声乐演唱中的想象与情感问题探讨

简艳维

【摘要】本文将简要介绍审美想象与情感问题在声乐演唱中的重要作用，并分别针对二者在声乐演唱中的运用展开了一定的探讨。

【关键词】声乐演唱；想象；情感问题

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、审美想象在声乐演唱中的运用

歌唱人员对歌曲情感的体悟、情境的打造，均需要依托想象。在声乐演唱中运用审美想象时，应注意如下几点：

（一）依托优良的心理素养，运用恰当的音乐想象

在声乐表演过程中，应当依托优良的心理素养，运用恰当的音乐想象去展现歌曲的丰富的内涵、无尽的风采、独特的意境。其中，应当将对歌曲的深刻探究与理解作为基础。对歌曲的探究与理解，不单单要求歌唱者对歌曲创作的时代背景进行调节，还需要歌唱者对音乐运行状态和其表现客体的匹配关系进行领会与想象。要提高音乐想象水平，歌唱者一定要注重利用多种渠道，持续地丰富自我的生活阅历，而且将其恰当应用到声乐表演中，依托自我的想象赋予作品全新的内涵。

（二）丰富自我的生活阅历，恰当应用到声乐表演中

演唱者歌唱者一定要注重利用多种渠道，持续地丰富自我的生活阅历，而且将其恰当应用到声乐表演中，依托自我的想象赋予作品全新的内涵。歌唱者根据自身对生活、对音乐艺术的理解，经过多感染、多观察、多聆听，来拓展眼界、丰富经历，这对于对音乐作品的理解是特别有益的。对歌曲的认知越深刻广泛，音乐表象累积便愈丰富，思维扩展越充分，想象力便会越丰富，作品的意境便会越多样。

（三）注重情感与意境的融合，有效地提升表演效果

美是人們心里层面上的情感要素，审美体验通常是人们欣赏艺术之后的实际体验。伴随音乐作品意境的逐渐明朗，欣赏者会把自身的情感和音乐意境相融合，让作品表现的情境就出现在眼前，欣赏者会产生如同经历作品创作者遭遇的情感体验。比如在演唱《贵妃醉酒》时，在舞台上利用投影和灯光等要素，能够把古时宫殿再现现场，依托身穿古装表演者的表演能够深化欣赏者的审美想象。比如在《黄河怨》表演过程中，演奏人员利用低缓、沉重的节奏，带给欣赏者悲怆、凄惨的情感体验。

二、情感表现在声乐演唱中的运用

情感表现在声乐演唱中的运用应注意如下几个问题：

（一）注重自我的声音特点与情感相融合

演奏人员不同，演奏相同音乐作品所取得的效果也存在差异。为此，歌唱者在歌唱过程中，应当主动地把自我的声音特点与情感有效融合，还应当合理把控声音和音色的变化，唯有有效把控自己的声音，才可以达成对情感的管理。比如一些音乐作品的整体基调是厚重、壮烈的，在歌唱时不应当运用清亮的声音，不然无法取得好的表演效果。在歌曲二度创造时，应当充分对歌曲进行探究剖析，合理选择要使用的声音。

例如在歌唱抒情作品时，应当使用优美、清亮的声音，这样才可以取得理想的艺术成效。在声乐歌唱时，应当充分理解歌曲的涵义，之后依托声乐手段和音色把歌曲的内在含义全面表现出来，这样才可以把歌曲中最真实的情感表现出来，进而得到听众的肯定。比如音乐作品《山丹丹开花红艳艳》，先是高昂、自由的散板，之后是慷慨、激烈的音调，然后是对第一段主题的延展，该作品的高潮既深入解读了歌曲含义，还完整保留了创作人员的本来意境，且在领悟含义的基础上，给予了独特的情感表现。

（二）合理地运用歌唱技巧，表达作品的内在情感

演唱者在牢固的声乐表演基本功和声乐表演技巧基础上，应利用恰当的歌唱技巧来表现作品的情感，展现音乐作品的含义、意境。比如声乐技巧的练习具体包含：呼气与吸气的练习，共鸣腔的使用，咬字的练习等等。演唱人员付出大量的努力与在实际表演过程中逐渐探索与发现适宜自我的声乐技巧，才可以持续提升与发展。

（三）积极汲取其他艺术的养分，丰富声乐演唱中的情感

汲取其他艺术中的营养，比如历史、文学、绘画、戏曲等来提升自我的艺术素养。比如国内著名的艺术作品《教我如何不像你》《阳关三叠》等，都运用知名的诗歌填词作曲，节奏优美。在展现了歌曲所需要的情感的同时，也表现了音乐和诗歌的有效融合，这和声乐表演有近似之处。

三、结语

在音乐艺术成长历程中，声乐表演中的审美想象、情感展现处于特别关键的位置，是音乐作品情感的充分展现，同时是歌唱人员歌唱能力的全面展现。审美想象与情感经过增强对作品含义的理解、增强对音色的使用、打造优良的情境才可以取得优良的表演效果。

参考文献

[1]梁亮.声乐表演中的心理调控措施研究[J].黄河之声，2017（19）：86-87.

[2]王艳琼.声乐艺术想象研究[D].长沙：湖南师范大学，2012.