音乐作品分析对声乐学习的作用

刘万余

【摘要】音乐艺术不仅要把握演唱技巧，还要在演唱时准确把握作品情感，强调内容和形式的统一。音乐作品的分析是声乐学习过程中的重要环节，能够帮助演唱者更深入地理解歌曲，把握节奏和情感。本文探讨了音乐作品分析对声乐学习的重要价值和作用。

【关键词】音乐作品分析；声乐学习；作用

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

在声乐学习中，音乐分析一般包括对作品背景、曲式结構、风格形象等方面的分析。分析音乐作品能够有效帮助学生理解作品内容，掌握一定的音乐知识和情感表达技巧，培养音乐创新能力。因此，在学习时一定要对此重视，充分发挥音乐分析的意义。以下从四个方面进行阐述。

一、了解作品及作者背景的作用

艺术来源于生活。很多音乐作品的创作都基于真实的生活经历，反映了作者的真情实感，与一定的时代背景密切相关。把握作品的情感基调是学习声乐的基础，因此，在学习过程中，想要完美地演绎歌曲，就要深入领会作品内涵，对相应时代背景有一定了解。例如歌曲《在太行山上》创作于抗战时期，通过音乐描绘了游击队员紧张的战斗生活，展现了其顽强的斗争精神。如果不了解背景资料，就很难在演唱时表现歌曲意境和情感。一些大型音乐作品，其作者多拥有复杂的人生经历，为了更好地感悟作品，除了解时代背景外，还要对作者的生平资料进行了解。

二、分析作品曲式结构的作用

曲式的分析能够使歌曲的旋律、结构等成为一个有机的整体，在这些因素的统一中共同完成音乐的塑造。在声乐学习中，如果要把音乐全面完整地演唱出来，就必须分析音乐作品的曲式。在演唱作品时如果不了解作品的曲式结构，就无法从整体出发，把握作品的脉络结构和情绪处理的布局。例如在一个三段式结构的作品中，三段音乐的内容形态往往相似，这就要求对其曲式进行分析，否则对作品的演绎会陷入机械重复中。三段形式相似，但意义却有所差异，后面的段落并不是前面段落的简单重复，而是音乐情感发展的一个新阶段，在速度、伴奏等方面都有所不同，自然在演唱时的力度、情感表现的要求上都是不同的。对音乐段落内部结构的分析也对作品的演绎有很大的影响。比如，乐段内各句子之间的关系对作品的表现有直接的影响。音乐作品中为了强调情感，往往会有连续几个相同的句子出现，如果对此没有深入的分析，对这样几个相同的句子就可能采用单一相同的处理方式。因此，在声乐学习中，要注重对段落和句子结构的分析，只有这样，才能对音乐作品有全面的把握，明确其中的逻辑关联，从而在演唱过程中将作品中所要表达的情感完美地演唱出来。

三、分析调式调性的作用

如果说音乐的元素统一由曲式结构来完成，那么作品的调式调性则决定音乐的风格特点。调式的种类和关系不同，音乐作品的风格就会不同。在音乐作品中，作者可以通过改变调式、调性来过渡不同的情感，通过情感的过渡，不同音调之间的转变形成一定的对比，从而让音乐的风格随之发生相应的改变，提高音乐作品的整体艺术水平。例如民歌《编花篮》和《外婆桥》，结构形式相似，但由于调式不同，这两首歌的风格也就有所不同。另外，调式调性的变化对作品情感的变化也有很重要的作用，一首歌曲转变了调式调性，不但使音乐产生了全新的意境，也使乐段之间的情绪变化对比更鲜明。

四、把握作品形象和演唱风格的作用

前文提到，音乐作品曲式曲调的不同，影响作品风格。地域环境、风俗习惯等方面的差异也对音乐风格有直接的影响。我国是一个多民族国家，各民族地之间的差异形成了多元的音乐风格。在演唱作品时，要先了解作品出自哪个地方，来源于哪个民族，该地域或民族的音乐都有什么特点等，从而确定作品风格。通过对该地方多个经典音乐作品的分析，就能大致把握所学作品的基调风格。在演唱时，通过音色、速度的变化，贴合作品的风格，才能使表演不突兀。如《赛马》这首作品，音乐具有浓厚的蒙古族风格和地方特色，曲调一开始就高昂响亮，把草原上赛马的场景描写得形象生动。演唱时学生要明白这首作品的曲风，行腔咬字应有地方特色，音乐形象粗犷、热烈。一些学生由于在演唱时没注意分析这首作品，把热情高亢的草原赛马演绎得过于婉转，不能很好地表现作品内涵。

五、结语

总之，在声乐学习中，我们不仅要研究演唱技巧，另一方面还要注重对作品进行系统、科学地深入分析，把握音乐作品的内容和情感，从而提高对音乐作品的理解，培养适合自己的音乐风格，为形成自身特有的美学趣味明确方向。

参考文献

[1]侯明丽.刍议音乐分析在声乐教学中的意义[J].戏剧之家，2016（12）：229.