浅析陕西传统民居装饰图案在艺术设计中的应用

摘 要：在陕西的传统民居中，装饰纹样的应用在整个风格的形成中有着十分重要的作用。本文从陕西传统民居的发展形态和艺术形式入手，分析陕西传统民居中装饰图案的表现形式，并将不同的装饰图案统一归纳，探究陕西传统民居装饰图案对现代高校中艺术设计专业教学起到的启迪作用，从设计的角度来论述关中传统民居装饰图案的开发利用。

关键词：传统民居;装饰图案;平面化

我国的传统艺术遗產丰富绚烂，中华民族的文明长河孕育了人类五千年来积累的无数丰硕成果，显露出了中国浓厚的文化内涵。陕西的历史自西周起始，在此建都的王朝共计十三朝，历经1100多年，黄河流域也是中国文明、文化的核心区域。陕西位于我国的地理中心，历史悠久，有着悠久的历史和璀璨的文明，受独特的自然环境与人文环境、民俗文化的多重影响，形成了影响至今的独特的建筑表现形式和装饰文化风格。

1 陕西传统民居的建筑风格

由于受到气候环境、地理位置、经济文化、历史积淀等多方面的综合性影响，陕西民居形成了独树一帜的质朴、大气、粗犷的建筑风格体系，这种建筑风格在中国的传统民居形式中独树一帜。这种建筑的营造形式是当地人们在长期生活与生产中独创的，既遵循北方地区传统合院式建筑布局，又具有适应关中地区所在的气候与地理位置等客观条件因素的当地特点的窄长、幽深的封闭式三合院或四合院布局，院落相对紧密，布局错落有致，具有丰富的意境与深远的生态哲理。整体体现出一种窄院、深宅、幽闭的空间环境，错落有致的布局构成了高低错落的轮廓线，透露着对中华传统文化中的人生八德即孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻的崇拜感。传统建筑讲究阴阳之道，建筑材料的构成也较为简单，主要以土、木、砖、瓦、石进行建筑，并采用一些青砖来修筑建筑的墙角、勒角、檐口，通过这种“穿靴戴帽”的建筑方法来加固土坯的墙身。

2 陕西传统民居中装饰图案的表现形式

任何建筑物本身都具有物质与精神的双重功能。建筑为人们的生活、休息、娱乐、工作提供不同功能的活动空间，这是建筑的物质功能;建筑的不同形态、体量甚至装饰风格能使人产生不同的心理感受，这便是建筑的精神功能。陕西地区有着深厚的历史积淀，在六千多年前，我们的祖先也尝试去装饰和美化自己的居住环境。到西周时期有了各类的瓦当，那时的能工巧匠便创造出多种多样的瓦饰绳纹、瓦饰三角纹、云雷纹、兽头纹等用于装饰美化的纹饰。再到秦汉后期，随着建筑技术的巨大提升，施工质量也随之上升到了一个新的高度，当时的民居建筑也像当时的社会发展一样取得了较大的发展，对于建筑的装饰也更加成熟，装饰纹样的题材也更加广泛，这时房屋瓦当上的装饰就出现了龙纹、豹纹、鱼鸟纹、鹿鸟纹、云纹、夔纹以及被称为“四灵神”的青龙、白虎、朱雀、玄武之纹。这些特有的装饰纹样都表示着那时人们对居住环境的美的追求和对建筑本身的艺术要求。

陕西传统民居主要是以村落聚集式建筑为主的，是整个陕西中部平原地区甚至是中国传统民居建筑的典型代表。关中传统民居成聚落分布，布局严谨，其建筑物上的各类木雕、砖雕、石雕和其他装饰用料考究，各类装饰的图案风格中，主要以带有吉祥寓意的浮雕或高浮雕的表现形式为主，装饰在屋脊、墙体、影壁、门楼、门窗、柱础的位置，其主要的美学作用为美化建筑本身，繁荣空间，给在那里生活的人们视觉上的震撼和精神上的享受。雕刻造型饱满、丰富，雕工细致，人物故事生动逼真，是陕西地区乃至我国北方传统民居聚落中装饰图案的典型代表。陕西民居建筑基本上全部为明清时期的建筑，这一时期是建筑装饰图案繁荣发展的时期，基本上能够反映当时这一时期民居整体装饰内容风格中的吉祥文化特征。这一时期建筑装饰图案的造型、故事内容、人文精神等方面都具有极高的美学价值和民俗文化内涵，建筑装饰图案较为系统和全面地反映了关中民众所追求的人生理想与他们的精神寄托，几乎达到了“图必有意，意必吉祥”的程度。除了石榴、牡丹、莲花、蝠、鹿、鹤等动植物形象，还常采用“福”“禄”“寿”“喜”“忠”“孝”等文字化图案以及寓意吉祥的人物故事题材，在美化空间的同时，也体现了院落主人对本家族的教化和期许。

3 陕西传统民居图案的教学与再创作

从传统的关中民居的装饰图案中提炼出的精华就是最根本的传统设计语言。这些传统的关中元素要以传统艺术图形来体现，它的题材十分广泛且丰富。在陕西关中这一片有着厚重历史的土地上，经过不同朝代历史文化的更替交融，留下了富饶的艺术遗产。一切的艺术设计形式都是对客观对象的艺术性选择，从具体图像与造型上来汲取艺术设计所需要的基本元素，使基本的创作活动不断地从这些关中民居中具有代表性的装饰纹样中获得营养。在实际的具体创作中，采用推理、暗示、综合等思维方式，对素材进行整理、分析，并且从这些基本的设计素材中发现艺术设计的基本的设计线索和思考的中心点，形成设计的主题。

在对关中传统民居的装饰图案进行整理与归纳的过程中，我们发现如果对关中传统民居的装饰图案的吉祥符号进行平面化的提取与利用，便会产生出一些符合民族传统文化的设计作品。这种再创作中包含了传统与现代设计的共同元素，这种设计的扩展与延伸在设计中是一种非常有意义的碰撞。这种影响与结合延伸出可以作为思想中心的符号，并可以通过这些符号来表达设计者希望表达的设计语言。这种表达并不仅仅体现在外延形态方面，更多的是需要对传统的装饰图案进行加工处理，以适应现代社会的审美要求，这些艺术性加工的方式包括抽象概括、提取、打散、归纳、重构等多种方式方法。利用这些富含寓意的传统装饰图案来进行二次创作，能表现其内在含义。

装饰性图案的平面化处理中，对于关键元素的使用往往需要注意图案与版式的构成方法，这些传统图案可以使用整体形象，同样也可以利用其局部造型来形成一种形式上的美感。如下图所示，下图是高校专业课教学中的命题设计，该作业要求为一家设计公司开发一系列标志作品，该设计公司主要进行室内设计工作，该公司希望自己的公司标志中有一些中国化的元素，在进行整体的评估和规划后，笔者还是选择了从公司名称出发，再结合中式传统纹样图案进行设计。首先将公司名称“绘设计”这三个字进行重新组合，并使用关中传统民居中常见的类似于回纹的装饰图案，将字体和图案结合，体现传统的沉稳、儒雅、大气的感觉。这种较为传统的充满东方纹样形式的标志，更能够体现出设计公司的服务目的，即继承传统、勇于创新的公司理念。

在标志的创作过程中，课题要求学生在寻找设计灵感的时候从陕西传统民居的装饰性纹样入手进行创意设计，从这些传统的纹样中进行创作元素的提炼，并将这些基本的装饰元素里富含的历史文化精神与其厚实的底蕴、寓意结合起来，设计出更加符合当地地域性特征的设计符号。这些关中特有的吉祥装饰纹样有着当地特有的思想感情，是一代代先人通过生活的积累与艺术的加工提炼而成的，它不仅仅代表着陕西大地上劳动人民对未来的希望，也展现了陕西古老的历史与文化发展至今的独特魅力，还表达了人们努力改变生活现状的质朴精神信念。在课堂的实践教学中，时刻与陕西当地特色挂钩，使设计带有当地人文特征。当代著名设计师靳埭强先生曾经说过：“一切现代化与国际化都应以传统文化做基本。”如何将现代艺术设计的思维方式与地域性、民族性的文化传统相结合，这是当今设计师需要思考和研究的重要课题。中国传统文化作为人类文明的重要组成部分，是每一个中国人血脉相承的基本传统。将悠久历史积累的关中地区劳动人民特有的审美方式、审美趣味、审美理想引入设计作品，运用这些传统的装饰纹样，能够形成具有地域性特色的设计作品。

4 结语

如何继承与拓展陕西的传统文化，并将这些优秀的传统文化带入平时的高校艺术设计专业课程当中，需要我们在传统的利用与设计上进行不断的探索和实践，在实际的课堂教学中不断进行完善，总结和提炼陕西传统民居中装饰性纹样的特点和风格，将这种风格与现代设计方式相结合。还需要注重学习和领悟我国优秀的传统文化，并熟练地运用专业技术，提高自我修养，从传统文化所富含的艺术魅力着手，发掘传统装饰纹样的艺术创作魅力，提升对传统文化的认识。根据提炼出的地域纹饰的特色进行再创作，从而推动现代艺术设计教育的发展。

作者简介：李果（1982—），男，北京人，硕士，陕西理工大学艺术学院艺术设计系讲师，研究方向：艺术设计。