舞蹈创作的思考探究

朱蔚

【摘要】舞蹈是一门高雅艺术，特别适合现代社会的休闲娱乐，为大众提供释放生活压力，促进沟通交流的途径，能够培养人的想象力和创造力，是人类文明进步的结晶。舞蹈的创作离不开生产和生活，舞蹈品味的提升依赖于艺术理念的创新。本文分析了当前舞蹈创作过程中存在的弊端，指出舞蹈节目表演中的一些不法行为，提出舞蹈创新发展的思路及创新新时代的舞蹈理念。

【关键词】舞蹈；创作；思考

【中图分类号】J704 【文献标识码】A

舞蹈追求的是在表演的过程中，将人类的思想和情感通过肢体和动作绘声绘色地表达出来，虽然演绎的是无声的动作，但其表现出来的艺术格调无不显示着生命的活力和智慧。中国历史上下五千年，舞蹈的创作和发展跌宕起伏。我国舞蹈的起源，最早可以追溯到古老的夏朝， “奏九歌而舞韶兮”就是当时统治阶级享受舞蹈艺术的一种证据。到唐朝时期，历经汉朝的百戏演变，我国的舞蹈达到一种空前的繁盛，舞蹈花样之多，种类之齐，分类之细，是其他朝代无法比拟的。自此，我国舞蹈以独立的艺术风格风行于世，代表作有风格华贵的《霓裳羽衣舞》，形式粗犷的《胡腾舞》，气势宏伟的《秦王破阵舞》。及至宋朝，当时的统治阶级热衷于戏曲，导致戏曲的流行势不可挡，舞蹈艺术也被囊括入戏曲行当中，舞蹈的创新被搁置不前。新中国成立后，各行各业百废待兴，经济发展迅猛，舞蹈的创作以及表演被大力倡导，优秀的舞蹈作品如雨后春笋般呈现。

一、舞蹈创作过程中存在的弊端

（一）创新力度不够

随着中国的改革开放，市场竞争激烈，歌舞竞技类表演在全国泛展开中，导致许多艺人将大量时间浪费在快餐式的舞蹈表演广，舞蹈的创作浮于形式，舞蹈艺术泡沫累积。舞蹈创作者心态浮躁，作品缺乏深刻的思考，创新不足，艺术内涵缺失，这是阻碍我国舞蹈艺术良性发展的“拦路虎”。

（二）艺术涵养丧失

由于信息化、移动化科技的迅猛发展，大众娱乐文化流行，部分团体出于商业利益，有目的性地开发一些缺少营养的舞蹈作品以博取观众的眼球。这种不良风气，导致舞蹈创作的畸形发展，甚至崩坏社会的价值观，影响舞蹈艺术的健康发展。

（三）专业素养不足

舞蹈艺术的创作者不仅要具备扎实的舞蹈理论基础知识，还必须有深厚的专业技能，能够精准地掌握解舞蹈形体学、舞蹈音乐、舞蹈演绎技能等知识，全面了解中外舞蹈历史，拥有丰富的舞蹈实践经验。当前，部分舞蹈艺术的创作者深受商业利益的“毒害”，无法沉下心来研究优秀的舞蹈作品，一些表演者经过少量的专业培训，使全身心投入到快餐式舞蹈表演中，导致舞蹈市场氛围不法，舞蹈创作者专业素养的提高得不到保证。

二、舞蹈创作畸形发展的原因分析

（一）市场利益驱使

有市场就会滋生歪曲艺术价值的土壤，在利益驱使下，有些艺术家的创作心态不端，舞蹈艺术消费行为的盲目，导致舞蹈艺术被迅速包装成取悦观众眼球的低俗节目，使舞蹈失去了其根本的艺术本质，最终造成了舞蹈艺术创作的虚浮。

（二）相关部门监管以及处罚力度不足

对于各种低俗的舞蹈作品和舞蹈表演，必须加大监管及处罚力度。当违法成本远远低于舞蹈不法收益的时候，相关利益团体不法冲动不会轻易消除。所以，打击违法舞蹈作品和舞蹈表演，需要大幅提升违法代价。加大对低俗舞蹈作品和舞蹈表演的打击力度，不仅意味着对行为恶劣的相关利益团体进行严罚，也要对舞蹈创作者、舞蹈表演者予以惩罚，这体现的是法制公平原则，这样才能真正遏制低俗舞蹈艺术流行的趋势，彻底切断违法犯罪的利益链，从而保护舞蹈艺术的健康发展。要使低俗舞蹈作品和舞蹈表演无所遁形，还需要创建和改善检举机制，提高消费者甄别低俗艺术作品的能力，维护舞蹈市场的良好氛围。

三、舞蹈创作新思路的探究

（一）提高专业水平

与其他艺术相比，舞蹈艺术有其独特的艺术魅力，舞蹈艺术的创作人士不仅要具备较高的舞蹈艺术鉴赏能力，还要具有深厚的专业理论知识。在舞蹈作品的创作过程中，创作者除了赋予作品较高的艺术内涵外，还要向大众传达舞蹈的精神意义。所以，舞蹈创作人士必须要掌握舞蹈理论的专业技能和知识，准确地拿捏每一种舞种的艺术价值所在。当一部优秀的舞蹈作品被创作出来时，创作者要学会从专业的角度去欣赏舞蹈作品，分析舞蹈每一个动作所表达的意思，把控每个肢体语言对整个舞蹈影响，不断地锤炼舞蹈专业的审美品质，从而提升舞蹈创作的质量和水平。

（二）培养创新意识

随着社会的进步，创新意识的培养越来越受到人们的重视。舞蹈作为开放的表演艺术，除了最初狠抓基本功的训练、专业知识的理解外，还必须养成艺术创新的习惯，这符合时代的要求，也符合社会的需求。我国舞蹈发展的历史悠久，舞蹈的种类和素材等资源无比丰富，特別是近年来国家制定了对非物质文化遗产和民间文化艺术的保护和培养措施，为我国民族舞蹈艺术的创新提供了有利的条件。结合我国传统舞蹈的优势创作出符合时代潮流的舞蹈艺术作品，推动传统舞蹈的发展和繁荣。事实证明，若舞蹈艺术作品创作背离时代发展的需求则很难被大众接受。舞蹈艺术在新时代浪潮下形成新的艺术形式、新的文化内容，从而保证舞蹈作品与人民群众的生产、生活相契合，使舞蹈艺术生机无限、源远流长。

（三）植根于生活

没有生活就没有舞蹈，生活是舞蹈创作灵感的来源，舞蹈作品、舞蹈技艺、舞蹈文化脱胎于生活实践。舞蹈通过肢体动作，结合音乐等其他艺术来表达人们的对生活、社会的理解和情绪。艺术创作的灵感隐藏在人们的生活中，创作者需要眼观六路，耳听八方，甚至开启第六感，感受世界的美好，吸收生活中的艺术元素，筛选出具有艺术价值的材料，打造扣人心弦的作品。然而，生活不同于艺术，艺术是经过提炼的生活真谛，舞蹈艺术的创作不能是对生活的生搬硬套。创作者要充分理解生活与舞蹈的联系，结合舞蹈艺术的理论，打造为“人民服务”的艺术作品，为我国民族艺术的发展贡献力量。

（四）紧密联系群众

舞蹈作品的演绎离不开群众的参与，在舞蹈的创作过程中，创作者要充分考虑参与群众的思想，了解参与人的认知能力，在作品中刻画不同的艺术形象，如此创作出来的舞蹈艺术作品才能贴近生活，深受人们的喜爱。让人民尽情享受社会主义建设带来的成果，感受生活的美好，也是舞蹈艺术应该承担的义务。另外，创作者审时度势，开发出能够反映当下社会风尚的舞蹈作品，寄托人们对时代、对社会的美好愿望，才能够被大众学习、接纳和传播。

四、总结

舞蹈将简单的肢体语言串联成高雅的艺术，十分考验创作者的创造力，尤其注重专业技能和专业知识的积累。舞蹈创作如同对诗歌的旋律和节奏谱写一样，对艺术作品细节的推敲是不可或缺的。从生活中筛选出舞蹈艺术形象，将平凡的生活打造成舞蹈艺术篇章，结合时代特点才能成为舞蹈艺术结晶。

参考文献

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