论学前教育专业钢琴教学中常见问题及解决对策

【摘要】钢琴教学是高职学前教育专业音乐教学中十分重要的组成部分，鉴于绝大多数学生入校时才开始接触钢琴的情况，文章针对练习中的常见问题，分析了问题的成因及其解决办法。

【关键词】学前教育专业；钢琴教学；问题；对策

【中图分类号】G718 【文献标识码】A

一、学生存在的问题

（一）钢琴弹奏中的节奏意识模糊

节奏是一首音乐作品的“骨架”。考试中部分学生在节奏方面总会出现这样或那样的问题，如钢琴弹唱小曲—《飞飞曲》时，前奏部分与其后的伴奏部分节奏不统一，表现出前奏部分中第三、四小节的速度较慢，后面主旋律部分伴奏速度突然加快，反映出部分学生对十六分音型时值掌握得不够准确。

（二）钢琴弹奏中的指法意识模糊

在音阶、和弦、琶音的考核中，很多学生指法错误，较为突出的是C大调和D大调这两个大调左手琶音部分指法的混淆与错误，表现为D大调琶音应该是左手“4”指弹奏和弦的三音，很多同学仍运用C大调琶音要求的左手3指进行弹奏。

（三）弹唱曲目中对唱的部分淡化

以作品《让我们荡起双桨》为例，这是一首经典的钢琴弹唱小曲，而在整场考试中能把此曲弹、唱完美表现的学生少之又少，学生们关心更多的是弹奏的部分，几乎不关心唱的部分，以致弹唱不能协调统一。

（四）学生的背谱和旋律意识淡化

考试中有少数同学不能背谱，需要看谱进行演奏，缺乏考前和表演前的背谱意识。弹奏时手指动作偏向机械化，音乐不能引发共鸣，缺乏韵律美。

二、问题解决探究

（一）良好的学习习惯

1.提高读谱能力

提高了读谱能力，才能更加顺利地遨游在音乐的天地之中。布置新曲目对学生来说是有动力的，但如果练习前不研究乐谱，读谱时急急忙忙，漏洞百出、丢三落四，上课时教师反而要用加倍的时间去“返工”，有时错处太多，而且又已经错得十分顽固，改正的过程会比初次练习更麻烦。所以，读谱力求准确再准确，争取把音高、节奏、奏法及指法等尽量弹奏正确。开始时一定要尽量放慢速度弹奏，宁可慢一点，也不要断断续续，做到“眼、耳、脑、手”四位一体。通过一些乐理知识的增加、学会边听音乐边对照乐谱快速泛读、唱谱，找一些生动有趣又稍浅于学生程度的小曲或四手联弹让学生视奏浏览，都是切实可行的提高视奏能力的好办法。

2.三种基本奏法

非连音、跳音与连音奏法是三种基本的弹奏方法，这三种奏法要循序渐进地进行学习。

第一，非连音奏法。要求音与音之间断开弹。初学时为了体会弹奏时手臂的放松及自然下垂的重量，在弹奏一个音之前，要用手臂带动手腕提起来，然后松弛地下落在要弹的琴键上，触键时手掌关节及手指的第一关节要尽量站稳。非连音奏法是由“提起”和“落下”两个动作完成的，旨在使五指都能获得独立的支撑能力。例如《中央C前奏曲》、《祝愿星》等钢琴小曲。注意第一个音弹奏之后的离键动作也就是第二个音的准备。

第二，跳音奏法。与非连音奏法的区别是，跳音奏法虽然音与音之间是断开的，但是跳音弹奏时较为短促、轻巧，常用“.”记号表示。跳音具有轻巧活泼、明朗欢快的音乐表现特性。跳音弹奏时手腕松弛、指尖牢固、触键后要迅速反弹。例如《讨厌的啄木鸟》、《十个小印第安人》等钢琴小曲。我们可以通过想象“跳绳”和“拍皮球”的方式及模仿来体会掌握跳音基本奏法。

第三，连音奏法。连续弹奏两个或两个以上的音称为连音奏法。两个音之间的连音称为小连音。连奏要求先用手臂的自然重量落下去弹奏第一个音，至下一个手指触键发音时，力量的重心应由前一个手指端转移到后一个手指端，手指也应跟随手指力量的重心平稳地移动。三个音以上的连奏道理也一样。例如《娇嫩的花》、《牧民歌唱毛主席》等乐曲中出现了大量的小连线奏法。

（二）合理的教学内容

1.各类中小型乐曲

通过弹奏包括复调类的各类中小型乐曲，可以使学生感受、体会、把握各个历史时期、不同作曲家多样的音乐创作手法和风格，了解各种体裁，是培养学生音乐表现能力的重要途径。如根据中国民歌改编而成的《浏阳河》《牧民歌唱毛主席》等中小型乐曲；如《飞飞曲》《新年好》等儿歌弹唱小曲；又如《四小天鹅舞曲》《绿袖子》等世界经典钢琴小品。

2.三和弦连接练习

将三个音按照三度的音程关系叠置，称为“三和弦”。弹奏三和弦时，身体的力量要通过手臂贯穿到指端，一直沉到键盘底部。整个手指、手掌要支撑牢，使和弦音响饱满、集中。同时，一个三和弦可以变化出千姿百态的各种音型，和弦是“源”，音型是“流”。三和弦连接練习有利用音色的处理和伴奏音型的变化掌握。如C大调三和弦的Ⅰ--Ⅳ--Ⅴ连接练习。

3.音阶与琶音练习

不可或缺的音阶与琶音练习是音高跑动起来的前提。三升三降的调性常常出现在儿歌弹唱中。如《泥娃娃》、《打电话》等经典儿歌。基本的音阶与琶音练习可以培养准确的空间感，帮助学生迅速找到不同调性的音高位置。需要注意的是，音阶和琶音练习的转指过程中手臂的横向运动时易出现“夹”“紧”不够松弛的问题，极大地制约了手指的灵活性。因此，手臂一定要给予主动、积极的支持。

（三）从容自若的演奏

1.手臂的作用

力度的变化和乐句的呼吸都离不开手臂的作用。力度的变化即强弱的变化，连续不断的和声进行中，总有一个旋律线条在其中。为了保证旋律的起伏和歌唱性，手臂必须根据力度的需求去控制键盘。同时，手臂的感觉、变化是微妙的。手臂对于演奏效果的影响正如唱歌的气息对于声音的影响一样，无疑是巨大的、不容忽视的。在学习演奏的过程中，每一个学生都应该重视手臂在演奏中的作用，这样才能做到键盘音域移动时的挥洒自如。

2.避免“抛锚”

考场上最忌讳一旦出错即不能顺利接下去的情况，就如车辆抛锚的问题一样。这种情况可以通过加强识谱、平日背谱、舞台训练来避免。同时，不断加强对乐理、和声的音乐理论基础知识的学习，能帮助学生提高对乐谱的分析、判断和概括能力，掌握旋律及和声的运动规律，对乐谱的记忆会更加巩固深刻，对音乐的表现会更加得心应手。学生在日常的练琴过程中需将“慢”的意识加入（如分手练习、分段练习、分乐句练习、慢速练习），尤其在学习新曲时，在“慢”的过程中将指法梳理清楚，将节奏梳理清楚，将每个音高梳理清楚，这样的练习习惯可使学生的练习有目的性、有针对性，提高学生的练琴效率，避免“抛锚”。

培养学生良好的学习习惯、合理安排教学内容、从容自如地演奏，通过这三个方面持之以恒的训练，实践证明，学生已能完成钢琴技能考核的基本要求。同时，钢琴课堂中多让学生相互观摩，示范引导， 这种积极向上的情绪具有强烈的感染性，促进学生形成你追我赶，共同进步的学习氛围。教师鼓励学生大胆弹奏，模拟考核情境：演奏有自信心、姿势与方法正确；乐曲熟练、完整，风格与情绪把握正确，富于情感表现；音色优美，对作品有自己的理解，节奏、速度、力度准确、读谱正确，有较强的音乐记忆和表现能力。提前做好背谱准备，考前反复打磨。这种状态最终将帮助学生顺利通过各项技能考核。

作者简介：柯文平（1978—），女，汉，湖北省潜江人，江汉艺术职业学院副教授，研究方向：钢琴演奏与教学。