中小学舞蹈进课堂的理性思考与实践探究

刘湘

【摘要】随着“舞蹈进校园”的持续推进，在课堂上进行舞蹈教育已不再是梦想。基于课改背景下的舞蹈教育进课堂，主要从现状、理念、实践、反思四个层面切入，针对现状给出相应的策略，并站在儿童立场尊重孩子的生命成长，使其成为孩子提升舞蹈素养的有效途径。

【关键词】教育舞蹈；内模仿；审美；儿童立场

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A

一、舞蹈教育进课堂的实践探究

舞蹈是美育的一项重要内容，舞蹈教师是实现美育的关键。我在实践中不断思考、不断改善，通过提高学生能力，培养审美，获益匪浅

（一）观察模仿能力——勤于发现美

西方世界场面最为辉煌的舞蹈形式当然就是芭蕾了，它产生于文艺复兴时期，它所包含的传统、技艺以及美学的根基是不可替代的。要想了解芭蕾舞，首选《天鹅湖》是再合适不过的了。孩子们被女演员精湛的技艺完全征服了，他们和黑天鹅一起欣喜若狂……

将别人的运动经验转换成我们自己意识的能力，被恰如其分地称为“内模仿”。[1]孩子们在接近舞蹈时，需要让他们对做出的动作有所期待，也就是对“内模仿”能力的信赖，只要稍加实践和坚持，我们就能用自己的内模仿能力去模仿舞蹈演员的行为，体验他的情感。这时，舞蹈在孩子们身上就开始作为一种运动艺术而发生作用，继而走向一种对生命、对生活有意识的新型反应了。

（二）即兴表现能力——勇于表现美

进入校园的舞蹈课，不是专业舞蹈教育的模式，教师要激发学生的想象力，让学生根据自己的经验，用舞蹈的语汇表达出来。比如《春天的田野》，我先让学生想象，田野上有哪些令你印象深刻的事物，然后把自己当作那种生物，有的同学扮演小草，有的同学扮演小花，有的同学扮演柳树，有的同学扮演小鸟……孩子们慢慢进入了角色，我提醒孩子们记住要通过思想带动自己的身体去舞蹈，如果你找到了这种感觉，你就成功了。有个女孩子在遇到狂风大作的时候，愈发显得坚定，动作显得非常英气，我问她：“为什么一朵小花会这样坚强？”她说她扮演的红梅就是不畏风雨、不怕严寒的，越是恶劣的天气越能体现红梅的品格。我当众表扬了她，她把红梅人格化了。勇于表达自己内心的感受，而不是无休止接受别人强加于自己的东西，这就是即兴表现能力的最高境界。

（三）创造求新能力——敢于创造美

舞蹈理论家马丁先生认为，一切艺术，尤其是舞蹈，本是一种补偿性的资源。它所处理的不是我们已获得的养分，而是我们所缺乏的素养。如何去重铸舞蹈，让它可以接近我们内心的愿景，正是我给學生出的一道思考题。我把心理剧剧本《心灵的抚慰》交给学生，让她们用舞蹈的形式表现人物的内心世界。

舞蹈就像一面镜子，镜子里的那个人就是自己，如何出神入化地把最真实的自己展现在镜子里，那就是舞蹈的精髓。

二、站稳舞蹈教育进课堂的儿童立场

（一）让儿童成为儿童——游戏是导引

刚学习舞蹈的孩子有一个普遍的、不易克服的毛病，就是手臂松懈。我反复提醒，但是收效甚微。有一次，我读到北京舞蹈学院刘厦静副院长谈到关于自己童年练舞的经历时，我突然茅塞顿开。于是，我给孩子布置了份特殊的作业，让他们第二天带两张卡纸和一副鞋带来。孩子们满脸狐疑，但还是按我的要求去做了。我把卡纸卷成长形的圆筒，像医生一样，把这个圆筒围在孩子的肘关节上，再用绳子绑起来，这样孩子的手臂就固定住了。孩子们发现老师是跟他们玩游戏，一个个哄堂大笑。这时，我再让学生练习芭蕾的基本手位，我问孩子有什么感受，孩子们说，带上纸筒后，手臂没办法松懈了。以后每次上舞蹈课，孩子都感到仿佛有一个“隐形的”纸筒在提醒他们不要松懈，时间一长，这个毛病自然就改掉了。

（二）每个儿童都重要——赏识是前提

意大利的塔利奥妮是一个相貌平平，还有些驼背的芭蕾舞演员，但是她的父亲没有放弃对她的精心培养，并为她“量身定做”了用脚尖跳芭蕾舞《仙女》。从此，这位芭蕾舞演员开创了足尖芭蕾的新纪元，一举成为了19世纪最富盛名的舞蹈家之一。

（三）让每个儿童得到发展——示范是关键

在舞蹈教学中，“口传身授”是舞蹈教学最主要的方法。“手不舞”“足不蹈”称不上舞蹈教师；光做不说的舞蹈教师也无法让孩子领略动作要领。

在解决孩子“端肩”这个问题时，我先是让孩子们对着镜子做动作，然后我把正确的动作和孩子们做错的动作各跳一遍，镜子是无声的老师，孩子们立刻看出了自己的毛病出在哪。我告诉孩子，端着肩膀是提篮买菜的人做的动作，舞蹈表现的是一个人的自信和高雅，这样的比喻贴切、形象，孩子们把上舞蹈课当成了美的享受。

参考文献

[1]约翰·马丁.舞蹈概论[M].北京：文化艺术出版社， 2005：45.