根茎——中国当代艺术自主性研究展

杨羽彤

展览链接：

根茎——中国当代艺术自主性研究展

主办机构：今日美术馆

支持单位：北京文化艺术基金

学术委员会：黄笃、Jonathan.Harris、何桂彦、高鹏

策展人：黄笃、晏燕

策展团队：王小淳、张锐、于婕、张移北

参展艺术家：隋建国、胡介鸣、倪海峰、徐震-没顶公司、姜杰、蒋志、高伟刚、王鲁炎

开幕时间：2018年1月14日下午3点

展览时间：2018年1月14日—3月4日

展览地点：北京今日美术馆1号馆

学界普遍认为，中国当代艺术始于改革开放之后，代表性事件是1979年9月27日在中国美术馆外开办的“星星美展”，展出作品大都来自民间，涵盖了油画、中国画、版画等多种艺术形式。展览仅进行了三天就被政府叫停，后来又获准在北海公园继续展出。由此，中国当代艺术伴随着“艺术自由”的呼吁开启了崭新的篇章。

1985年，在“国际青年年”之际，中国大陆掀起了“新潮美术”的浪潮，试图打破艺术被政治所统领的局面，为艺术的自由发展开辟更多元的道路。后来相继出现的政治波普、玩世现实主义等思潮，都受“新潮美术”的影响。

“85”时期的现代艺术，艺术家以反叛传统为己任，以个性解放为使命，跃跃欲试地挑战着文化权力和艺术权威，在社会变革与国际社会风起云涌之时，积极地争取着自己的话语权和文化身份。

“89后”的政治波普和玩世现实主义，是由政治波普消解政治神话，玩世现实主义嘲弄社会理想，起源于东西方意识形态的针锋相对，其根源在于冷战时代遗留的历史问题。而中国当代艺术思潮在商业运作和西方人士的介入下，迎合了某种西方“人权主义”的需求。

展览现场

随着中国社会进一步开放，科学技术日益繁荣，市场经济开始发挥作用，大众传媒亦极大地改变着人们的生活。在社会经济的高速发展下，新的社会问题层出不穷，诸如环境污染、官僚腐败、失业、毒品、暴力、价值沦丧等等，中国社会渐渐与西方面临着相似的问题，继而拥有了培育类似文化的语境。资本主义式的贫富差距正在动摇传统的平均主义思想，个人利益日渐成为市场竞争的主要动力。借由电影电视、互联网、手机等现代传播媒介，西方流行文化和生活方式正在逐步渗透中国传统文化，并将中国卷入世界文化同步发展的浪潮中。在此全新的文化语境下，中国艺术家如何立足传统，展望未来，如何做出明智的取舍，便成为具有现实意义的重要命题。

隋建国 地罣 天然卵石、钢筋 70×40×50cm×26 1992—1994 年

隋建国 记忆空间 装置 枕木与金属 1994 年

王鲁炎 交流 木板、油性笔 40.5×30.5×2cm 2016年

王鲁炎 投影D16-01

王鲁炎 投影 木板丙烯、纸本雕塑 57×51×12cm 2016年

倪海峰 驯服 彩色冲印照片，双联画 100×250cm 单个 2003年

倪海峰 阐述 摄影 169 x 120cm 1988年

徐震-没顶公司 意识形状 装置 尺寸可变

徐震-没顶公司 意识形状 装置 尺寸可变

蒋志 love letters No. 12

蒋志 闪亮的

蒋志 花之1

近些年，中国当代艺术面临着国外火热、国内炒作的“如火如荼”的局势，大量中国艺术家的作品在国际拍卖场上屡屡拍出高价，并获得欧洲画廊青睐。画商、画廊、拍卖机构争相涌入中国艺术市场，加之金钱运作，使得中国的当代艺术身不由己地陷入了拜金主义的沼泽。大量明显带有迎合谄媚意味的作品，背后缺乏独立思想与鲜活情感的支撑，表现为形式的艳俗和热闹，以及“符号”与制作的不断重复，甚至有人唯西方文化马首是瞻，殊不知艺术不应成为文化权力和优越感的代言人，更不应成为消灭文化差异的工具。

一方水土养一方人，浩浩荡荡五千年中华文化孕育了华夏民族独有的文化传统和情感体验，在世界各国经济往来日益密切，进而文化交流日益频繁和深入的今天，中国文艺工作者应当积极发扬本民族优秀文化传统，善于借鉴，更善于辨别，取长补短，创造出中国特色社会主义的先进艺术。艺术之于中国，被教义、被反叛、被商品、被玩弄遮蔽得太久，它需要回归到艺术创作本身。

艺术的自主性既非体现在语言样式的花样翻新，也非表现在形式的惊世骇俗，而是艺术家具有独特的思维方式。在纷杂的信息与媒介中，艺术家要有做出独立判断的能力，勇于开放和创新，在吸收西方营养的同时，不断融合形成兼有开放性与多样性的新艺术形态，使艺术成为博伊斯所说的发挥教化功能的“社会雕塑”。而中国当代艺术的自主性应该表现在对文化身份的认同、对艺术表现的自信、对艺术个性的伸张等等。

北京今日美术馆的“根茎——中国当代艺术自主性研究展”，展出了八位在不同时代各具代表性的中国知名艺术家的作品，探索和回应了中国当代艺术自主性生发的可能性，并提供了杰出的样本。

“根茎”（Rhizome）一词源自法国哲学家德勒兹的理念。“根茎”是一种复杂的文化隐喻，象征了一种自由生长、蓬勃繁荣、开放性的、多元化的、无限蔓延的活力，如同中国当代艺术扎根于中国特色社会主义的土壤，一面向下探索，一面向上延伸，在融合中生长，在生长中产生差异。该观念从侧面论证中国当代艺术并非无源之水，无本之木，而是立足于本土，放眼于全球，具有批判性的力量，作为一股独立的意识在现有的文化境遇中主动出击。

参展的八位艺术家是：隋建国、王鲁炎、胡介鸣、姜杰、倪海峰、徐震-没顶公司、蒋志和高伟刚，分别呈现了自己节点性的作品，运用了多种媒介，包括绘画、雕塑、摄影、录像、装置等形式，勾勒出作品背后创作理念的变化轨迹。每位艺术家的艺术创作特征被集中概括为如下关键词：记忆、悖论、消费、物性、映射、僭越、诗性、交换。每个人的艺术都可看作独立生长的树木，却又与他人产生千丝万缕的联系与影响，彼此枝叶交错，根茎盘绕，从而形成共生共存、彼此促进依赖的树状网络。八位艺术家各具风格特色，在群展中实现理性判断与感性观念的碰撞与交流，反映了我国一批出生于20世纪50—70年代的艺术家的艺术风貌，管中窥豹，可见中国当代艺术从单一线性向网络状发展的趋势。