中国当代油画平面化表现形式的美学思想及意义

□赵晶晶 重庆房地产职业学院

平面化表现语言的出现，让人们开始对油画有了新的认识，使绘画作品不局限在取悦大众简单视觉趣味上，重新定义了艺术品的价值。中国当代艺术中油画平面化表现形式的美学思想更多是对于真实性的阐释。

一、中国当代平面化的美学思想

（一）平面化的美学特点

平面化的表现方式以其直观的构图形式、简洁的表现力，最大限度地挖掘主体的创作激情。与传统具象表现语言相比，平面化的表现语言便于操作，可以用最短时间记录艺术家的真实创作感情。同时，平面化作品摆脱透视法所设定的视角限制，使观察更加全方位，形象更加全面、完整，揭示了隐喻在事物内在的结构本质。平面化简洁的表现形式将轻松与想象的空间展现给观看者。这种抽象艺术阐述形式留给观众者更多空间。值得一提的是，平面化并不是简单化，空间透视的压缩与简化并不代表思想感情的空泛，平面化过程其实是主体对大千世界归纳与提取的过程。

（二）平面化的真实性表达

谈平面化作品美学特点之前，首先应掌握影响艺术作品感染力的要素。一是感情表达的品质与价值；二是审美经验；三是感情表达的真实性，这些对于艺术作品的感人程度具有直接关系。平面化作品以平铺直叙、直观简洁等特有表现形式在中国当代油画领域独树一帜。与其他具有感染力的艺术作品一样，真实性成为平面化作品感人至深的主要元素之一。平面化作品的真实性主要体现在创作主体思想意识与表现形式上。无论何种精神内涵的平面化表现作品，其价值核心是对于真实社会的真实描绘。这里的“真实”并不是对客观物象的简单再现，如果绘画仅强调其再现物象的真实程度，艺术作品除了其制作的人工体现外，其功能将与照相机无差别。因此，平面化作品的真实性表现是主体真实创作情感的浓缩。通过平面化当代社会问题语言，概括和转述艺术家对于表达物象，展现创作主体真实的生活体验，而不能凭空捏造。中国当代油画领域的平面化作品呈现了艺术家个性、智慧、才能、理想和情感等各种因素。

（三）平面化美学的延伸——平面化意识

艺术家通过归纳与提出方式，对社会意识形态进行筛选与重组，通过平面化的手法来表现客观物象，目的是使艺术作品能直观的体现自己思想感情。在这个艺术创作过程中，平面化逐渐成为一种平面化的意识贯穿整个创作过程。对于客观物象的表达，艺术家需要思维意识的不断整合，来提取客观物象的特点和艺术家想要表达的主题。艺术家思维意识的不断整合，提出就是一种归纳、概括的平面化过程，也就是，思维意识的平面化状态。

二、中国当代油画平面化现象的意义

中国当代油画表现形式中的平面化现象极大地丰富了中国油画的表现形式，使人们对于平面化的认识不再局限于对传统具象油画技法的了解与熟知上。对于艺术家而言，中国当代油画领域平面化的表现形式是油画语言上的突破，加强了油画表现形式的趣味性与自主性。从欣赏者角度来看，面对信息时代的不断变更，图片资源泛滥，大量图片有意无意地进入大众的视线，大众于图片的存在形式出现视觉审美疲劳。而平面化的作品以其简洁、直观、新鲜、刺激的艺术表现力，满足当代人快节奏审美趋势，吸引着欣赏者的注意力。此外，平面化表现语言的出现，让人们对油画这种原本属于西方的绘画形式产生新的认识。平面化作品中融入信息时代消费文化的图式、归纳性中国元素与特有的中国社会意识形态，使油画作品的呈现内容更为直观、易懂，人们易于理解和认知。这一情况消解了人们对于艺术深不可测、只能意会不能言传的抽象概念，拉近了艺术与人民大众的关系，使绘画作品不再局限于取悦大众简单视觉趣味上，重新定义了艺术品的价值。

同时，平面化艺术作品具有简洁与概括特点，使画面呈现笔减而意繁的艺术追求。中国当代艺术中油画平面化表现形式的美学思想，更多是对于真实性的阐释。笔简意繁的形式表达了对平面化美学思想的理解与吸纳，是艺术创作主体对于社会文化意识形态总印象的延伸，是艺术家对于自我生存状况、社会环境、历史文化影响以及自我认识情况等意识形态的综合归纳体现。