国内当代独立策展人生存状况报告

摘要：独立策展人现象在中国艺术界的出现仅十余年，近些年来才得到社会的普遍。

关键词：独立策展人对社会产生的影响以及其发展状况都非常值得我们关注。尤其对于欲投身于策展行业的年轻人来说，了解独立策展人的工作和生存状况对其将来的事业选择有着重要的意义。本文试从独立策展人的策展门槛、面临的生存问题及职业价值这几个方面浅析中国独立策展人的生存状态。

独立策展人需要学术门槛

策展人”一词来源于英文单词“curator”，属于舶来词，其原本的意思是指在博物馆或者美术馆中负责艺术藏品的保管研究，陈列策划的管理人员，这些机构的特征是不以盈利为目的的专职机构，但本文所提及的“curator”全称翻译为“展览策划者”，意旨在与艺术有关的展览中承担展览主题的构思、展览策划协调以及整个艺术展的运营管理等工作的人员。中国的策展人出现于20世纪80年代，起初由批评家转型而来。在中国“独立策展人”指的是在特定条件下，某一位艺术家根据自己特有的学术思想和艺术理念来确定艺术主题并完成艺术展的专业策展的人，独立策展人也指不隶属于任何机构的策展人。“独立策展人”在中国最早出现在二十世纪八十年代的香港和台湾等地区，如今全国范围内已经拥有大批优秀的独立策展人。

从策展人和独立策展人的定义来看，不难发现策展人是具有综合能力的、以智慧为引导的综合性人才，是有一定学术要求和门槛的职业。但是随着中国艺术发展日益繁荣，从事艺术行业的人越来越多策展人也开始出现鱼龙混杂的现象，展览缺乏学术性、只是执行人却自称策展人、单纯为了商业利益导致其展览非常浅薄等现象层出不穷，似乎策展渐渐没有了门槛。其实不然，笔者认为独立策展人从出现至今一直强调的是独立的学术立场，做策展人可以不是美术专业出生，也可以是半路出家做策展，但是其学术门槛一定存在，展览的学术性依旧是衡量一位独立策展人是否合格和专业的重要标准。如著名策展人黄笃所说：“专业的策展对策展人要求很高，策展的工作是一个整体化的工作，体现了策展人整体性的审美判断力。要有艺术史的知识，有政治学的知识，要有经济学的观察能力，以及文化上的敏锐感。”策展人梁克刚说：“如果以专业标准考量策展人当然是有门槛的，相关的艺术史知识，较高的审美趣味，对艺术的判断力，一定的沟通组织协调能力，驾驭展览空间呈现的能力都是必须的，当然对于认为找个地方凑几张画挂起来展示就称自己是策展人的人而言就无所谓了。”新兴策展人彭泽云则也斩钉截铁地认为策展人有学术门槛，他在受访时表示：“策展是有门槛的，这是毫无疑问的。只不过门槛有高低之分，如果你要策划一个极具学术性、影响性、有问题意识的展览的话，那么对策展人的艺术理论素养、身份地位、眼界等都有要求。毕竟艺术家是通过展览进入艺术史的，展览也推动美术史观念的形成。”

虽然艺术圈变化很大，浮夸浮躁现象一直存在，但是对于独立策展人来说，坚持学术立场依旧是独立策展人非常重要的一个精神以及与非独立策展人的区分。

生存问题依旧严峻

策展费用无法成为主要生活来源。不同的展览和投资规模以及策展人的名气程度其策展费是不同的，纵观整个艺术圈，策展费并不是很高，加上大部分展览策展周期比较长，少至数月多至半年一年，相比较策展人投入的时间和精力，策展费更显微薄。5年前许多受访的策展人认为策展费不足以养活自己，并不是独立策展人的主要收入来源，直至今日，这样的情况并没有改观。策展卞卡直言不讳地说：“更做独立策展热肯定是养活不了自己的，今天可以靠独立身份养活自己的策展人也许不超过十个。如果一个年轻人想做策展人赶紧动起来，但是也要打一份工养活自己”。策展人梁克刚卡说：“策展人做好了收入也足够养活自己，但想发财是不可能的。我很多年也并没有靠做策展人养活自己。策展人相比艺术圈的其它职业而言收入也并不高，刚出道靠策展收入肯定很难养活自己。”

大部分策展人除了策展工作外有著其他的社会身份，比如梁克刚他还在做美术馆的运营管理、文艺类自媒体艺术基金管理等工作。如策展人吕澎湃同时也是大学教授。在中国大部分独立策展人无法将策展费当做主要的收入来源，这也从侧面反映了独立策展人并不意味这没有其他的工作身份，只是他们会以独立策展人的身份策划展览、表达自己独立的学术立场。因此想做好独立策展人不仅需要学术立场和专业的素养也需要要直面生存问题，做好两者之间的平衡。

艺术生态还需完善

艺术生态实则艺术的大环境和氛围。良好的艺术生态包括规范化的策展人制度、完善的艺术基金制度、完善的独立策展人管理。独立策展人发展至今，这些制度还是没有得到完善，策展人缺乏学术立场、展览执行人为自己扣上策展人的头衔、策展人为了出资人利益导致展览浅薄无力、策展人得不到充足的资金支持使展览搁浅等现象仍然充斥在艺术圈。梁克刚认为当下艺术生态整体比以前更热闹更繁荣了，但理想更苍白了，前卫性、批判性和独立意识越来越少了。卞卡通过几年的策展经历后觉得：“总体上独立策展人的空间越来越小了，因为策展人的门槛不高，所以很多投资人自己很热衷于做策展人。有利的地方恐怕就是独立策展人越来越少了，然后坚持下来的就有点机会了。”初入策展领域的彭泽云也感到一些困难，他说：“很多艺术机制都不完善，在艺术社会学的观点中，策展人只是整个艺术系统的中介，一个好的环境应该是艺术消费者、艺术生产者、艺术中介得以有效地协作与运行，相关艺术法律法规等制度健全。”

独立策展人在中国属于舶来品，虽然发展迅速但未真正融入本土文化更是未得到国家足够的重视。几十年来国家监督和支持已经开始起步，但是涵盖范围还不够广。能够入选国家艺术基金会支持名单的大多数还是体制内的项目与个人。独立策展人在还未完善的制度坚持摸索着。中国的艺术生态完善之路依旧漫长，在健全的制度出现前，独立策展人们仍然需要很坚定自己的立场不被市场左右才不至于丧失独立策展人的专业性。

独立策展的事业价值在于学术追求的实现

在中国，独立策展人并不能够靠独立策展的身份挣得主要的收入，策展人往往还需要身兼其他的社会角色从而解决生存问题。对于策展人来说独立策展的魅力不在于升职加薪，而是可以去实现自己学术追求。正如策展人卞卡说：“我觉得做策展人最有成就感的就是是拿到顶级美术馆的项目邀约吧，这会让我觉得是在代表一种文化线索工作，而不仅仅是为了策展费什么的，如果说我们的事业就是做“伟大的艺术”，那么策展人的工作很适合，完全可以满足我们的精神追求。”梁克刚也觉得最有成就感的就是当你策划的一个重要展览历经艰辛终于呈现给业界带来新的冲击触动和启示，他说：“比如策展人的鼻祖瑞士大家史泽曼1968年策划了扭转整个艺术发展方向的《当态度成为形式》那个展览，对艺术史的贡献极其巨大，像我2013年-2018年自筹资金在欧洲策划《无常之常》中国当代艺术大型巡展让欧美艺术界重新认识中国当代艺术对于中国自己文化与传统资源的转换的新可能性并获得德国北方艺术节的展览大奖，那种成就感自然是无可比拟的。”年轻策展人彭泽云作为后起之秀也已经得到了策展带来的乐趣，他说：“自己的展览能引发艺术界的强烈反响，称为学者们研究的素材与案例这令人非常兴奋。”同时他认为自己不会因为生存问题止步策展之路，“任何踏入社会不久、资历尚浅的人都会担心能否养活自己，并不是仅有独立策展人，担忧是正常的。只要把想做事情做到极致，做出影响力来，这些都不是问题”。

所以独立策展这项工作带给独立策展人的价值感往往是一种学术追求的实现，这是无法用金钱和市场衡量的。

结语

独立策展人现象在中国艺术界的出现仅十余年，近些年来得到社会的普遍关注，独立策展人对当代艺术及其整个社会的文化艺术发展都起到了积极的推动作用。虽然独立策展道路上仍然有许多困难，但是很多专业的独立策展人仍然在坚持，许多年轻策展人投身于独立策展行业的热情也很高涨。所以，社会不仅需要对独立策展人策划的展览保持关注，还需对独立策展人全方位的生存情况给予关注。希望国家能尽快建立策展制度，完善相關法律政策，为独立策展人提供良好、有利的生存环境，使独立策展人能够专注于展览本身、更好地施展才华。独立策展领域的完善和繁荣值得我们期待。

参考文献：

[1]徐海龙：《文化经纪人概论》，北京大学出版社，2010 年版。

[2]王露萱：中国独立策展人规制研究，鲁迅美术学院，2013-05-01，硕士。

[3]作品与展场：《巫鸿论中国当代艺术》，岭南美术出版社，2005年版。

[4]林不语：独立策展人生存报告，无一物艺术，2014-01-20。

[5]商勇：从批评家到策展人，南京艺术学院学报（美术及设计版），2001年第3期。

作者简介：蒋昫，硕士学历，89年出生，江苏南京人。2015年毕业于南京艺术学院人文学院艺术管理专业，现从事活动策划研究工作。

项目基金：江苏省2013年普通高校研究生科研创新计划项目《国内当代独立策展人生存状况报告》（CXLX13_630）