重唱在高校声乐教学中的运用

【摘要】重唱是声乐演唱的重要形式之一，也是高等艺术院校音乐专业的一门重要课程。重唱教学是艺术教学中的重要一环，它不仅能够提高学生的个人唱歌技能，还能够提升学生的综合音乐素质。同时，可以使教师在丰富教学内容的同时提升教学效果，对于推动音乐专业的发展具有重要意义。

【关键词】重唱；艺术院校；教学

【中图分类号】G424 【文献标识码】A

引言

随着音乐教育课程改革的不断深入，声乐课程教学内容的实用性越来越受到重视。重唱教学可以提高声乐学生的歌唱和表演水平，促进他们对音乐作品的理解，提升他们的个人能力，是艺术院校教学中不可缺少的一部分。

一、重唱的特点

重唱作为声乐演唱的一种形式，是将两个及以上演唱者的歌唱旋律按照多声思维的法则相互叠加的一种声乐体裁。重唱可以分为同声重唱和混声重唱，其中，同声重唱又分为男声重唱和女声重唱，同时也可以按声部数量或人数分为二重唱、三重唱等。重唱在歌剧中是不可缺少的环节，借助重唱，不仅可以抒发人物情感，还能够推动剧情发展。重唱艺术在歌剧表演中有着非常重要的作用，随着欧洲歌剧的兴起，重唱艺术得到了发展和完善。在舞台剧中，如果有多名演员同时开口说话或者歌唱，可能会显得非常混乱，观众无法听清他们的说话内容。而在重唱曲中，每个人都有自己的音色，音调都有不同，负责自己的声部，利用和声与对位的方法，可以清楚地表达歌剧内容，不仅不会让表演显得混乱，反而令表演更具戏剧化效果，生动而立体。

重唱的意义远远不止声音的美感，重唱赋予歌剧很强的立体性，我们说音乐表现的源泉是情感，表达情感是声乐学习的一部分。重唱能够帮助演员和观众把握歌剧中人物的性格，从而促进情感的表达，引起观众的共鸣。

二、重唱在教学中的运用

传统声乐教学缺乏完善的声乐课程评价体系，教学以训练学生歌唱技能技巧为主面，导致很多学生认为课程枯燥乏味，而无法欣赏到音乐之美。重唱课程的开设，改变了这种情况， 学生不仅要学习唱歌技巧，还要学习舞台表现力以及对声乐作品的表达，教学不再是学生被动接受知识的过程，增加了学生的参与性，也提高了学生学习的积极性。

此外，歌剧重唱还可以提高学生的演唱技能以及把握音乐所要表达的情感的能力。通过重唱，可以看出一个学生的音樂素养、演唱和表演能力。在教学过程中，不仅要听学生的歌唱声音，更要看其外在的表演，不同的作品有不同的人物和意境，也就有着不同的声效要求。在演唱中应该思考如何通过演唱将作品的风格以及人物之间的关系、情感等体现出来，使作品的风格发挥得淋漓尽致。

重唱教学要求大量的排练时间，因此需要制定一个合理的教学计划。一开始，最好能对学生进行一对一的训练，因为学生对参与唱歌的各个器官的配合、歌唱技能等还未完全掌握，这些能力可以在老师的监督指导之下快速提高。到了中期，教学内容就不仅是完善歌唱技巧，还应丰富歌唱曲目。教师要考虑每一位学生的音域及音色特点，选择合适的作品让学生进行演唱练习，训练可以先从简单的二声部作品开始，然后再逐步拓展到三、四等多声部作品。在教学过程中，教师可以根据声乐作品的风格，采用启发式示范教学，加强与学生的互动，从而激发学生的想象力，调动他们的学习积极性。此外，教师也可以根据需要，在课堂上播放一些经典歌剧作品，共同欣赏大师们的精彩表演，提高学生们的音乐审美能力，从而提高他们的专业技能和表演能力。除了课堂上的训练，学生也应该在课后自学，以获得更大的进步。

舞台才是教学的最终目的。许多同学在熟练掌握演唱的技巧技能之后，却无法克服内心的紧张，表演时，只记得发声技巧，而忘了对作品中人物内心的理解与表现，不能将作品的情感与意义很好地表现出来。因此，歌剧重唱的教学过程中，除了教授声乐技巧之外，还要训练学生们的表现能力，教学过程中，要紧紧围绕理论和实践的内容展开舞台教学。只有演唱与作品情节、情感完全融为一体的表演才能打动观众。

三、总结

作为一种重要的艺术表现形式，重唱在声乐领域中占有重要地位，重唱课程是高等艺术院校音乐专业中一门重要的课程。重唱教学不仅能够提高学生的音乐素养，还可以帮助教师提高自身专业素养、提升教学能力，促进我国高等艺术院校音乐专业的发展。

参考文献

[1]张兰芳.重唱在声乐教学中的探索与应用[J].音乐大观，2013（08）.

作者简介：陈思敏（1992—），女，广东汕头，硕士研究生，研究方向：声乐歌剧方向。