小提琴揉弦技巧与应用探析

【摘要】小提琴樂曲的艺术表现与演奏的整体水平离不开揉弦技术娴熟的应用，该技术将小提琴的演奏艺术特点充分呈现，使小提琴演奏拥有了乐器皇后的美称。本文从小提琴的揉弦技巧进行概述，对乐曲表现的作用、小提琴演奏的揉弦技巧及其作用、小提琴演奏中揉弦技巧的实际运用来进行论述，提出该技术的优化应用策略，旨在提升小提琴演奏的艺术感染力，使揉弦技巧在小提琴演奏艺术的发展中充分发挥作用。

【关键词】小提琴；揉弦；演奏

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

在小提琴演奏时，通过左手在指板上晃动揉弦而产生的有规律波动的音，这种技法在古典音乐时期被称作“tremolo”，在演奏中将揉弦与运弓巧妙地结合，会使小提琴的音色更美、更感人，是小提琴演奏中最具有特点与表现力的演奏技巧之一。16世纪早期到18 世纪中叶小提琴揉弦作为装饰而被演奏家使用，尚未被视作重要的演奏技术；从18 世纪中后期开始，小提琴演奏家的演奏技术随着作品要求获得一定的发展，揉弦技术成为小提琴演奏中不可或缺的技术技法。揉弦技巧赋予了弦类乐器与众不同的魅力，突显出弦类乐器特殊的艺术价值，成为弦类乐器中较重要的演奏技术。揉弦技巧在小提琴演奏中，使乐句间能够更加圆融的过渡，赋予了乐曲细腻的情感表达，提升了小提琴演奏艺术的情感表现力，使小提琴演奏成为视听艺术盛宴。

一、揉弦技巧的理论概述

（一）揉弦技巧概述

揉弦技巧是演奏者展现演奏心境与情感表现的有力表现方法，是重要的小提琴演奏技巧之一，表演者将小提琴作为演奏工具，通过揉弦技巧的应用用静态的小提琴演奏出生动的乐曲，呈现出具有弦类乐器特点的小提琴演奏风格。揉弦技巧将演奏者的情感变化用不同方式阐释出来，能充分的呈现出乐曲的特点和韵味。首先介绍手指揉弦法，顾名思义，揉弦动作要通过手指的动作来完成，手指要对琴弦的发力来调整琴弦，从而发出有弹性的旋律，手指揉弦因手指灵活性强、不易受控制，故此技术的运用难度很高；第二种为手腕揉弦法，即是通过利用手腕来带动手指对琴弦进行发力，动作要求手臂要保持不动。与手指揉弦不同的是，手指的动作来源于手腕的摆动而变化，在实际应用中非常广泛且易于掌握，初学者便可以学习训练；第三种为手臂揉弦法，是小提琴揉弦技巧中动作幅度最大的，由手臂带动手指来作用于琴弦，手指的动作由手臂带动：手臂与琴头有较远距离时，手指要求弯曲运用，手臂与琴头距离较近时，手指可伸展开运动。第四种为混合揉弦法，演绎一首乐曲，掌握多种揉弦技巧的混合运用方法，有利于阐释乐曲的思想情感与内涵。要根据乐曲来确定揉弦技巧的具体呈现，揉弦的运动速度、幅度及琴弦的紧张度，三种呈现方式虽存在局限与差异，但也是可控制的。例如手指揉弦因动作的幅度小，动作频率快；手臂揉弦因紧张度大，动作的频率较慢；手腕揉弦运动频率和紧张度介于手指揉弦与手臂揉弦之间。

二、揉弦技巧的训练方法概述

因个人接受能力、协调能力的差异，揉弦训练进度也不同。学习训练初期，为使手指、手腕达到一定的力量，可将琴头水平于地面，以墙体为支点，用左手的大拇指与无名指摁在琴弦上练习揉弦，食指指指根离开琴颈，3指在第三把位做练习，指根要松弛。揉弦主要靠手腕和手臂两个部位，手腕是手指与手臂的连接部位，因此在揉弦训练中起主导作用。手腕部位紧张，会使手、手臂使不上力。

（一）手腕揉弦训练

手腕揉弦是手腕带动手指进行的揉弦。首先要把小提琴夹好，将左臂放松，用左手的3指摁在琴弦上，用手腕带动手指做前后的匀速晃动训练。手腕要与手指保持方向一致：手腕向前，手指弯曲；手腕向后，手指伸展。频率由慢速逐渐加快，然后再由快速逐渐减速。练习时，所有的手指要保持放松，左手的手臂与肘部趋于垂直状态，手腕积极主动的颤动，使手臂产生挂在琴弦上的感觉，注意左手的大拇指要放松，虎口不要捏住琴颈，手掌能保持空出来的状态。再相对放松的状态下，手指的动作放能够运行自如、流畅。当这个技巧相对熟练后，四个手指可以自如地更换，时刻体会揉弦时的放松感觉。当动作的频率练习均匀后，方可适当地加快揉弦的频率，按照3-2-1-4指的顺序依次训练。

（二）手臂揉弦训练

手臂、手腕和手三个部位的协调联动是做好揉弦技术的关键。训练手臂揉弦时，首先夹好琴，左手食指按住E弦，拇指也相应的施力，应注意按弦的手指要稍伸展一些，密切地贴于指板体会手指与指板带来的摩擦感。同时右手可以空弦运弓拉长音，寻找具有穿透力的音质。要注意左手放松，继续用2-3-4指依次完成该训练。在手型熟练固定好且换把位掌握娴熟后，进行揉弦训练。一般情况下，揉弦训练要根据学生的学习进度而定，当学生掌握好三把位换把的学习训练后，加入揉弦训练，能够保持琴与手灵活、自如地运动。如果学生暂时未能熟练掌握三把位的练习，琴与手运动的灵活程度达不到，揉弦训练就要暂且推迟一下进行了。

三、用揉弦技巧提升技术水平

小提琴揉弦技巧的具体应用，要从乐曲的情感表达出发，演奏者要对乐曲的创作背景等内容有所掌握，根据乐曲的情感色彩来运用揉弦演奏技巧。在同一首乐曲中，演奏者的感情要随着音乐情境的变化而变化，揉弦技巧也要随之变化，例如在协奏曲的演奏时，揉弦技巧的选择与应用要根据各章节主题要表达的情感而定，要求演奏者要娴熟的掌握各种揉弦技巧，根随着乐曲的内容与风格而适时的调整演奏技巧；其次，揉弦技巧的选择取决于乐曲的风格，乐曲特有的风格与作曲家的性格、阅历、创作背景等因素都有密不可分的关系，演奏者若要将乐曲的内涵表现出来，必须要对乐曲的创作特点、时代背景及作曲家本人生平进行一定的了解，发掘乐曲的思想内涵后根据所掌握的技术技巧来进行演奏。在演奏不同时期的乐曲时，因作品的时代背景不同，揉弦技巧在作品中的应用也不同。古典主义时期作曲家莫扎特的作品，其作品常呈现出纯真、亲切、温暖、明快的感觉，演奏时要控制揉弦的幅度，小的揉弦幅度会造成明快切温暖的情绪。而演奏浪漫主义时期作曲家勃拉姆斯的乐曲时，就要运用相应的揉弦技巧来表现其勇敢、深沉、坚定的思想情感。演奏者演奏乐曲时要用心与耳的配合来控制揉弦技巧，使揉弦动作的速度、力度受自身的情感支配达到身心合一、人琴合一，将手指、手腕、手臂的揉弦与乐曲的情感相互融合，从而完美表达乐曲的思想内涵。

四、用揉弦技巧完善演奏艺术

为了令小提琴演奏技术更加纯熟，演奏者要将柔弦技术进行不断地提升与优化。运用手指揉弦法技术演奏时，要注意手指间的距离不可太近，避免手腕紧张，将手指与手臂的运动频率控制在适度的区间，促使音质有弹性、有韧劲，奏出优美的旋律。还要注意手腕的运动幅度不可过大，将音高与音律保持在悦耳的区间，防止手腕运动频率过慢产生不适的音响。还要加强手臂揉弦技巧的训练，有利于演奏时自如地更换把位。另外，演奏者要有较好的身体素质并训练持良好的心理控制能力，加强演奏者自身对音乐情感掌握的敏感度，培养音乐审美能力，将柔弦技术的应用与音乐乐思的表达相一致。演奏者要保持情绪、心态放松，避免身体发凉，影响演奏水平的整体发挥。演奏者作为乐曲的二次创作者，因性格不同，对乐曲的感悟不同，对揉弦技巧的运用方式也会不同，演奏出的乐曲风格特点也不尽相同。小提琴演奏时揉弦技巧的运用，不仅是演奏者自身演奏技术水平的体现，也是演奏者身体素质与心理素质的考验，是小提琴音质、音色与作品情感表达更胜一筹的重要表现技术。

参考文献

[1]张辉.浅谈小提琴学习中的揉弦技巧[J].华章，2015（25）： 35-36.

[2]赵璞瑶.浅谈小提琴演奏中的揉弦技巧及应用[J].辽宁工业大学报，2016（03）.

作者简介：谷芸芸（1990—），女，山西侯马人，山西师范大学临汾学院，助教，硕士研究生，研究方向：音乐。