试论钢琴教学中音乐表现力的培养

孟玉

【摘要】钢琴教学不能够片面追求教学的进度，更重要的是对音乐培养出浓厚的兴趣同时引导出音乐的表现力。简单的技术教学不能够真正让学生理解音乐的魅力，甚至会扼杀学生对音乐的兴趣和乐趣，所以如何在教学中培养出学生的音乐表现力是十分重要的探究课题。音乐的表现力包括了对于音乐的感受力，对音乐的整体理解力和想象力，还有对于音乐的创造力，所以提高音乐表现力是对学生整体素质的全面提升。本文将试论钢琴教学中音乐表现力的培养。

【关键词】钢琴教学；音乐表现力；培养

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、学生形成钢琴音乐表现力不足的原因

音乐作为一种极具表现力的载体，不同的节奏和韵律都包含着不同的感染力。钢琴是音乐领域中非常重要的组成部分，有着丰富的表现力，可以展现出无限的魅力。

但是现在很多学生接受钢琴教学的初始就开始接受了不正确的引导，这类教学过度强调技术的重要性，将所有的重要重点都放在技术上而完全忽视了音乐内在的传承。教师没有将音乐的表现力传授给学生，学生在学习的过程中缺失了这部分学习，所以弹出来的琴声也就充满了僵硬，无法表现出无限的可能，显得枯燥无味。现代社会的考级制度也是导致应试教育的重要原因，简单通过考级来评判学生在钢琴上的水平，限制了学生在钢琴中的表现力，使他们束缚在考级曲目中不能自由飞翔。

二、钢琴教学中音乐表现力的培养方法

（一）重视学生在听觉方面的训练

音乐的载体就是听觉，是完完全全的听觉艺术，传播的过程是通过听觉来实现的。如何让演奏的钢琴曲沁人心田，如何让所有乐符通过听觉影响心灵内心，这些问题的答案都是提升音乐的表现力。听觉训练就是提升音乐表现力的基础训练，能够锻炼演奏者的听觉系统，让演奏者自身对于音量、音色以及音调有着准确的把握，通过敏感的听觉来调整自己的弹奏，从而让整个演奏更加完整，更具魅力。

（二）引导学生对乐谱进行研读

每次弹奏都是作曲家一次音乐表现力的集中表现，所以研读乐谱能够带领学生走近作曲家的世界中，领略作曲家的独特音乐表现力。能够流传下来的著名乐谱，都包含着作曲家对于音乐的理解和看法，抒发了作曲家的感情，如果能够引导学生对乐谱进行研读，就能够让学生借鉴到这些著名音乐大师的表现方法。

在引导学生进行乐谱研读的时候，一定要注意对乐谱上每一个标记的研读，将乐谱中的所有细节作为乐谱的全部来进行理解。不同的标记影响着整个乐谱的表现力，所以这些都是研读过程中需要认真留心的地方。在对乐谱有了基本熟悉的情况下，还应该体会作曲家为什么在这里对乐谱进行这样的处理，真正走进这个乐谱，走进作曲家的内心世界，探索每一个标记对于情感有着怎样不同的表现力，探究每一个标记为什么要这样使用，使用之后带来了怎样的效果。

在深刻解读乐谱之后，还可以鼓励学生对乐谱进行再创作，让学生表达出自己对曲目的了解，用名曲的改编来锻炼学生自己的表现力，将曲目真正变成属于学生自己的曲目。

（三）教导学生体会音乐内容

每一章乐谱，都像一篇故事一样，讲述着不一样的内容，传递着不一样的内涵，教师在钢琴教学中要积极教导学生去体会音乐的内容，透过黑白的乐谱走进不同的世界。

在教导学生曲目之前，应该对这个曲目所发生的时代和创作的背景进行介绍，调动学生去搜索相关的背景信息，激发学生对于曲目的兴趣和积极性。教师在进行示范性弹奏的时候，也可以伴随着背景的介绍，在作曲家想要表达情感的地方进行适当的讲解或者停顿，让学生感受到整个曲子中蕴涵的故事和灵魂，让学生明白曲子并不是毫无感情的存在，而是一种通过乐符在不断传递的情感。例如贝多芬大师的《月光奏鸣曲》，这就是一首在恬静中饱含着挣扎的曲目，在了解创作背景里贝多芬正经历着痛失爱情的绝望時，在演奏的时候就不会将它进行错误的表达。也正是因为了解了这首曲子的真正内容，才能挖掘中隐藏在平静节奏中的无限挣扎，才能感受这样一首曲子中所渲染出的痛苦绝望。

三、结束语

钢琴教学应该在技术教学的基础上重视表现力的培养，这样才能保证钢琴音乐的艺术性，让学生在弹奏乐曲的同时赋予乐曲不一样的生命力。处理好钢琴演奏的技巧性和艺术表现力之间的关系，将它们更完美地进行融合，才能够为今后的钢琴演奏带来更多的可能。所以教师在教学的过程中，一定要不断地探索新的方式，通过不同的培养方法让学生更好地展现出自己的音乐表现力，这样才能让学生演奏出更加富有灵魂的曲目。也只有充满音乐表现力的钢琴演奏，才是真正的钢琴演奏，才是能够打动人心的钢琴演奏。

参考文献

[1]盛露露.钢琴教学中音乐表现力的培养[J].赤峰学院学报（科学教育版），2011（07）.

[2]苏东城.浅论钢琴教学中学生乐感的培养[J].科教导刊（中下旬刊）2011（04）.