浅析女高音如何唱好普契尼的歌剧咏叹调

【摘要】普契尼是十九世纪末伟大的意大利歌剧作曲家，歌剧《蝴蝶夫人》是他重要的代表作之一。本文以歌剧咏叹调《晴朗的一天》作为切入点，准确把握作品的背景、曲式结构、创作风格和艺术处理。在此基础上，对不同的女高音歌唱家的不同演绎进行分析和把握。体会女高音在演唱普契尼歌剧咏叹调应注意的问题，更好地去把握作品的意境，更好地演绎普契尼的歌剧咏叹调。以此提升自己的演唱水平和艺术修养。

【关键词】普契尼；晴朗的一天；女高音；歌劇咏叹调

【中图分类号】J607 【文献标识码】A

前言

在普契尼的歌剧作品中，有许多优秀的歌剧到至今都广为流传。他的作品旋律优美，感情真挚，人物的形象鲜明，音乐丰富，具有戏剧的效果。使女高音咏叹调具有很强的歌唱性和戏剧性，细腻感人，直击心灵。应充分地理解普契尼作品的创作风格，探究其作品的音乐特征，从而更好地去演绎普契尼的格局咏叹调。

一、普契尼的生平和创作背景

（一）普契尼的生平

普契尼，意大利著名的歌剧作曲家，他于1858月23日生于意大利的卢卡城，1924年卒于布鲁塞尔。他出身于音乐世家。童年时，普契尼在音乐方面没有明显的天赋，后来进入家乡的卢卡音乐学院，慢慢音乐才能展现出来。19岁时，曾担任圣马丁教堂合唱队长和管风琴师。1876年观看威尔第的《阿依达》，使他真正爱上了歌剧。1880年凭借自己实力考入米兰音乐学院，随后致力于歌剧的创作。

（二）普契尼的创作生涯

在19世纪末，欧洲文学界，戏剧界，音乐界揭起了一股真实主义的思潮，强调描写下层人们生活的的真实面貌。[1]普契尼就是受真实主义的影响，他的第一部作品《群妖围舞》是为参加比赛而作。1893年根据法国古典名著普雷沃的写作歌剧《曼侬·莱斯科》，一举成名。1904年，《蝴蝶夫人》在米兰上演，并获得成功。1926年，普契尼根据戈齐的剧本创作《图兰朵》，以印象派技法写作的歌剧，但尚未完成，癌症就夺去了他的生命。最后，歌剧的第三章由他的学生续写完成。普契尼的一生创作了12部歌剧，每一部作品都给人留下深刻的印象，至今还受全世界人们的喜爱。

二、分析歌剧咏叹调《晴朗的一天》的音乐特征

（一）作品的背景

歌剧《蝴蝶夫人》是根据同名小说改编的，主要讲述巧巧桑认识美国的海军上尉平克尔顿，后来两个人渐渐喜欢上对方。巧巧桑为了嫁给平克尔顿，不仅受到亲人的斥责，还改变了信仰，面对巨大压力她最终还是与平克尔顿结了婚。巧巧桑天真可爱，婚后有了“蝴碟夫人”的称呼。不久，平克尔顿说要回国，临走的时候，巧巧桑已经怀了他们的孩子，但他安慰妻子说他不久就会回来。但是，一别就是三年，一去不回，并且平克尔顿在美国娶了妻子。而可怜的蝴蝶夫人抚养着他们的孩子，在苦苦的一直等啊，盼啊，衷情于爱情的她坚信平克尔顿一定会回来的。后来，平克尔顿带着美国夫人来日本，要和蝴蝶夫人断绝夫妻关系，还要她交出她的孩子。当蝴蝶夫人知道真相后，她冷静地接受了，真挚的爱带来的是如此残酷的事实。她已经彻底的绝望，最终将儿子交给平克尔顿，走进屏风，用短剑自杀身亡。

《晴朗的一天》是这部歌剧非常有名的一首咏叹调，出现在第二幕开始不久。三年过去，平克尔顿还是没有回来，蝴蝶夫人仍痴情等待，她相信丈夫一定会遵守诺言。这首咏叹调描写她幻想丈夫回来，一家团圆的情景。

（二）曲式结构分析

这首作品为综合材料的单三部曲式。

呈示段为并行的两乐句乐段，调式为降G大调，节拍为3/4拍，速度为行板。主体材料采用五声性音阶，体现了东方音乐的风格，符合剧情人物的需要。旋律比较舒缓，演奏方式为连奏。力度上一开始就用p，为蝴蝶夫人开始幻想平克尔顿回来的情景作了铺垫。

中断为综合性质，较长，主要运用咏叹调和宣叙调相对比的手法。从“那只白色的军舰……正急忙走向这边”是咏叹调，旋律采用级进上行和级进下行，像波浪一样，音乐一直向前发展。力度也一直在改变，由p到mf再到f，是音乐具有强烈的戏剧效果。节拍由3/4拍变为2/4拍，伴奏织体为柱式和弦。

从“他是谁？他是谁？”开始是宣叙调，采用宣叙风格，以朗诵为主。旋律以十六分音符为主，演奏方式为断奏，更加符合说话的语气。节拍变为4/8拍，这时情绪开始急迫 ，表明蝴蝶夫人希望见到平克尔顿那种迫切的心情。“他会把“小蝴蝶”一声声召唤”这里音乐渐慢，仿佛蝴蝶夫人在窃窃私语，更加形象的描写她的心理。在语速和语气上，与咏叹调的舒缓优美形成对比，从而形象地描绘出蝴蝶夫人急切想要和丈夫团聚的心情。

再现段从“更加激动心弦……在我耳边”在高音区再现了主体材料，首尾呼应。调性也回归到了主调降G大调，结尾力度上的渐强，使音乐增强戏剧色彩，突出蝴蝶夫人对平克尔顿归来的渴望。

“终于实现了……再相见”是咏叹调的尾声，也是高潮部分。伴奏织体采用柱式和弦震音，为高潮创造音响。力度上的渐强，尤其在最后高音上的延续，就像蝴蝶夫人绝望的呐喊，让听众产生共鸣。

（三）作品的艺术处理

1.力度和速度上的变化

《晴朗的一天》这个唱段有很多表演的因素，主要是蝴蝶夫人幻想平克尔顿归来的情景。唱段一开始以力度p出现，没有前奏的渲染，直接开始主题。由于是弱起，这需要演唱时要做好准备，用极富控制力的声音起声。它带有等待的期待感，又要有与平克尔顿相见时的梦幻般的情感。[5]因此，起声前做好情感上的准备，这样才能符合唱段的意境。“那只白色军舰……靠近岸边”力度上由p到mf再到f的连续变化，演唱的时候应该把握好之间的变化，从而使蝴蝶夫人的心理描写表达的更到位。

“速度是音乐的灵魂”[6]细腻的速度上的变化也是非常重要的，它将人物的心理描写用音乐表现出来。“有一只军舰出现”这里采用渐慢，给人们留下想象的空间，仿佛一个军舰出现在眼前。“看它？以靠近岸边！”这里速度突慢，表明蝴蝶夫人喜悦的心情，之后又回到原速，音乐又开始平稳进行。所以演唱时应把握好速度上的变化，更好的去演绎。

2.咏叹调中的宣叙风格

《晴朗的一天》的中段篇幅很大，就是由于咏叹调中融入宣叙性。这样，很好地将咏叹调和宣叙调形成对比，增加了唱段的色彩。“那只白色军舰”为咏叹调，旋律优美，唱出蝴蝶夫人设想与丈夫重逢的情景。“那是谁？那是谁？”是宣叙调，它自然地融入咏叹调中，语速突然变得急切，短小停顿和节奏变化，都体现蝴蝶夫人急切见到平克尔顿的心情。这种朗诵调的方式让人感觉更加亲切，形象，自然。演唱的时候应该注意人物的心理描写，以及说白式的语气，从而让听众觉得真实。例如“他会把小蝴蝶一声声召唤”采用同音的反复，更能表现出蝴蝶夫人在窃窃私语，幻想平克尔顿归来。宣叙调节奏自由，大多没有严格的音乐节奏，它善于表达戏剧冲突，刻画人物性格，交代剧情、人物及关系等。[7]这样使音乐和人物的塑造完美地结合在一起。

3.高潮的把握

高潮部分的演唱，应该注意高潮之前的铺垫。“亲切的声音荡漾在我耳边”力度上采用crease，音區在中音区，展现蝴蝶夫人内心的甜蜜，这些都为高潮的到来作了铺垫。“终于实现了他的诺言”进入全曲的高潮，在力度上频繁变化，使音乐一步步发展，最终产生巨大的戏剧色彩。音区变为高音区，演唱时要注意音区转换要自然流畅。更重要的是唱出心中的情感，例如在最后一句“再相见”，是蝴蝶夫人心中的焦急等待和对爱情的渴望，在此刻全部一泻而出，达到全曲的最高潮。演唱时，气息要充足，身体放松，把握好内在的情感，全身心投入地去歌唱。

三、不同的女高音歌唱家对歌剧咏叹调《晴朗的一天》的演绎

（一）黄英的演绎

黄英，中国著名的女高音歌唱家，毕业于上海音乐学院。普契尼歌剧《蝴蝶夫人》在国际上选拔主角蝴蝶夫人演出者时，黄英战胜200余位参选者，最终获选，一举成名。在演唱《晴朗的一天》一开始就用极具控制力的声音起声，发出轻柔均匀的声音，将人们一下子带入音乐的意境。在情绪上表现的非常丰富，有幻想平克尔顿归来的甜蜜，有等待丈夫的急切的心情，还有希望和丈夫团聚的渴望，蝴蝶夫人的心理都在黄英身上表现的淋漓尽致。高潮处，声音具有很强的感染力，唱出了内心的渴望，让人们不免对蝴蝶夫人的爱感到心酸，引起人们的共鸣。

（二）苔芭尔蒂的演绎

苔芭尔蒂，意大利伟大的女高音歌唱家，被公认为二十世纪意大利美声艺术的顶峰的代表人物。她的音质干净，声音巧妙灵活，在她的抒情中带有戏剧的色彩。给我印象最深的是她在唱《晴朗的一天》咏叹调的宣叙风格时，她的语速，语气都使唱段更加的自然，亲切。让观众感觉到蝴蝶夫人盼望平克尔顿归来的渴望。她在深入理解角色的同时，也加入了自己的理解和艺术处理。无论是在语言、神态、动作等等方面都表现的惟妙惟肖。最后一句“再相见”在高音上延续，她把握住内在的情感，在此刻全部迸发出来，具有很强的戏剧色彩。

通过分析黄英和苔芭尔蒂两位女高音的演唱，可以看出演唱普契尼的歌剧咏叹调应具有充沛的情感，注意人物的塑造和心理的描写。他的歌剧更接近人物心灵深处，触动听众的内心情感，更容易让人随着他的音乐体会荡气回肠，跌宕起伏的情感。[8]歌唱者需要有很强的控制声音的能力，才能唱出作品的意境。

四、结语

通过对普契尼歌剧咏叹调《晴朗的一天》的分析，对女高音如何演唱作了初步的探究，感受到普契尼的歌剧重在人物，情感和戏剧方面的塑造。作为一个声乐学习者，唯有通过不断的学习，不懈的探索和研究，才能准确的去把握普契尼歌剧的魅力和精髓。从而，更加热爱，更好地演绎声乐艺术。

参考文献

[1]钱仁康.欧洲音乐简史[M].北京：高等教育出版社，2007（07）： 180-181.

[2]韩晋.50部必知的音乐经典[M].北京：北京工业大学出版社，2006（01）：200.

[3]龚永江.普契尼歌剧特点研究[D].重庆：西南师范大学，2005（04）：7.

作者简介：路璐（1983—），女，河南洛阳人，声乐硕士，讲师，研究方向：声乐学。