中国民族歌剧实践与高校民族声乐教学相结合的重要性探析

【摘要】目前，高校不够重视民族歌剧的教育，致使高校民族声乐教学存在各种问题。本文根据民族歌剧的特点，简述了民族歌剧如何对高校民族声乐教学产生重要作用，并就民族歌剧教学融入民族声乐教学课程提出了解决办法。

【关键词】中國民族歌剧；实践；高校民族声乐教学

【中图分类号】J822 【文献标识码】A

民族歌剧在声乐的发展史上的地位至关重要，这种从西方引进的艺术形态对中国歌剧造成了巨大的影响，中国歌剧的发展历经诸多时期，并形成了中国歌剧独特的民族审美意识。随着歌剧创作表演的不断发展，中国声乐教学涉及到的歌曲演唱、歌剧表演、剧本文学等，均对中国声乐教学水平的提高起到了促进作用。

一、高校民族声乐教学存在的问题

高校民族声乐教学存在较多问题，如高校扩招使艺术生增多，学生整体素质不一，声乐基本功不扎实，多数仅仅是为了考试而报短期培训班学习声乐知识，对所表演的歌曲不知其深层次的内涵。在教学时，教师只关注演唱基础教育，不注重学生情感和艺术修养培养，学生只是机械地演唱，体会不到乐趣。在声乐教学时，部分教师不注重民族歌剧的影响力，也不重视民族歌曲的鉴赏，学生机械学习与模仿，不能形成自己的风格。导致部分高校学生的声乐素养难以提高，也致使民族歌剧实践在高校声乐教学中不被重视[1]。学习民族声乐应以民族唱法为目标，注重传统戏曲和民族发声，然而，大多数学生在训练民族声乐技巧时以西洋歌曲为主，不规范的美声训练，不系统的培养方法，层次不明的教材，其中经典歌剧与高艺术性作品较少，还存在中低音少高音多、男声少女声多等情况，均导致中国民族声乐教学发展不平衡。

二、民族歌剧与高校民族声乐教育的关系

在现阶段，民族声乐教学应培养具有过硬的专业素质且表现能力全面的复合型人才[2]。歌剧已经成为民族声乐教学发展的原动力，因此，高校民族歌剧表演艺术教学过程中应该加入完整的歌剧或者歌剧片段。声乐教学可以发扬民族歌剧，两者相互补充。让学生接受民族歌剧的熏染将有助于高校声乐教学效率的提高。高校应重视歌剧鉴赏课和实践课的开设，帮助学生把握人物角色，接受音乐洗礼并融入到歌剧剧情中。在听演唱的过程中，使学生的专业素养和文化素养得到提升。

三、在教学中进行民族歌剧排演

我国民族歌剧以戏曲和民歌为素材，表现的传统音乐元素与西方不同，通过传统音乐独特的风格塑造成熟的人物音乐形象，通过表现其情感世界突出艺术成就。教师应鼓励学生了解歌剧中人物特点和歌剧的创作背景，并表达个人观点，让学生融入到歌剧中，以第一人称进行演唱，并抒发个人感受到歌剧中人物的那种独特的情感，只有具有情感的演唱才能真正打动观众内心。要时刻引导学生思考如何进行情感表达，只有这样，教学才会是有效果的。

中国民族歌剧利用现代化艺术手段将声乐和戏剧相结合，形成独特的表演形式。声乐演唱者除借鉴传统戏曲展现手段，还应注重个人歌唱水平的提高。通过多层次的民族歌剧表演，在演唱过程中将人物性格和情感准确传达给观众，才能使观众切实感受到音乐中的人物情感变化。因此，表演与教学相融合才能使学生的歌唱水平得到提高，为民族歌剧发展做出贡献。

鼓励学生根据自己的看法对经典作品二次创作，形成独特的个人唱法。教师应注重培养学生形成自己独特的声线和演唱习惯，减少模仿美声唱法的教学。让学生在学习传统作品时形成个人演唱方法，训练二次创作能力。在表现歌剧人物时，要根据自身音色特点选择适合自己的作品，加入个人对歌剧的理解，唱出自己的特色。

四、结束语

高校声乐教学的主要构成是民族声乐演唱。在民族声乐教学过程中，教师忽略了情感的培养，导致我国学生仅能做到简单演唱或模仿他人演唱，难以表达自身的情感，不具独创性，缺乏个人感染力，不利于学生声乐能力的全面提升。因此，歌剧实践教学中应加入作品解析，让学生了解歌剧创作背景和时代背景，注重情感培养，使学生文化修养和音乐修养同步提升。高校应注重学生理论知识的积累，让学生在实践过程中不断探索与尝试，使其能够理解民族经典歌剧内涵，加强对歌剧中人物情感的理解。学校应为学生提供表演机会，使学生舞台表演能力得到提升。只有建立完善的民族声乐教育体系才能为社会培养出具有个人特色的综合型歌唱人才。

参考文献

[1]沈德鹏.关于中国民族歌剧对中国声乐教学影响的探究[J].音乐生活，2017（04）：75-76.

[2]曹瑞清.中国原创歌剧对高等民族声乐教育的影响[J].当代音乐，2018（04）：39-41.

作者简介：彭琪（1984—），女，陕西人，硕士研究生，助教，研究方向：声乐、钢琴。