有关传统戏曲艺术魅力的思考

王红伟

中国传统戏曲源远流长，可追溯到先秦，如从西汉百戏算起发展到现在已有两千多年历史了。时至今日，传统戏曲仍然受到广大群众欢迎。无论在城市还是在农村，常听到丝竹声声，公园里、河岸旁，戏迷们围在一起，自娱自乐，农村则搭起戏台，一唱就是三五日。尽管电影、电视、网络强劲冲击，戏曲都一直保持它旺盛的生命力。戏曲艺术为何常演不衰，如此受广大人民爱戴，它的魅力何在？笔者分析，大概有以下几点。

一、传统戏曲深深扎根在群众之中，人民群众是传统戏曲的土壤

传统戏曲产生于民间，尤其是地方戏曲，戏的剧本和音乐形式，都来自本乡本土。它的思想和人民群众感情一致，爱人民群众之所爱，恨人民群众之所恨，大都传承了传统文化的道德规范。可把传统戏曲的内容概括为以下几点：1.保家卫国如杨家戏、岳家戏等；2.颂忠斥奸、除暴安良、打富济贫如包公戏、海瑞戏等；3.尊老爱幼、歌颂孝道如《钓金龟》等；4.忠于爱情如《西厢记》、《红楼梦》等。总之，忠、义、礼、智、信的传统道德观无不在传统戏曲中予以体现。

传统戏曲剧本的产生，不是剧作家坐在屋内凭空想出来的，而是根据在民间流传的故事整理的。由于这些故事流传在民间，又由剧作家概括集中，更具典型性，所以能受到人民群众的欢迎。如元朝高明创作的《琵琶记》，写赵五娘和蔡中郎的故事，其实早在南宋就已流传，以陆游的诗“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场，死后是非谁管得，满村听说蔡中郎”为证，明朝冯梦龙的戏剧《精忠魂》是写岳飞的，实际上岳飞的忠义不仅在史册，而且在民间也广为流传。正由于这些戏曲所表现的主题体现了人民群众的心愿，人民群众爱听、爱看，自觉受“高台教化”。

二、传统戏曲的地方性，增进了戏曲与人民群众的亲合力

常言说，一方水土养一方人。由于地域不同，各个地域之间的语言、生活方式也不同，各地有各地的风俗、语言、文化。每一个地域的人，对本土格外留恋，对自己的“草根文化”也格外敬畏。戏曲这种艺术形式出现之后，各个地区就形成了自己的地方戏曲。据统计，全国戏曲品种有一百多种，我们河南就有数十种，仅豫剧还有豫西调、豫东调、沙河调，除豫剧外，剧种还有越调、曲剧、道情，大平调、二夹弦等。试分析每一个剧种的形成，都是来自某一特定地区，无论语言、音乐都是人民群众智慧的结晶，语言亲切，音乐娱人，有强烈的地方性，所以地方戏就受当地人民群众欢迎。

三、不同的行当，优美的程式

传统戏曲历史悠久，各种角色都有具体创造，形成了生、旦、净、末、丑的行当。在各个行当中又有具体的划分，如生，有老生，小生，胡子生等；旦又有老旦、小旦、婆旦、花旦等。各种行当有各种行当的脸谱，有的还有具体人物的脸谱。如关羽、张飞、包公的脸谱，都极具个性化。不同行当“美扎扎”的脸谱，再有戏剧服饰、头面，一个活生生的戏剧人物便出现了，各种角色都给人以美的感觉，有静态的美，有动态的美，还有华丽的美，各种行当有各种行当的程式，配以舞蹈化的表演，边歌边舞，给人带来满台生动。动人的唱腔或音乐，优美的舞蹈，鲜艳的服饰，扣人心弦的故事，以情催人的唱段，整个演出，如一根无形的线紧紧拴住了观众的心。为什么农村唱戏农民“连灯拐”，下午看了晚上接着看，“拿不住奸臣不煞戏”，就是传统戏曲的艺术魅力所现。

戏曲是综合艺术，唱、念、做、打中各个行当又各有“绝活”，“筋頭”、“矮子步”、“水袖”、“梳枝、刀枝”等。川剧的“变脸”、“喷火”更能吸引观众，让观众叫绝，叹为观止，观众百看不厌，百看不烦，戏曲以独特的魅力征服了观众，观众在观看中享受了中华民族的传统戏曲艺术。

四、各个流派的传人竭力打造经典作品，靠精品增强魅力

传统戏曲从它诞生起，各个戏曲流派都争相发展自己，各个流派的传人便自我磨砺，寻找自我，打造经典。如京剧的梅兰芳、荀慧卿、程砚秋、马连良；豫剧的陈素真、常香玉、崔兰田、马金风、闰立品，越调的申凤梅、毛爱莲；曲剧的张新芳、王秀玲等，各个剧种不仅有自己的个性，而且在各个剧种中又有自己的派别，各个派别竞相发展，都有自己的经典，形成了百花齐放的局面。这就给广大群众带来了丰盛的美餐，各个观众根据不同的欣赏趣味，去追自己的“星”，甘当他（她）们的“粉丝”。

这些流派传人，不但有自己的经典剧目，而且还有自己的精彩唱段，由于这些剧目是经过干锤百炼流传下来的，是精品中的精品，可达到无懈可击的程度，所以它能一代代传下来。如豫剧的《秦香莲》《西厢记》《白蛇传》《花木兰》；越调的《李天保吊孝》《白奶奶醉酒》；道情的《王金豆借粮》等。这些精品剧目中又有很多脍炙人口的唱段，如《南阳关》中的“西门外放罢了三声炮……”《花木兰》中的“谁说女子不如男”，《卷席筒》中“小苍娃我离了登封小县”等。传统戏曲流派的形成，精品戏曲的打造、脍炙人口的流传等，更使传统戏曲艺术锦上添花，艺术魅力大增。

正由于传统戏曲充盈了方方面面的艺术魅力，所以它能代代相传，经久不衰。试看当今的电视京剧票友大赛，最小的年龄2岁，最大的年龄90岁，这些票友，有工人，有农民，有军人，有商人，有公务员，还有儿童，大学生等，可以说方方面面的人都有，各省电视台的戏曲栏目，也是收视率最高的栏目，各个电视台举办的戏曲大赛，参赛人员之多无与伦比。河南电视台的《梨园春》栏目，已办10多年，至今参赛人员不衰，究其原因就是有传统戏曲这个根，这个根深深扎在民间的土壤里，因为根深所以才叶茂。

1.对专业戏曲剧团要给以扶持。20世纪50年代至70年代，我们国家虽然贫穷落后，但国家积极给专业戏曲剧团扶持，使得我国专业戏曲剧团蓬勃发展。改革开放以后，国家以经济建设为中心，对文化建设扶持力度小了，甚至把专业剧团推向市场，有的断了炊、有的半断炊，不少戏曲演员改行，这样对戏曲艺术发展极为不利。可喜的是近三十年来我们国家经济迅速发展，经济的发展也推动了文化建设。党的十八大报告，已把文化建设摆到重要的位置，对此，政府应加大对文化的投入，特别是对专业剧团的投入。

2.对业余剧团应给予支持。近些年来，随着经济发展、群众生活的提高，也促进了文化事业的繁荣，很多剧团不仅活跃了群众文化生活，弘扬了民族文化，也让广大群众共享了传统戏曲艺术，促进了精神文明建设。对此，文化主管部门要关照他们，帮他们提高艺术水平，并经常举办一些业余剧团大赛等。

总之，中华民族是一个有着五千年文明史的优秀民族，传统文化积淀深厚，尤其是戏曲艺术，我们要给这颗大树施肥浇水，让传统戏曲艺术根深叶茂。