统是具有高度无意识契合的，“精神自由”的思想异曲同工.构成了中国古典艺术自由精神的哲学和美学原型，人类身体的广义沉浸性由此融人中国古典艺术意境。

2、沉浸性交互艺术装置表达

现代数字虚拟现实互动装置提供了一个具有沉浸性的认知体验环境，包含着时间与空间，受众的参与也是作品的一环。互动者基于以往的经验与装置进行交互，从而使得整个互动过程得以完整、连贯、深入地进行下去，设计引导使人与环境发生互动、观察、介入和反思，‘司让艺术作品真正作用于人，尤其是人的身体，实现信息的直接高效传播。

三、沉浸理论引导下的室内公共交互艺术灯具设计

1、沉浸理论在交互艺术中的应用推演

在沉浸理论的指导下，观赏者可以在艺术作品中得到基于身体的、本能直觉的即时艺术体验，与环境产生互动，感受到艺术作品对于精神内核的展现。借当代数字艺术之长，结合声音、光线等效果，可为观众打造更加“身历其境”的多感官、多通道沉浸体验。而在交互设计方面，通过触摸、操控或者距离变化等基于身体的动作，直接“接触”装置产生互动效果，可以加深交互引发的沉浸性，也能够引发更多参与感与趣味性。

沉浸感的形成与空间环境具有很大关联，恰当的空旷空间、公众的共通参与，有利于受众交互行为的发生。因此，在展览馆、开放空间、博物展厅或美术馆空间中的公共交互艺术装置，更有利于沉浸理论在艺术装置中进行表达。

2、室内公共交互艺术灯具設计灵感来源

室内艺术灯具作为一种情感化表征明显的装置，容易引发功能性之外的情感反思。沉浸理论引导下的室内交互艺术灯具设计，旨在让观众暂时脱离对于语言符号与知觉的理性依赖，调动身体直觉的本能反应，由此感受到灯具与环境共同带来的沉浸性。同时，通过在室内公共空间中进行参与引导，让观众“入场”互动，感受光线、声音与直觉共铸的自由与灵动。

灯具设计的灵感来源于“卡巴拉生命之木”（如图3-1），框架取自神圣几何的构造，营造纯粹而神圣的质朴状态，鼓励观众产生的接近冥想与净化的情感关联，引发沉浸体验。

3、产品设计方案

本设计以营造灯光与暗影的虚拟空间为目的，以“多通道交互”和“环境体验”的人机交互模式呈现，借助灯光、音响、触控感应等形式突破传统人机交互的参与限制。装置互动性依赖于人，交互的随机性和无限性贯穿始终。

从整体结构来看，灯具分为基础的“固定结构”和可调控的“互动结构”：固定结构中的花形多面体用于丰富室内艺术灯具的外观形态，在结构清晰的基础上增加更多的几何化细节。如图3-2。互动结构中的组合插片用于折射光线，观赏调控插片的数量和摆放位置，灯光的亮度和空间内的墙面光影效果也会随之改变。如图3-3。

当灯具应用于室内公共空间如展览馆、美术馆、体验展厅时，体积设置较大，产品使用人数较多，观赏者的使用重点在于互动体验。观赏者控制彩染硬性亚克力插入卡槽的深度和位置，由此改变灯具的光影效果，完成艺术体验的深度参与。同时，由灯具自带的声波感应装置根据互动者的聚集程度进行亮度调整。配套的音响装置同步播放具有ASMR效应的低语声，通过“颅内高潮”的非理性体验，加强沉浸体验的强度。如图3-4。

对于公共空间交互展示装置而言，行为引导的设计是重要部分，直接决定了装置的设计初衷是否能被正确理解。展示现场将配套放置照片实时打印装置，并提供展示区域，由观赏者拍摄照片后进行展示，引导后来者的使用，将沉浸感受暂留。如图3-5。从人类艺术发展的早期，便有对于虚拟意境的追求，人与艺术作品的交互过程中，达到身体本能的直觉沉浸才是交互技术发展的真正目的所在。

沉浸理论引导下的室内公共交互艺术灯具，是环境、结构、材质、交互等多种条件综合展示的设计产品，提供了全新欣赏途径与可能性，开放了观众的交互参与，体现了沉浸感。艺术理论的溯源与不断发展，将为艺术作品的表达带来更加广阔的舞台。

参考文献：

[1]孙煜珑.浅谈互动装置艺术[J].艺术与设计（理论），2010（10）

[2]薛富兴.意境：中国古典艺术的审美理想[J].文艺研究，1998（1）

[3]李四达.互动装置艺术的交互模式研究[J].艺术与设计（理论），2011（8）