浅析合唱作品《香格里拉》的案头工作

【摘要】指挥是一个合唱团的“中心人物”，而作品的案头分析是一个指挥的必备工作。笔者从合唱作品《香格里拉》的文脉背景、谱面分析和排练预案三个方面做案头工作，为演出者演绎出良好的演出效果提供理论参考。

【关键词】案头工作；香格里拉；文脉背景；谱面分析；排练预案

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

指挥在1820年被确认为一种专业职业，指挥艺术在这二百多年的演变锤炼过程中，逐渐在音乐史上占据了不可替代的位置。作为专业的指挥，不仅仅要在演出过程中通过肢体语言驾驭和控制合唱团，更重要的是在排练和演出前期要对作品做认真细致的谱面分析。合唱作品《香格里拉》是一首经典的混声合唱作品，笔者从指挥的角度对合唱作品《香格里拉》进行深入细致的案头分析，方便指挥者能更为细腻地把握作品的内涵。

一、文脉背景

香格里拉（Shangri-La），是一个虚构地名，坐落在中国的一方净土。这是一个与世隔绝的神秘之地，皑皑的雪山、冰川，一望无际的草原，神秘的喇嘛庙、玛尼堆、风马旗……这些“清水出芙蓉、天然去雕琢”的自然景观与人文环境构成了一幅人间乐土的景象。

也许是生活的环境创造着人们的思想，生活在这里的人们勤劳勇敢，团结友爱，开放包容，诚实守信，善良纯真……而这恰好也是香格里拉的另一种“美”。

（一）谱面分析

《香格里拉》是一部带附属结构的四乐句乐段（起承转合）单一部曲式，总体为典型的民族调式，调式调性变化多彩，调式交替，调性色彩丰富。

（二）创作手法

主调音乐与复调音乐相结合，声部穿插丰富。引子部分的创作手法为卡农式模仿复调写作手法。主要模仿为节奏型模仿和调性（守调）模仿。女中和男低为一组，女高和男高为一组。复调写作特点是从弱拍开始，强拍无强音。所以，作品从第4节的第二拍（弱拍）开始，女中和男低声部八度重唱，主题由主音e和属音b开始，整体向上四度模仿为a和e，a为临时的属和弦，e仍然是主和弦，由此可见是典型的守调模仿用法。

A部分的创作手法为同度模仿、对比式复调和唱腔式复调写作手法。46-53小节为唱腔式复调和对比式复调。女高二声部从女高一声部分离出来相似的旋律，男高二又从男高一分离出来相似的旋律。46-49小节为唱腔一，50-53小节为唱腔二，唱腔一与唱腔二不同。由此可见是典型的唱腔式复调。但从整体上来看，女高和男高为一大组，女中和男低为一大组，所以形成的仍然为对比式复调。

尾声部分的创作手法与引子部分首尾呼应，为模仿式复调，上下交替，节奏模仿和守调模仿。

二、排练预案

（一）演唱分析

引子部分的整体节奏型很舒展，音乐术语为“自由地”，所以引子部分人声的演唱一定具有延展性和自由性，具体节拍以指挥手势为准。歌词“啊，香格里拉”简单的五个字却寓意深刻，“啊”是一切语言的尽头，语言的尽头便是音乐的开始；“香格里拉”突出作品的主题。声部分布为女中和男低一组，女高和男高一组。力度分为两个层次：第一个层次为弱力度进，仿佛把人们带入一个情境中；第二个层次为强力度与第一层次对比，在感叹香格里拉的美，同时又引发人们去思考香格里拉到底是一个什么地方？另外，合唱团员演唱此部分时要注意软腭的抬起和口腔的状态，切勿塌陷。长音部分永远是扬着唱，后一拍永远比前一拍位置要高，这样的延长音才不至于偏低，声音传送得才远。

A部分从歌词来划分，整体像是一个“起承转合”的结构。“有一个……把它向往。”开头几句歌词抛出问题，引人遐想。由女高声部和女中声部担任主旋律，男高和男低声部为和声织体的背景铺垫。这里的力度划分恰巧与我们想象中的不太一样，作为主弦律的女声声部却是mp的力度，用“高、轻、柔、飘”的声音和力度勾勒出一幅优美的画面，作为背景的男声声部恰巧要用mf的力度和充满厚实感的声音做好铺垫。“那里四季……没有忧伤。”為“起承转合”中“承”的部分。男高由前面的背景声部转为主旋声部，女高和女中声部为八度对比式复调，由前面的主旋律声部转为背景声部。这里的背景声部取主旋律每半句歌词的最后两个字作为伴唱，因此，这里背景声部的音色和力度与前面“起”的部分正好相反，这里的背景声部应为“高、轻、柔、飘”的音色。第39小节的最后两个字“点到为止”。

第40小节开始为起承转合“转”的部分，女高声部和女低声部为一组担任主旋，男高声部和男低声部从44小节接入。第46小节开始，女高和男高为一组担任主旋，这里运用的创作手法为唱腔式的复调手法。第59小节开始为“合”的部分，这里需要注意的是节奏型拉得越长，气息支撑强度越大，大连线的地方注意气息的滚动和声音的流畅性。钢琴伴奏部分变化成庄重而急促的节奏型，与合唱团人声部分形成反差，烘托出香格里拉的壮丽辽阔。第66小节女声声部结束，由两个男声声部演唱“它就是我们的家乡”（它泛指香格里拉），这里的演唱情感为很自豪、很骄傲。第73-79小节是A段的结尾，也是一个即将转调的过渡句。由于作品结尾段为粗犷、热情的演唱情绪，所以这一句既是前面平静情绪的结束，又与结尾段形成一个强有力的反差。这句的演唱尽量做到自由、弱而慢，有一种意犹未尽的结束感。

结尾段速度慢起、渐快到急板。这里对速度变化的把控要求极高，需要指挥与钢琴伴奏和合唱团员“三合为一”，三者之间要有极高的配合默契度。附点为一种推动感很强的节奏型，作曲者在附点节奏型的基础上还加上了重音符号，可谓“锦上添花”的音乐律动效果。要突出最后“香巴拉”三个字，前面与它相连的“香格里拉”就要稍弱，与后面f力度并加重音符号的“香巴拉”做一个对比；这里的钢琴伴奏为“踏步式”的柱式和弦，与合唱部分结合的相得益彰。第92小节开始声部位置倒置，由女声两个声部开始，男声作为接应。

第104-110小节相比之前任何一个部分都要更热烈更欢快。作曲者这里用心巧妙，声部穿插仍然丰富，女高声部与男高声部仍然保持与之前相似的节奏型，欢快又紧凑，负责“承上”的作用，mp的力度显得更加轻巧敏捷；而女中声部与男低声部为拉宽拉大的节奏型，大的连线显得尤为旋律连贯，再加上mf的力度，音乐画面感更加波澜壮阔，既与其他两个声部形成很大的反差和对比，又起到“启下”的作用，引出作品结尾处的节奏型与音响效果。

作品的结尾处可以称作全曲的最高潮点，四声部用f的力度并渐强到fff的力度齐唱，音响效果极强。但切勿用嗓子去喊，仍然用腔体保持的状态和横膈膜气息的支撑把力度提上去。

（二）指挥图式设计

指挥图式的设计，是作为合唱指挥来说案头工作的一大“重头戏”。指挥图式的设计，要从作品本身的节拍、速度和情感说起。通常情况下，指挥的手势线条一般分为“曲线”“直线”和“点”状图式三种。快速度和弹跳性的作品一般采用“直线”和“点”状图式；慢速度和抒情性的作品常采用“曲线”图式。

《香格里拉》为2/4拍作品，速度随情感变化而多样。引子部分的速度自由而宽广，表达了人们对香格里拉的赞叹之情，所以，指挥的手势不能局限于固有图式的模式，在遵从基本拍子的同時要有自我发挥的空间。需要注意的是，各声部进入时指挥的预备拍很关键，手势提醒一定要精准干练，预备拍时就要给出整首作品的速度、力度及情感，并提醒团员的呼吸。

前面我们谈到慢速度和抒情性的作品通常采用“曲线”图式。“曲线”图式根据旋律曲线的变化而又采用不同方位的落点（变化主要在第二拍的落点上）。我们根据落点方位的不同大致分为四点：（1）节奏型平淡、旋律音无大起伏时第二拍与第一拍落点基本保持平行；（2）有大附点或大切分的节奏型出现时，第二拍的落点较第一拍稍稍向外；（3）当旋律音变化起伏较大，从低音向高音有一个大的跨幅时，第二拍的落点较第一拍向上；（4）当旋律走向向下时，第二拍的落点较第一拍向下。这四点落点方式在一个作品中常常混合使用，除了能精准提示队员的演唱外，也能展现指挥手势的风采。

另外，由于整首作品的声部穿插极其丰富，所以指挥者除了展示不同的“曲线”图式之外，还需要左右手分工明确，时刻随声部穿插的分布灵活变换左右手负责的声部部分。

结尾部分的节拍欢快而热烈，建议指挥者的手势多用“点”和“直线”。但要注意的是，结尾部分的开头提到的“慢起渐快”，这时需要指挥者与队员的紧密配合，指挥者心里的速度、手上的速度和队员嘴上的速度要做到“三合为一、相互统一”。

三、结语

随着指挥艺术发展的越来越快，指挥职业的队伍也不断壮大，作为专业指挥，前期做好充足的案头工作是关键性一步。混声合唱作品《香格里拉》以它持久的艺术生命力流传至今，望通过笔者的浅析与薄论能为演出者在演绎此作品时提供理论参考。

参考文献

[1]陈国权.陈国权教合唱指挥[M].长沙：湖南文艺出版，2013：10-14.

迪庆州委宣传部.香格里拉的故事[M].昆明：云南人民出版社，2014.

麦朝阳.合唱《香格里拉》的音乐分析与指挥处理[J].大众文艺，2012（03）8-10.

作者简介：张乐天（1996—），女，中北大学艺术学院17级硕士研究生，研究方向：合唱与指挥。