芭蕾舞平衡与动作特征的探讨

沈杨月馨

摘 要：无论是在塑造体形还是训练人体机能方面，芭蕾的基本功训练是最科学的。当下很多青少年都在学习芭蕾舞，想要把其学好，对其动作特征的基本理论知识是不可或缺的。文章从芭蕾舞的起源、平衡以及其动作特征展开探讨，尤其是在动作特征中，从其扶把动作、腿部位置、手臂位置、足部位置、身体姿势、身体方向和舞步种类等7个方面进行了详细的阐述。寄希望对芭蕾舞蹈教师以及初学者提供教学与学习上的理论参考。

关键词：芭蕾舞 起源 平衡 动作特征

中图分类号：J71 文献标识码：A 文章编号：2095-2813（2018）12（a）-0181-02

对于芭蕾舞蹈者而言，偌大的舞台总是充满着无尽的幻想空间。对于观众而言，舞者在台上则是引领他们幻想的媒介。当芭蕾舞者像雪白的陀螺一样旋飞于空中时，地心引力彷彿也着迷而失去力量。舞者因能随心操控自己的肢体雀跃，观众的情绪高昂，随着舞者在华丽的舞台一起回旋滑走，时而喜悦欢畅，时而悲伤哀苦。这就是芭蕾，专家称之为高超艺术的芭蕾。

1 芭蕾舞的起源

芭蕾一字源于意大利文ballare，意即“跳舞”，也来自于古拉丁语Ballo一字，当今舞蹈界都是以法语Ballet为专业用语。因其独特传统、技巧、不同的训练方式与派别及其自成一格的动作而有别于其他舞蹈形式。为舞蹈、戏剧、音乐及舞台布景的综合艺术。芭蕾源于文艺复兴时代的宫廷与继起的法国宫廷，当时的宫廷芭蕾由王宫贵族亲自表演，伴有音乐、颂诗、歌唱、化妆、布景、道具等搭配的社交舞，因而风格高雅、雍容，至今仍保持此特色。芭蕾的表演进入民间后，此阶段的芭蕾称为歌剧芭蕾，也由平面的表演改为立体式的表演。而后成为一种独特性的表演艺术，进而发展成动作化芭蕾。在芭蕾舞剧中注入许多哑剧的动作，配合着舞蹈动作来表达故事的情节。1581年第一位芭蕾编舞家——博若耶受法国王后凯萨琳的委托，为庆祝王后妹妹订婚典礼而做《王后的戏剧芭蕾》，当时揉合音乐、舞蹈、情节、布景等构成第一支有戏本的芭蕾舞。1582年凯萨琳宫廷节庆总管——波舍约将剧本印行，剧本名为“皇家喜剧芭蕾”，传遍欧洲各宫廷，并影响法国宫廷芭蕾与英国歌剧的发展。芭蕾到了路易十四时代，便已逐渐确立了基础。他本人也是位杰出的舞蹈家，在1661年创立了世界第一所芭蕾舞学校，即为今日的“巴黎芭蕾舞学校”。自那时起，足部的5个姿势，配合手的相关姿势，成为芭蕾舞的表现基础。发展至今虽不断增加动作语汇，受过训练的舞蹈知识学生或芭蕾舞练习者门还是可以辨识这5种基本姿势。这些舞步包括阿拉伯立姿、单足转、滑步及其他动作，都以法文编成术语，为芭蕾舞学校及各国舞团沿用至今。

2 平衡在芭蕾五中的重要性

平衡是个人的身体对空间的知觉，是在运动中维持稳定的机能。一般对于芭蕾舞而言，其中的平衡可分为静态的平衡和动态的平衡两种。芭蕾舞动作中保持直立的能力是静态的平衡，而保持舞蹈运动中姿势或从不平衡中恢复到平衡的能力是动态的平衡。舞蹈动作的展现不管是静态姿势或动态姿势，平衡控制及准确能力都很重要，尤其芭蕾舞蹈的呈现，并非单指个人动作的技法与风格而已，有时也代表一群芭蕾舞者及整场芭蕾舞蹈的演出，因此全体舞者整齐及有系统地动作，便构成芭蕾舞另一特殊的艺术。我们很难想象，当天鹅公主单足旋转时失去平衡而摔落舞台的滑稽演出。我们也不愿小天鹅跳群舞时，忽快忽慢、方向错乱、动作高低不一的杂乱演出。因此对于芭蕾舞者来说，他们的平衡能力与时间准确能力、空间准确能力以及出力准确能力是非常重要的，但是对于这些能力都想在良好的状态下展现出来。所以对于芭蕾舞蹈教师来说，清楚的了解芭蕾舞动作特征以及其练习内容是非常重要的，只有掌握了动作特征后才会在教学中让学生的舞蹈动作做的流畅，表现出他们臻于完美的舞姿，为芭蕾教学提供理论依据与实践参考。

3 芭蕾舞的动作特征

有着如此的历史渊源，致使芭蕾流传至今仍是舞台上的高尚艺术。在古典芭蕾中，舞者依循手臂、脚及躯体位置的特殊规则做出标准化动作，一举手一投足，无不像宫廷中的王宮贵族们，有着高雅、雍容的高贵气质。但要将这高超艺术发挥的淋漓尽致并非一件容易的事，每位舞者都需要经历数种芭蕾基本动作的长期训练与练习，才能展现足趾起舞的独行功夫，与旋转或跳跃时的身体平衡及线条完美。因此，为了让芭蕾舞蹈教练或者教师及学习者对这些动作能更进一步的认识，将芭蕾的基本动作作如下的阐述。

3.1 扶把动作

这是古典芭蕾的基础，舞者将一手或双手握住圆形木条，依循芭蕾五种基本脚步位置变化所做的一些练习，不管是平常练习或演出前做扶把动作有助于腿部至臀部正确地向外侧扭转，并使肌肉与关节具弹性。扶把只是帮助舞者保持身体平衡，所以不可将手紧握扶把，正确姿势应将手掌轻放扶把上，掌心向下，手自然并拢。从扶把练习中，可确实了解肌肉活动的原理，进而控制身体平衡，且经过扶把练习后，才可尝试各种不同的组合动作。

3.2 腿部位置

腿部动作有5个基本位置，这是芭蕾舞步的基础，每一位置由两腿自股沟向外分开扭转，足尖向外侧，两足平行或乘一直线，全身重量平均分配于平贴地面只双脚上。芭蕾所有腿部动作，都以这5个位置为起点或结束，因此熟练后，将也达到芭蕾高度技巧的要求。

3.3 手臂位置

手臂位置依循五种基本脚步做变化，每一手臂皆成圆狐形状，芭蕾所有手臂动作都以这五种基本手势为起点或结束。

3.4 足部位置

分为平踩、微蹑、半蹑、全蹑、跐立等5个动作位置。

3.5 身体姿势

古典芭蕾除了5种基本脚步位置外，另有两种主要身体姿势——阿拉伯式立姿与雕像式立姿。阿拉伯式翔姿为舞者一只脚站立，另一只脚向后伸直；可随手臂位置、身体角度及抬腿高度而变化多端，舞者重量可由脚掌、拇趾或趾尖支撑，而支撑的腿可伸直亦可屈曲，为最幽雅的芭蕾舞位置之一。雕像式立姿与阿拉伯式立姿相似，仅抬腿膝盖可屈曲，抬腿的腿与身体成90°，膝部可屈曲或几近直身，支撑脚也可直可曲。

3.6 身体方向

舞姿的完美还必须通过舞者以各种正确的身体方向来呈现，因此舞者的空间感非常重要。芭蕾舞将身体的方向分为：前交叉式、后交叉式、正前式、正后式、侧身式、前后展式、前后敞式等种类。

3.7 舞步种类

舞步种类繁多，大致可分为：滑步（滑走的舞步）、撢步（撢碰的舞步）、转步（轴转的舞步）、跳者为—转一步，一转一步的种类很多，大多以一脚为轴，在半踮立或足尖立起做一完整的旋转，都属于这种舞步。旋转的次数并不一定，有半转、两转或三转等。旋转的姿势很多，旋转的方向也因内转和外转而别。原术语“外转”称为En Dehor；“内转”为En Dedan。前者为“向外”的意思，后者为“向内”的意思。每个旋转前都需要借助预备动作，而预备动作的种类则依轴转方式不同而异，如果是费力的轴转，大部分是需要更大的预备动作。

参考文献

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