莫扎特钢琴奏鸣曲的特点及演奏释要

陈婧

[摘要]莫扎特的音乐作品淳朴优美，在演奏方面又具有多变灵动等特点。文章主要分析莫扎特钢琴奏鸣曲写作特点及演奏风格，探究其音乐作品当中的音色、触键速度、力度、和装饰音等。

[关键词]莫扎特；写作特点；演奏；奏鸣曲K330第一乐章

现阶段，大多数学者都致力于研究和分析莫扎特音乐作品，尤其体现在钢琴奏鸣曲方面，莫扎特会使用较多音乐语言来展现出钢琴奏鸣曲当中不同的色彩。莫扎特钢琴奏鸣曲当中的C大调庄严肃穆，D大调壮丽和辉煌，A大调则表现出明朗且抒情的感情基调。在分析莫扎特钢琴奏鸣曲的旋律可以看出，其大多都属于高雅，同时具备严谨性。莫扎特能够将单调的“阿尔贝蒂”低音进行适当改变和演化，并且将其在和弦上进行分解，之后在和弦上穿插经过音，这样能够提升旋律美感。其次，莫扎特在其音乐作品当中古钢琴以及音色装饰手法，并且缩短处理了巴洛克音乐中的四分音符和八分音符，使整个钢琴奏鸣曲达到不可分割境界。莫扎特在音乐作品当中独有的音乐语言影响了后期较多的钢琴作曲家和演奏家。

一、莫扎特钢琴作品的特点

莫扎特作为古典主义音乐的代表性人物，全面领悟了古典音乐精髓，表达了自身内心情感，从而创作出了脍炙人口的作品，对钢琴音乐史的发展产生了深远地影响。从某种意义上讲，莫扎特的和声风格已经超越了巴赫创立的和声对位风格，逐渐成为古典主义鲜明的风格特征。

1、旋律和调性

莫扎特音乐作品中的旋律和调性特点具有独特的个性。在18世纪的欧洲，人们更加追求音乐的优美性和独特性，希望能够在音乐作品当中聆听到透亮的声音，而莫扎特的音乐作品正好集中体现了这种透亮的音乐特点。在聆听莫扎特的音乐作品时能够感受到纯净剔透，其清澈的音色可以使听者产生沁人肺腑的舒畅。如果音乐作品缺乏流动的旋律，作品将索然无味，甚至只能称之为“音符”。在莫扎特音乐作品当中，旋律特点起到举足轻重的地位，能够活化整个音乐作品。旋律不单单是乐谱上的各种音符，也不能被笼统地称为音列排序。音色不同以及音列搭配组合不同，可以展现出不同的思想内涵。同时，在莫扎特的音乐观念当中，调性也具有绚丽的色彩。在经过莫扎特创作之后，多样色彩的音符都能够体现出恬静典雅的音乐语言，能够在音乐作品当中全面展现出自身丰富的情感世界。

2、音乐与触键

作为听觉艺术，钢琴声音的美妙性，必须借助于演奏者的演奏能力.通过手指触键来实现这一切。在演奏莫扎特的音乐作品当中，正确触键才能够使听众感受到积极向上、充满阳光、热情开朗的音乐元素。触键最重要的就是要控制音色，确保音色通透和圆润。莫扎特钢琴奏鸣曲当中存在大量的十六分音符或三十二分音符的旋律跑动，所以在实际演奏中，需要加强旋律的流动性和音符清晰度的练习。如下谱所示：

在演奏十六分音符和三十二分音符期间需要注重颗粒感，需要做到均匀触键，并且具有一定的穿透能力。莫扎特所有的音乐作品都是以古钢琴为基础进行创作的。然而古钢琴在音色表现力方面缺乏现代钢琴的丰富感，所以在实际演奏时需防止出现尖锐音色或者较强音量等情况，确保音色明了清晰，富有透明感。同时，在对作品进行演奏时需要通过指尖触键，触键速度要快，指尖轻而不虚，充分放松手臂，弹奏时切忌出现手臂僵硬或手指压琴键的错误弹奏方式。要保证音符的均匀弹奏、节奏的严谨，要遵循乐句的发展等因素，才能够正确表现出莫扎特音乐的魅力。

在演奏莫扎特奏鸣曲时常会出现跳音，为了确保演奏效果，我们按照下面两个谱例进行分析：在该段乐谱中，在弹奏5、6小节中带点的音符需要注重轻巧、指尖敏锐、控制音量，这样才能最大限度表现出古典音乐的精致和典雅。

3、力度与速度

在弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲时，需要控制好速度和力度，這样能够提升演奏效果。莫扎特在音乐作品中融入了他的个人修养和见地，所以在演奏其作品时，除了要了解莫扎特音乐的特点，还需要深刻地了解他的生平和不同时期作品的创作背景，才能深入作品，体会到他的情绪。莫扎特钢琴奏鸣曲的音色存在不同程度的变化.但是幅度却不大。因此在弹奏时需要了解乐句走向和特性，控制力度变化幅度。莫扎特奏鸣曲当中三个乐章的速度标注一般是快板、慢板、小快板或急板。然而在实际演奏中，在保证作品音乐性的前提下，需要将快板控制在120～126之间，小快板控制在108～110之间，慢板控制在48～50之间，急板控制在180左右。

二、莫扎特钢琴奏鸣曲演奏释要

在演奏莫扎特钢琴作品时，需要系统分析演奏技巧，并且进行适当训练，这样才能全面掌握演奏技巧。在此期间，若能够更加全面细致地进行分析，可以掌握演奏当中关键技巧，了解音乐性质，领会钢琴奏鸣曲当中的音乐精髓，将艺术风格体现在实际演奏当中。为了实现以上效果，需要强化手指独立性，演奏者可以通过高抬指慢速练习来提升演奏技术，加强手指灵敏性，敏锐感知琴键，从而有效控制琴键。要确保动作灵敏轻快，使音色更加明亮。如果演奏者不具备较强的演奏技术和控制能力，将无法正确表现出莫扎特音乐作品的风格和魅力。为了体现出莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术效果，需要注重以下几方面：

首先，莫扎特作品当中展现出较多的细腻情感，因此在演奏作品当中的跳音、连音和装饰音时，需要全面控制触键效果，还需要在声音上满足要求，使音色能够展现出透亮感。所以，演奏时需放松手腕和手臂，触键力道要均匀，处理每一个细节，这样能够提升演奏的感染力。

其次，在演奏连音和跳音时需要明确精准，连音要弹得有歌唱性、自然流畅，这样可以衬托歌唱者的旋律。在跳音弹奏时，其主要作用在于活跃气氛，要加强指尖强劲度，并且集中力量，确保手腕稳定。这样能够全面展现出莫扎特音乐作用的华丽，提升演奏效果，使整个作品更立体更生动。与此同时，演奏装饰音时需要将其处理得更加简捷清晰，在处理弹奏手法时可以利用落提弹奏方式。

最后，由于莫扎特的音乐作品大多数是针对古钢琴创作的，所以只有利用古钢琴才能全面展现出钢琴奏鸣曲的效果。古钢琴没有踏板，所以在创作钢琴奏鸣曲时没有标记踏板。然而在使用现代钢琴演奏时，需要针对音乐作品本身进行分析，标记踏板位置。所以，演奏者需要根据音乐要求，选择“踏板”的使用。一般在莫扎特奏鸣曲中半踏板或四分之一踏板使用得较多，只有正确使用踏板才能起到画龙点睛的作用，如果胡乱使用踏板，没有合理严谨的设计，则会破坏作品的美感，使音乐呈现出含糊不清的音响效果。在演奏过程中时还需要注重节奏的严谨，以及体现出不同声部的歌唱性。在莫扎特作品当中，严谨的节奏和规整的曲式无法限制旋律的歌唱性，因此能够自然流露出作品的真情实感。

结语

莫扎特钢琴奏鸣曲中闪耀着“至真、至善、至美”的光芒，充满着对人性的慰藉，充分展现出音乐魅力，跨越了时间限制和空间限制。随着时代的发展，莫扎特的音乐不但没有被取代和忘却，相反的是，人们对于莫扎特音乐的探索研究还在继续。如果能够全面领悟到其音乐内涵和深邃思想，能够帮助人们了解和更深刻认识莫扎特这位西方音乐史上的伟大音乐家。

参考文献：

[1]陈慧敏.莫扎特晚期钢琴奏鸣曲的复调性审美——以奏鸣曲K576为例[J].黄河之声，2015，13（09）：78-79

[2]于秋江.基于莫扎特奏鸣曲K332为例探讨钢琴演奏中的理性及感性问题[J].艺术评鉴，2016，24（10）：65-67

[3]邹呈莹.浅析钢琴演奏中感性和理性的平衡——以莫扎特奏鸣曲K332为例[J].大众文艺，2016，17（05）：149

[4]黄思雯.键盘上的二重唱——对莫扎特双钢琴奏鸣曲KV448的分析[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），2015，34（02）：166-168