钢琴演奏过程中手腕的放松与运用

迂志勇

【摘要】手指的灵活自如与音色调控构筑成钢琴演奏技巧的主要结构，而钢琴演奏中的手腕的放松与运用就成了保证手指技巧发挥的关键。

【关键词】钢琴；演奏；手腕；放松；运用

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

手腕的放松是获得重量弹奏的关键，是极为重要的。弹琴一定是以一种自然的手型状态去弹奏，这种自然状态必须建立在手臂和手腕放松的基础上。

一、手腕的放松

首先，要帮助演奏者理解什么是手腕放松。手腕放松是一种感觉。有些演奏者手腕不放松、整个身体处于僵硬的状态。特别是在触键的时候，常用手腕部位发力敲打键盘，这时的手指触键触感会十分麻木，弹奏出来的音色干燥、空洞且没有感情色彩。支撑是钢琴发声的前提，决定着音头的质感，而放松则使声音变润，使音符变美的基础，决定着音腹、音尾的泛音和共鸣。可见手腕放松是一种感觉，依靠每一位演奏者用身体去感受，用耳朵去聆听，用心灵去体会。

有些演奏者在刚开始练琴时，经常会感到全身紧张、僵硬，手腕酸痛，究其原因就是没有掌握科学的弹奏方法，导致力量堵在手腕部分无法传送到指尖，这时的手腕始终处于一种紧张僵硬状态，弹奏起来十分吃力，音乐自然缺乏美感。

手腕放松是一种相对存在的状态。尼古拉耶夫给弹奏时手的状态作了一个明确的定义：手不应该像木棒那样僵硬，也不能像烂布那样松软，它应该像弹簧那样有弹性。也就是说，钢琴演奏中手的放松的问题是紧与松的辩证关系。在钢琴弹奏中没有绝对的放松，也没有绝对的僵硬，手腕放松的“松”与指关节用力的“紧”是一种相对状態，只有做到松中有紧、紧中有松才能恰如其分地弹奏、表现'。在实际演奏时，演奏者要掌握手腕放松与手指发力的辩证关系，手指应良好独立地触键，手腕要松弛，这样才能弹奏出清晰又明亮的声音。

其次，帮助演奏者练习手腕放松。在钢琴弹奏中的放松是相对紧张而言的，它的最高体现是自然。通俗地说，就是手指落键后，应立刻找到轻松的感觉，而不是死压在键盘上。演奏者在练习时注意以下几个方面：利用落滚式的练习方法来感受手腕的放松，落滚动作的练习可使手臂、手腕与手指协调一致，手腕带动整个手臂上下协调运动便可使僵硬的手腕变得柔软、灵活、自如；钢琴演奏是一个从简单到复杂，由易到难的过程。练习手腕放松要循序渐进，仔细聆听弹奏的声音，不断调整改进，慢慢摸索出手腕放松的要领。

准确掌握手腕放松的技巧，能够帮助演奏者在演奏过程中更好地表达音乐的情感。这种音乐标准，是让演奏者听出粗糙的声音和细致触键之间的区别，听出紧张的声音与松弛声音的区别，听出分散的音响和集中的爆发力的区别，听出飘忽的声音与微弱但不虚弱的声音的区别。

二、手腕的运用

手腕连接着手臂和手指，具有灵活、富有弹性的特征，也是将手臂力量传送|劐手指的桥梁可以说，没有手腕的参与协调配合，仅靠10个手指头的积极运动是不可能完成现实意义上的完美演奏的。所以，手腕既是连接手指与手臂的纽带，也是保证手指能有效并向如地适应千变万化的弹奏的关键部分：如果想要使弹奏的力最顺畅，声音通透，准确完成各种技巧，这就要通过手腕这一关。手腕可以通过上下、左右、旋转、荡秋千式等不同方向的运动、协调和疏导弹奏中力量的传送，把手指送到最有利的弹奏位置，改变弹奏方式从而赋予声音―质和色彩的变化，表达特定的音乐语气和分句，帮助协调弹奏动作，克服技术难点等等。在演奏者钢琴演奏中，演奏者要针对手腕的运用问题进行专题训练，使其在不同的技巧需要中发挥应有的作用。

音或大跳音型的弹奏中，我们要运用手腕具有的“把位”感，根据音乐，音型的走向，手腕灵活移动，不断“换把位”，使手指总是处于五指稳定弹奏的位置，使弹奏变得自如且准确；在音阶或半音阶的弹奏中，我们可以把一个个音符想象成珠子，把旋律线条想象成项链，手腕的运动便是穿珠子的那根线，手腕通过引领手指重心移动使旋律得以连贯；在歌唱性旋律的弹奏中，手腕控制着乐句呼吸，对于音乐中情感的表达至关重要；在断奏、非连奏技巧的弹奏中，手腕是整个肢体放松的协调者；在折转音型的弹奏中，手腕的转阇运动使旋律流畅且富有律动感。

总之，手腕的灵活运用是完成各种技巧的先决条件，更是弹奏得以准确进行的重要因素。手腕的放松与运用问题，演奏者可以通过各种训练来培养运动神经的感受能力，从而获得弹奏中良好自如的状态，使弹奏的音乐作品更丰富，更具有表现力。

参考文献

[1][苏]斯波索宾.和声学教程[M].北京：人民音乐出版社，1991.

[2]代百生.何谓钢琴音乐的“中国风格”——从文化的视角研究中国钢琴音乐[J].中国音乐学，2005（03）.

[3]李玢.浅谈中国钢琴音乐中体现的文化内涵[J].大舞台，2010（03）.