从传统到现代，继承到创新——印象派再认识

王洪阁 曹珊珊

一、印象派绘画艺术——西方美术史上的转折点

印象派是诞生于19世纪60—90年代的法国艺术流派，是西方艺术史上的重要转折点，印象派的产生深刻影响着绘画艺术的发展。印象派画家突破以往在室内作画的常态，提倡走出室内，走向原生态的大自然，根据太阳光所展现的七种色彩去表达自然界的瞬间印象，根据画家看到的瞬间印象作画，表达画家的主观感受，题材广泛，色彩新颖，富有情感，形成了自己独特的艺术体系。不再是单纯地表现绘画本身，而是根据不同的状况和不同的视角真实地描绘客观世界，描绘在某一个时间内的光、色彩、空气氛围等，理性地表达真实的视觉感受和情感。印象派作品题材广泛，大多描绘现实中的自然风光和人物，抛弃传统绘画的形式和技巧，根据某个自然场景处理画面，将光学和色彩学发挥到极致。早期印象派的代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、阿西斯等，他们继承并发展了巴比松画派库尔贝的现实主义特点，抛弃传统的神话宗教题材绘画，深入大自然进行作画，看似随意实则准确地抓住大自然瞬间光影变化，将其快速地记录在画布上，对光和色彩美表达得淋漓尽致。这些画家的出现，引领了西方艺术的发展，随着早期印象派的产生，新印象主义和后印象主义也逐渐登上历史舞台，印象派使欧洲艺术从传统形态向现代形态转变，既是传统艺术的终结，也是现代艺术的开端，开拓了新的艺术领域，丰富了艺术语言，是西方艺术史上的一个重要转折点。

二、印象派的发展背景与契机

（一）印象派之前——三大流派的发展

由于18世纪法国大革命的发展，法国的艺术思潮也随之变动，人民不再喜欢散发着浓重贵族气息的洛可可美术，开始寻求新的古典风格的恬静和沉稳庄重，随之逐渐诞生了以安格尔为典型的新古典主义、以德拉克洛瓦为典型的浪漫主义和以库尔贝为主的现实主义三大流派，随之逐渐发展到印象主义。新古典主义以追求恬静凝重的感觉和考古式的精神为主，重素描而轻色彩，受理性主义美学的引导与支持，主要以古代题材为主进行绘画。而浪漫主义和古典主义形成两个明显的极端，其显著特点是浪漫主义注重个性，重视主观性和自我表现，崇尚自由和个性解放，崇尚能够激起心灵反响的事物。浪漫主义绘画的先驱热里科的作品《梅杜萨之筏》，作品源于法国轮船“梅杜萨”号在非洲海岸沉没的事件，浪漫主义画家开始运用真实的题材进行写实主义绘画。德拉克洛瓦也是浪漫主义的重要先驱，他的艺术具有承前启后的作用，采用大胆的构图和绚烂的色彩，主张用色彩去表现和塑造形体，为印象派的发展奠定了基础。以库尔贝为首的现实主义则为印象派提供了更多的艺术主张，追求艺术的真实和理性，他的作品以真实生活为创作原则，不带有任何主观印象，他认为对于画家来说只能表现自己主观看到的可以触摸的对象。现实主义巴比松画派的发展是印象派的前身，为印象派的发展奠定了基础。巴比松画派的年轻画家不满僵化的学院风格，主张表现具有特色的农村风光，开始走出画室进行室外创作。巴比松画派的思想和印象派的户外写生思想相对应，为印象派画家开拓了一个全新的方向。

印象派是古典主义、浪漫主义和现实主义的继承与发展，三大流派的发展造就了印象派的产生，从理性严谨的安格尔到充满浪漫主义激情的德拉克洛瓦再到描绘真实自然的巴比松画派，人们的绘画观念、绘画题材和绘画方式逐渐发生改变，从而引导了印象派的产生。以马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗等为代表的印象派画家都以库尔贝等写实画家为前辈进行学习和创新，因此印象派是传统画派的继承与发展。

图1 修拉 大碗岛星期日的下午

（二）摄影技术对印象派的影响

照相机的产生对印象派的发展起着不可替代的作用，随着19世纪摄影技术的发展，画家们开始逐渐接触到新的媒介。照相机发明之初用于肖像，后来逐渐用于记录自然风景，摄影技术可以在瞬间记录人们看到的光影或自然景象，便于携带并且富有趣味性，照相机能够完全胜任画家的工作甚至比画家更出色。摄影技术的发展使19世纪后期的现实主义画家开始感到危机，于是艺术家们开始探索绘画的新领域，因此印象派应运而生。画家们在能够瞬间捕捉光影的思想上开始新的探索，马奈的绘画《女神游乐厅的吧台》中，描绘了几乎和照片一样的场景，房间里的舞者模糊不清，仿佛都在动一般，摄影可以捕捉的生活片段在绘画里得到体现。因此摄影技术的发展促进了19世纪艺术家们对不同绘画技法和不同题材的实验，为印象派的发展奠定重要基础。

三、印象派的发展与继承——新印象主义与后印象主义

（一）从理性真实到个性真实的转变

随着印象主义的发展，出现了新印象主义和后印象主义两个美术流派，新印象主义更加注重光学理论对艺术的引导作用，因此新印象主义也被称为科学的印象主义，更加理性，艺术家用科学严格的色彩和笔触代替印象派潇洒、极具个人色彩的绘画风格，强调光学理论对艺术具有引导作用。新印象派的代表人物修拉，在印象派绘画基础上吸收现代科学成果，用光谱取代固有色，发明新的点彩艺术进行绘画。如《大碗岛星期日的下午》（图1），画面整体用点彩绘画手法表现大碗岛上度假的人群，用不同的色调表现不同的视觉感受。画面的前后景用大面积的暗绿色调表示阴影，画面中景用黄色调表示午后强烈的阳光，画面中人物的形象以剪影的形式表现，依据物体的相互反射原理，阴影中也带有不同的色彩。以另一种科学的真实和理性的逻辑展现生活的场景。与此同时，新印象派绘画在素描关系、造型和质感上补充了印象派的不足，在理性和科学的指导下进行光学色彩的探索，为现代绘画的发展奠定了基础。在点彩画法流行的同时掀起了另一种作画思潮——后印象主义。后印象派画家更加注重艺术家的本体感受，带有强烈的个人情感，开始脱离现实主体。后印象派典型的画家有梵高、塞尚和高更等，他们的艺术形式追随着印象派发展，并在印象派发展基础上开始新的创新。梵高认为大自然的美不是通过单纯地模仿就能够表达，而应该通过主观感受进行创作。梵高的绘画题材如向日葵、星空、麦田等带有强烈的主观色彩，如《星空》（图2），带有很强的个人情感，梵高通过富有激情的色彩和线条表达内心世界，画面色彩明朗，变化丰富，富有激情和神秘感。高更通过象征性的语言来抒发自己的内心世界，认为绘画独立于自然世界之外，简化画面的形式，突出色彩的明度、纯度和亮度等，表达一种装饰效果。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求诸种关系的和谐。”塞尚开始注重物象和结构的表达，“体”和“色”的表达，抽象重构物体的表现性形状，用色调代替造型。塞尚的观念和色彩的处理方法对现代绘画的发展有着深远的影响，促进了立体主义、抽象主义等多种流派的诞生和发展。新印象主义和后印象主义的发展从客观上讲是印象派的继承与创新，以新的表达方式还原自然的真实面貌，具备了现代主义的绘画特征，给绘画形式带来了巨大的突破，在艺术领域具有举足轻重的作用。

图2 梵高 星空

（二）色彩的创新与情感的表达

印象派画家用色彩和光学的语言表达世界，不拘泥于严密的轮廓和细节的描摹，追求视觉印象下变幻多端的光和色彩，打破传统绘画的固有色观念，用光谱取代固有色，运用色彩的对比和冷暖，在科学的引导下创作自然的色彩，开拓了新的艺术领域，通过画家的主客观感受进行绘画，意识到光是一切绘画的来源，根据光在自然中的运动轨迹表达真实的美感。到新印象主义和后印象主义的出现，开始注重用色彩表达画家的个人情感，不受客观事物的影响进行绘画，运用色彩去创造和画家情感相符合的视觉效果，更加具有象征意义。印象派色彩的创新与情感的表达，开创了现代绘画艺术的新局面，从此西方绘画开始由传统走向现代。

四、继承与创新中的印象派对现代艺术的启发

印象派是绘画史上的重要转折，具有承上启下的重要历史作用，在传统的古典主义、浪漫主义和现实主义的基础上发展，又带动了新印象主义、后印象主义甚至抽象主义的产生和发展。一方面，印象派是写实绘画体系的延续和继承，打破了传统的绘画方式，对形式美和色彩美进行探索和创新，另一方面，印象派促进了新印象主义和后印象主义的发展，在艺术领域里有着重要的地位。印象派是传统与现代的重要转折点。首先，西方现代美术从“野兽派”开始逐渐摒弃了写实绘画，走上了表现主义的道路。至此，西方绘画结束了古典写实绘画的发展，完全走向了抽象及表现。随着社会的发展和科学技术的进步，从照相机的发明到物理学光学的发展，深刻影响着印象派的产生，因此印象派是传统艺术的延续，现代艺术的开端，促进了现代艺术的发展，为现代艺术和设计提供了方方面面的条件，良好地推动了美术技法的个性化和多元化，推动了当今艺术观念的转变，对当今艺术领域具有深远影响。

结语

印象派美术缔造了全新的视觉语言，开创了新的审美艺术观念，更重要的是印象派依旧是在艺术的长河里继承与发展了传统绘画，以更加新颖和抽象的表达方式带给人们不同的视觉感受，是绘画历史的重要转折点，是从传统到现代，从继承到创新道路上的重要保证，引领了艺术的新篇章。