扬剧青衣概说

吴桂云

【摘 要】青衣是扬剧的重要行当之一，在整个扬剧的形成与发展中功不可没。系统地研究扬剧的青衣艺术，对于整个扬剧的振兴与发展，具有十分重要的理论思考与实践参考意义。本文从扬剧青衣的行当创造、流派辉煌、名家贡献三大理论层面，对扬剧青衣进行了概要论述。

【关键词】扬剧；青衣；行当；流派；名家

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0028-02

青衣是扬剧的重要行当之一，在整个扬剧的历史中，功不可没。系统地研究扬剧的青衣艺术，对于整个扬剧的繁荣与发展，具有十分重要的理论思考与实践参考意义。为此，本文专门对扬剧青衣艺术进行系统化的解读与研析。具体而言，把扬剧青衣艺术分解为以下三大理论层面，分层次进行研究与论述。

一、扬剧青衣的行当创造

扬剧青衣艺术的第一个层面，是它的行当创造。

行当是中国戏剧表演艺术的一大主要特征，它指的是“传统戏曲演员专业分工的类别。根据所演不同的脚色类型及其表演艺术上的特点而逐渐划分形成。从戏曲史看，分行由简而繁；各剧种又有所不同。”[1]大多剧种都分生、旦、净、丑四行，每行又有更细的分支，如旦行又分青衣、花旦、刀马旦、武旦等。扬剧青衣同所有剧种的青衣一样，都列旦行之首。青衣俗称“正旦”，主要扮演庄重的中青年女性人物，以唱功为主，因穿青衣褶子而得名。

青衣是扬剧最早产生的最为主要的行当之一，扬剧青衣行当的创造，又以以下几个元素为载体与支撑。

一是创造出一大批代表性剧目。例如《红雁传书》《上金山》《百岁挂帅》《白蛇传》《边关审子》《玉簪记》等，都是青衣领衔主演的剧目。其中尤以《百岁挂帅》为代表，该剧目曾于50年代进京演出，名噪一时，受到周恩来总理的盛赞，为扬剧赢得了殊荣。

二是创造出完整的行当表演体系。扬剧青衣在充分继承“维扬文戏”（“小开口”）和“维扬大班”（“大开口”）中青衣行当表演艺术的基础上，创造出扬剧青衣完整的表演体系，特别是唱腔艺术，集“梳妆台”“满江红”“剪靓花”“银纽丝”“十二月花名”“百鸟朝凤”等为一体。而在舞蹈上，更创造出扬剧青衣独有的许多程式。

三是在剧种创造中发挥重要作用。1919年五四运动后，“维扬文戏”（又称“花鼓戏”）艺人臧雪梅、方少卿等人组成“凤鸣社”，到杭州演出，挂牌“扬州新戏”；不久又赴上海演出，正式定名为“维扬文戏”；1936年，成立了上海市维扬戏研究会，生、旦、净、丑四行中，旦行中的青衣成为主要行当。建国后，“维扬文戏”与“维扬大班”合二而一，正式定名为“扬剧”，其中旦行中的青衣仍然是首位。由此可见，扬剧青衣在扬剧剧种创造中居功至伟。

二、扬剧青衣的流派辉煌

扬剧青衣艺术的第二个层面，是它的流派辉煌。

众所周知，流派艺术是中国戏曲各个剧种表演艺术的一大主要特征，它以独特的艺术风格为核心标志，也是表演艺术成熟的重要表现。所谓“流派”，是“艺术流派”的简称，一般指的是“在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。”[2]中国戏曲的流派，多以该派创始人的姓氏命名，并拥有一批代表性剧目和传承人，具有独特的艺术风格。例如京剧的“梅（兰芳）派”“尚（小云）派”“程（砚秋）派”“荀（慧生）派”，评剧的“白（玉霜）派”“新（凤霞）派”，豫剧的“常（香玉）派”“马（金凤）派”，越剧的“袁（雪芬）派”等等。

同样，扬剧青衣也拥有自己的艺术流派，并彰显出独有的艺术辉煌。首先是“高（秀英）派”，代表剧目有《鸿雁传书》《恩仇记》《百岁挂帅》等，其中《百岁挂帅》已摄成影片，其风格特点是唱腔优美，尤以擅唱“堆字”大陆板著称，表演细腻传神。其次是“华（素琴）派”，代表剧目有《玉簪记》《边关审子》《白蛇传》《百岁挂帅》等，其中《百岁挂帅》已摄成影片，其风格特点是唱腔优美流畅、表演细致准确、文武兼备、华彩抒情，传人有汪琴、李明英、王瑞鸾、徐爱萍、李霞等。再次是“汪（琴）派”，是在“华（素琴）派”的基础上新创造的艺术流派，代表剧目有《王宝钏》《玉晴蜓》《珍珠塔》《白蛇传》《扬三姐告状》《杜鹃山》等，其艺术风格是清新俏美、丰富多彩、兼容并蓄、刚柔并济。除青衣外，汪琴还兼演花旦，是一个全才型演员。

由此可见，扬剧青衣以不同的艺术流派辉煌，显示出它独有的艺术魅力。

三、扬剧青衣的名家贡献

扬剧青衣艺术的第三个层面，是它的名家贡献。

扬剧青衣称得上是名家辈出，以群体合力作出了突出的历史贡献，其中主要有以下几位：

一是高秀英，又名“筱秀英”，1913年生于江苏邢江，家境贫寒，13岁学戏，演青衣、花旦，常演出于镇江、南京、上海等地。她是“高派”创始人，功底深厚，台缘极佳，深受观众欢迎。在《鸿雁传书》中，只有王宝钏一个角色，唱做并重，她演得精彩绝伦，广获盛赞。她弟子众多，可谓桃李芬芳。曾任江苏省扬剧团副团长。

另一位是华素琴，是“华派”创始人。1926年生于江苏江都，工人家庭出身，10岁师从艺人李小琴，16岁正式登台，演青衣、花旦、刀马旦。曾演出于上海、南京、扬州、安徽等地。1953年参加苏北实验扬剧团，后合并于江苏省扬剧团。“以扮演《白蛇传》中的白素贞、《百岁挂帅》中的穆桂英、《玉簪记》中的陈妙常、《边关审子》中的二夫人较著名。”[3]1960年加入中国共产党。她是一位德艺双馨的艺术家，为了扶植青年演员，她愿为人梯，甘当绿叶，主动让出舞台，为青年演员当配角，如在《女会计》中她扮演坏寡女士卜菜花、在《耕耘记》中她扮演田婶。1974年，因江苏省戏剧学校缺少教师，她又忍痛放弃自己心爱的扬剧舞台，主动要求到学样任教，培养出汪琴等一大批扬剧新秀。她是中国剧协会员，曾与京剧名家麒麟童（周信芳）同台演出，受到周先生称赞。她善于创新，向京昆大戏的武行老师请教，移植了一批京剧武戏，并创演了许多扬剧武戏剧目。她为扬剧的艺术贡献，不仅限于青衣，而是全方位的。

第三位是汪琴，她是江苏江都人，出身贫苦，10岁时，父亲去世，母亲经常变卖家中物件以维持生计，姐姐文弱，弟妹幼小，生活重担压在她的肩上。母亲帮人洗衣服，她就刷鞋洗袜子；农户种田，她帮助锄草。为了节省柴火，她背着比自己还要高的枯藤蔓，坠入河中险些淹死。她天资聪颖，酷爱扬剧，一次偶然的机会，她以“唱了一首歌，唱了一段舞，排了一段戏，写了一篇作文”，考入苏北扬剧团。她刻苦练功，拜在“华派”创始人华素珍门下，艺业大进。她通于创新，在“华派”的基础上，创造出“汪（琴）派”艺术。她爱戏如命，信奉“戏大于天”，常带病登台演出。退休后，仍为扬剧不遗余力，提携金鸥、周秋生、陶琪、郭俊贵等人，还成立了民营的“汪琴艺术团”，将“扬州好人”搬上舞台。她是国家级“非遗”项目——扬剧的传承人，把扬剧推广到农村、机关、学校。2005年，“汪琴艺术团”荣获中宣部、文化部颁发的全国服务农村基层文化工作先进集体称号。

参考文献：

[1]上海艺术研究所，中国戏剧家协会上海分会.中国戏曲曲艺词典[M].上海：上海辞书出版社.1981.57.

[2]彭吉象著.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社.2002.293.

[3]上海艺术研究所，中国戏剧家协会上海分会.中国戏曲曲艺词典[M].上海：上海辞书出版社，1981.371.