探究中提琴的演奏技巧与音乐表现

王克非

【摘要】中提琴以其古老悠久的演奏历史，复杂的演变过程，独特的演奏方式，丰富的演奏形式，已经成为了各大演奏舞台的主流乐器，深受人们的喜爱和追捧。[1]人们纷纷开始研究中提琴的演奏技巧和音乐表现形式，但由于中提琴不属于中国传统乐器，所以国人对其了解又甚少。演奏技巧掌握的不够完整，演奏体系不够完善，这些都是长久以来困扰着演奏家们的问题。本文主要阐述了中提琴的审美要求并分析了中提琴的演奏技巧和音乐表现，以期为我国中提琴演奏水平的不断提升提供理论指导。

【关键词】中提琴；演奏技巧；音乐表现

【中图分类号】J622 【文献标识码】A

引言

二十世纪末，中提琴的演奏方式有了重大的突破和改变，从原来的高声部逐渐担任演奏的低声部，这在众多的乐器演奏中是史无前例的。同时，中提琴的演奏技巧、音色都有所改动，人们根据演奏的需要等对中提琴进行了多样化的改良和音色处理，这历经了几年的改良最终得到了回报，我们积累了众多优秀作品，为音乐艺术在世界上画下了浓墨重彩的一笔。

一、演奏中提琴的审美需求

（一）融入自己的审美体验

在不管是传统的还是现代的中提琴演奏中，最重要莫过于技巧和情感，因此只关注技巧而不关注情感，演奏就会空洞乏味，而只关注感情却毫不顾及技巧又似乎欠缺了专业性，无论哪一种对演奏的影响都是不好的。因此，必须兼顾中提琴演奏的技巧和情感表达。所以，在进行中提琴演奏时，事先要深入透彻地了解个音乐作品，对于音乐作品的背景有详细的调查，对音乐元素和风格有详尽的探究。当我们既了解到了音乐的创作背景及其创作者的情感的准确表达，同时运用我们精湛的演奏技巧才能够将音乐作品演奏得淋漓尽致，才能打动人心。所以，我们要进一步了解和声对中提琴演奏的风格、结构以及情感的影响。

（二）了解作品风格

中提琴乐手为了达到准确的音乐情感的表达，通常需要根据不同作品的不同情感的表达特点，对弦乐力度做出科学的设计。设计时，中提琴是整个音乐作品中重要的一部分，表演者需要动用一切演奏技巧和情感的调动及共鸣让音乐有更强大的生命力与感染力，从而演奏出完美的音乐。对于音乐情感的理解程度除了和本人的共感能力有关，大部分还和演奏的情感经历有关。一般来说，人生阅历愈是丰富，愈能够准确地把握和理解音乐本身想要表达的情感。所以，在演奏时，演奏者可以根据需要调动起自己因为经历过与创作者相近的事情而产生的相同的情感，从而完整而又准确的，具有高度的艺术性和表达性的完整演奏。

二、中提琴演奏技巧及音乐表现

（一）采用正确的发音方法

在传统的中提琴演奏中，其音响是作用于整个重奏组声部的，所以单一的声部演奏是不可能完成一场演奏的，需要和多种其他声部进行相互协调与配合，从而达到最佳的演奏状态。基于此，中提琴演奏者决不能在实际演奏过程中忽略这个问题，应该从音量大小等多个角度出发，协调中提琴与与其他发生部位的发音、力度之间寻找到新的平衡点，同时还应注意在演奏中提琴时应该始终处于均匀状态下进行演奏，以免破坏整体演奏的平衡感和整体感，以免降低其艺术的表达效果。

（二）严格把握节奏

节奏作为掌握整场演奏的节奏和速度，节奏是否良好完全能够决定中提琴在音乐表现过程中是否能够表现良好。在作品中应该时刻注意和声调性与色彩的表现，还应实时关注其节奏与和声是否协调统一，只有调整好和声与节奏的控制，再通过中提琴精湛的演奏，从而达到提高作品音乐感染力和生命力，完整地表达出音乐的情感特征。此外，在中提琴演奏过程需要进行“果断”的演奏，以达到最佳的艺术表演状态。

（三）准确把握重奏音准

在中提琴演奏与音乐表现过程中，要想将演奏完整地表现出来，还需要能够准确地把握与控制重奏音准，要想使中提琴演奏时将每个音符都能淋漓尽致地演奏好，就需要掌握与控制每个音符的准确性，提高演奏的准确性，从而准确调整重奏音准。

三、结束语

在中提琴悠久的演奏历史中我们能够看到中提琴的演变，并且能够学习到中提琴的演奏技巧，这不禁又在世界音乐历史上画下了浓墨重彩的一笔。由于我们对外来乐器的了解甚少，致使我国的中提琴演奏水平还只停留在初级阶段，还需要不断地效仿西方的演奏方式，不断地吸取西方正确的演奏形式，才能够使得我国对中提琴的演奏方式有更好了解，甚至有所创新和突破。

参考文献

[1]张珏惠.试论中提琴的演奏技巧和音樂表现[J].黄河之声，2017.