莫扎特咏叹调《你就会看到》的艺术分析

张舒红

摘 要：咏叹调《你就会看到》选自莫扎特著名歌剧《唐璜》，其因为极具旋律性及艺术性被传唱至今。这部作品篇幅较短小，音域也多集中在中音区，且没有大的跳进音，很好地诠释了歌唱及说话的艺术，演唱时就像在说话。莫扎特作为古典主义时期颇具盛名的作曲家之一，他将歌剧推向了一个新高潮，咏叹调是歌剧中最重要的部分，也因旋律优美动听，被人们广泛传唱。本文从《你就会看到》的曲式、旋律、节奏以及歌词、作品内容等方面进行探讨。

关键词：莫扎特;古典艺术;旋律

1 《你就会看到》简介

莫扎特年少成名，被人们称为音乐神童，虽英年早逝，但留下海量作品，其中不乏著名的作品被人们所喜爱。莫扎特认为音乐主导着诗歌，是情感的表现，所以他创作的作品大多具有优美的旋律以及感染力。莫扎特笔下的人物也大多具有各自的特点，这部歌剧中，男主人公唐璜是一个风流的富家公子，女主人公采琳娜是一个单纯的农家女。莫扎特对人物内心情感以及个性的细致刻画，使得作品具有巨大感染力，在今天，他的作品仍然频繁地上演着。本文所选的咏叹调出自《唐璜》，作品完成于1787年。

歌剧《唐璜》讲述的是一位风流倜傥的豪门公子，到处拈花惹草，欺骗了单纯的姑娘们，且误杀了司令官，最终他也受到了应有的惩罚。

咏叹调《你就会看到》讲述的是女主人公采琳娜在即将与未婚夫结婚时，被多情的富家公子唐璜不断追求，心性单纯的采琳娜被诱惑，她的未婚夫马赛托知道后，十分恼怒，去找贵族公子唐璜算账，反而被公子唐璜打了一顿，采琳娜知道他与唐璜的事情让未婚夫吃了醋，正想找时机向未婚夫解释，听见未婚夫的呼叫后，她立马过去，采用撒娇且诉说衷肠的方式延长了这首咏叹调，以平息未婚夫心中的怒火，劝说未婚夫“你不要生气了，你哪疼我给你揉一揉，你看我的心在为你跳，你就别跟他一般见识了，他的报应你就会看到”。所以在演唱这个作品的时候，是带有安慰、撒娇和愤恨性质的。

这首咏叹调的大概意思就是：如果你听话你就会看到，我给你吃副药立马见效，它天然生长，味道很甜美，你是不会买到的，只有我有，任何药房也买不到，是一种非常有效的止痛药，长在我身上，如果你愿意，你想知道，请摸一摸，它就在我的心房，快摸一摸它在跳，它就长在我的心房。

想要将歌剧中的人物特点准确地表现出来，就要对作品的作曲家进行充分的了解，包括作曲家的生平、创作背景、歌剧的故事情节等，并且要分析每个角色的特点，分析咏叹调在剧中的作用，分析乐谱及歌词等。还要查看大量的影视资料，对比不同歌唱家对这个角色的演绎方式，借鉴学习歌唱家对作品的处理，例如音乐演唱的速度、力度、呼吸等。

2 作品的音乐分析

这部咏叹调为C大调，采用3/8拍，Andante速度，3拍子的作品就要表现出拍子的律动。对于作品的演唱速度，一定要有一个正确的把握，在这个作品中，速度是轻松而又带点弹跳的。整首作品中的旋律线条是流畅的，多为级进音，主要音区在中声区，篇幅较为短小。作品分为两个部分，第一部分是叙述部分，旋律流畅而又自然，速度不要太快，歌词要唱准确。正确的发音也有利于歌唱，发音准确，歌唱的音色也会更好听，同时情感的表达也会更准确。第二部分则稍微活泼一些，展现了农家女采琳娜的单纯活泼，以及安慰马赛托受伤时的心理。伴奏部分重复的低音似乎在模仿采琳娜的心跳声，旋律的起伏波动描绘出采琳娜激动的心情，歌词中也反复出现“Qua、Qua”，渐渐将歌曲推向高潮，采琳娜与马赛托的矛盾也就此化解，结尾部分的伴奏与开头一致，首尾呼应。

不光是这部作品，在所有的咏叹调演唱中，在演唱时都不能只考虑技巧性，还要考虑它所表现的内容和情感。在这首咏叹调中，莫扎特塑造的采琳娜人物形象是单纯的，但又有其虚荣的一面，容易被欺骗，不过心底还是善良的，演唱时必须与人物的形象保持一致，不然会缺少作品的感染力。

作品第一段的第一句歌词“Vedrai calino，se sei buonino，che bel rimedio，ti voglio dar”在演唱時是一种着急的情绪，“如果你听话，你就会看到，我给你吃副药立马就见效”，并不是要唱得平稳，每一句要有每一句的语气。歌词“non lo sa far，no”这是一种反语气，“不，你坚决买不到，这副药只有我有”，所以演唱时必须断掉。演唱者必须知道每一个意大利语的词意思，不能把一个词唱断。

由于整部作品的大部分音域都在较高的区域，很多音位于换声区的位置，所以作品的起音决定了整部作品演唱的好坏。作品的起音在小字二组的C，所以从一开始气息就要做好准备，发音的位置要找对，演唱时声音的位置要统一。作品第10小节，演唱的第一句话的后半部分是do、re、mi的一个倚音，起音不正确容易导致这三个音的位置变动，在唱这个词的时候，要知道它在重音上，并且倚音就是强调它的意思，要唱得明显一些。伴奏中17小节中的颤音要表达出采琳娜给未婚夫吹伤口的感觉。“e naturale”它天然生长，是一种劝说的语气，不能唱得太强。在作品第28小节“far，no”两个词是跳进的，从小字一组的G跳进到小字二组的D，且两个词中间有逗号隔开，这个逗号并不是呼吸的意思，而是要将它唱成断开，不能连贯地唱过去，在唱no的时候，要将气息与头腔运用上，不然这个音会唱劈，失掉原有的音色。作品49小节“dove mi sta，dove，dove mi sta ”第二个dove不能换气，而要断句，有点着急，“你说它长在什么地方呢，到底在什么地方呢”，声音要有变化，不是直直地出来。

作品的第二部分是作品的高潮部分，要比第一部分演唱得更加激动，伴奏是模仿心跳的声音，歌词重复出现时，有强调的意思，演唱时要有语气，后面的旋律是往上走的，也要随之发生变化。56到66小节为一句话，第67小节是对前一句话的重复，旋律上五度的跳音反复出现，也预示在作品的高潮部分要表现得激动，女主人公采琳娜要安抚未婚夫受伤的心，想要急切地表达出对未婚夫的感情，诚恳地祈求未婚夫的原谅，最后以一个肯定句结束。作品从第72小节以后都标记了气口，在每个“toc”之前都要呼吸，以突出采琳娜急切又带有一点扭捏娇羞的情态，作品中的气口必须准确，不能随便乱换，以免割裂语句或破坏歌剧氛围，也避免出现气息不足或混乱的现象。作品演唱到这里，马赛托已经忘记了被打的伤痛，也忘记了采琳娜的所作所为，空气中只剩下爱情的喜悦。想要把握全曲，要对作品的整体进行分析，才能进入角色，理解作品的内涵。

演唱时的力度也要把握准确，不能太强，莫扎特作为古典主义时期杰出的代表作曲家之一，他所崇尚的音乐是优雅流畅的，演唱的声音要柔和连贯。演唱时，如果只崇尚音色，只在乎声音的好坏，而不考虑情感的话，演绎的作品是没有生命力的，无法引起观众的共鸣。俗话说，要以情感带动声音，声情并茂，演唱与表演相统一，演唱者全身心地投入演唱中，这样作品才会有灵魂，才会直击观众的内心。演唱时，每一个动作、每一个表情都应该是带着剧情的。当然在登台演唱时，演唱者的心理素质也是非常重要的，只有全身心投入，才能把作品想要表达的情感表现出来。如果在台上是一种紧张恐慌的心理的话，是无法顾及情感表达的，更不用提完美地展现作品了，同时还会影响观众对作品的理解。

莫扎特为我们塑造了一个天真活泼、单纯可爱的农家女形象，通过作品中语言、节奏、速度、力度等的变化，将复杂的人物形象刻画得栩栩如生。单纯、没有戒心的采琳娜被花花公子唐璜用花言巧语欺骗，而当采琳娜被安娜等人提点，意识到自己伤害了未婚夫时，又及时地向未婚夫承认错误，并祈求得到原谅，用真挚诚恳并带有一点小女生撒娇的态度去祈求未婚夫。想要准确地表现农家女采琳娜的形象，仅拥有演唱技巧是不够的，还需要肢体语言和情感表现力以感染观众，引起观众的共鸣，将观众带入到剧情中去。对于作品进行整体了解，是对作曲家的尊重，只有这样，才能将作品内涵完整地表现出来。

我们在学习作品的时候，不能只看谱面上的东西，不是将音符唱对了就可以了，也不是音色好就够了，还要对作品的创作背景、作曲家的生平等进行充分的了解。在日常的学习生活中，多看一些与音乐文学相关的书籍，提升自己的审美能力，也是对自我能力的提高。

参考文献：

[1] 郭志宏.论歌剧《唐·璜》中咏叹调《你就会看到》的演唱分析与采琳娜的角色把握[D].山西大学，2017.

[2] 梁袁媛.浅析歌曲《你就会看到》在演唱时的艺术处理[J].黄河之声，2015（11）.