由费玉清的“听电视”到音乐课中的聆听

文_周小珍 苏州市枫桥中心小学

前段时间，央视音乐台做了一期关于费玉清的音乐专辑。对于这样一位台湾乐坛的常青树，我一直保持着敬畏之心。早年成名的他，在歌坛摸爬滚打几十年，始终坚持走自己的音乐道路——抒情的费式唱法，堪称台湾男版邓丽君。他的舞台形象也被大众笑称台湾公务员：一成不变的西装革履，演唱时始终保持着45度抬头。他相信，音乐始终是听觉的艺术。所以，几十年来，无论台湾乐坛如何变迁，如何新人辈出，他一如既往地坚守着自己的音乐梦想，从不为迎合大众口味而改变自己对音乐的理解与表达。

据说，费玉清为了锻炼自己的耳朵听觉，始终保持着一个习惯：从来不看电视，而是听电视，并长年坚持如此。这让我想起了音乐家贝多芬，晚年的贝多芬听觉全部失去，这对于一个音乐家来说，是致命的打击。很多人断言，贝多芬再也写不出像样的音乐来了。而贝多芬之所以伟大，或许就是把不可能变成了可能，把可能变成了乐坛奇迹。在写《第九交响曲》时，为了“触摸”真实的音乐音响效果，他靠趴在地板上聆听地板的震动来捕捉音乐灵感，他也第一次将人声合唱置于宏大的交响乐中，亲自担任指挥首演，获得巨大成功。由此可见，音乐与耳朵、与聆听是多么的重要。

在音乐教学中，我发现孩子们缺少的恰恰就是聆听的习惯。比如，一段音乐欣赏，假使是有视频欣赏，孩子们兴趣就浓烈一点；假使是一段纯音乐欣赏，音乐开始一会儿就失去了听的耐心。当然，也可以理解为，孩子没有足够的阅历经验和人生体验，再好的音乐也无非是一堆乐器的音响堆积。但不可否认的是，现在孩子基本是以视觉的强刺激来获取信息，某种程度讲，这大大削弱了听觉神经的敏感。比如电视，一个孩子可以坐一天，把电视从早看到晚，这种诱惑是致命的。再比如网络游戏，都是依靠强烈的视觉冲击，获得身心的满足与愉悦。可以这样说，一个社会发展到连成年人都招架不住、难以自拔的时候，何况是一个个孩子呢？谁还会坐下来静静阅读一本书？谁还会静静聆听一段音乐？

然，我依然相信：文学与艺术是人通往美好的必经之路。美好的事物总有一种强大的心灵感召。当一个人静下来的时候，就是耳朵特别敏感的时候，也是心灵特别敏感的时候。敏感，是指身心超越了庸常体验而获得更精微、更敏锐、更充分的直觉感受与独特体验，这也是为什么阅读一本书是比看电视剧更好的一种方式。电视，是完全呈现式的给予，你需要什么，就给你什么，甚至不需要任何思维的介入。而阅读或聆听，是靠理解、甄别、判断、记忆、联想等获得个人体验，从而建构起个人的思考方式。

在歌唱教学中，我们不仅需要完整聆听，也需要分段、分句地重点聆听。一般来说，完整聆听是对音乐作品整体的感知与感受，比如听出音乐的情绪情感、曲式结构，听出音乐的速度、力度等音乐元素，总体感知音乐的基本特征。就像观察一个人，是整体性描述。通过乐段、乐句的聆听，我们则可以听辨乐段的对比，乐段之间的联系，还可以听出乐句与乐段间的特征，相同或相似，模仿或发展等，特别是学唱一些相似乐句，必须通过反复聆听、甄别比对、模唱练唱等方法，感知乐句表达的不同，从而提高孩子听力，把握音准，准确表达。特别需要指出的是，中高年级的二声部合唱教学，假使孩子前期没有很好的聆听习惯，就没有良好的音准基础，两声部教学就是一个难度颇大的教学问题。

聆听，在音乐欣赏中更是一个需要不断培养与持续关注的习惯问题。歌曲教学相对于小学阶段的孩子来说，可以通过形式的不同来激发孩子歌唱兴趣，而音乐欣赏中的聆听，则相对要单调枯燥一些。很多音乐欣赏课上，大量视频的介入与瓦解破坏式的聆听，都有待我们思考。孩子不喜欢欣赏音乐，除了前面提及的少一些人生经验及阅历体验外，更多的是孩子缺乏聆听习惯的培养。纯粹的听，总是比看要付出更多，无论是感官上，还是智力上。聆听，也是一种富有挑战性的智力上的主动获取。

记得听柴可夫斯基《胡桃夹子》中的《花之圆舞曲》时，我们是这样聆听的：先聆听纯音乐的管弦乐，整体感知，听辨出音乐是舞曲风格；再听视频版的管乐队演出，充分感知乐器特点及其表现，听出三个主旋律音乐，并跟着哼唱；最后观看动漫版的《花之圆舞曲》，曼妙的画面，和上美妙的圆舞曲音乐，勾画出花仙子的童话世界。让孩子们在聆听的过程中经历“整体感知——重点聆听（包括演唱）——视听结合”三个不同层次，孩子们最后忍不住发出感叹：哇，好美啊。这里的美，不仅是视觉上“看到”的美，更是一种对音乐理解后升华感知到的美。

其实，真正的好音乐不仅让人身心愉悦，更给人无限的想象和创造的冲动。而所有这些感受，一定是基于聆听及聆听的不断深入。