高职钢琴教学对演奏者乐感的培养分析

【摘要】钢琴演奏水平的高低很大程度上受到演奏者本身技巧好坏的影响，一般来说，在钢琴教学中是否具备有良好的乐感又是决定演奏者演奏技巧的关键因素之一。因此，在高职钢琴教学中要充分利用这一点，通过培养学生的乐感来提升学生的演奏技巧，重视学生学习过程中的情感体验与情感表达，提升教学效果。本文主要从高职钢琴教学中培养演奏者乐感的重要性出发，探究如何有效培养学生乐感。

【关键词】高职;钢琴教学;乐感培养;演奏者

【中图分类号】J624.1                          【文献标识码】A

钢琴教学不仅仅是一门培养学生知识与技能的课程，更是一个在道德情操、审美素养等综合素质层面进行全面塑造的过程。因此，在具体教学过程中，教师需要将与钢琴相关的理论知识以及演奏技巧与如何在艺术与生活中去发现美、感受美、表达美的过程中，通过师生配合共同从音乐中享受音乐给人带来的美的享受，从而实现学生在审美情操、能力素养等方面的提升，培养学生对多种文化形式的接受与解读能力，这才是当代钢琴教学的应有之义。但是，在现阶段我国高职院校开设的钢琴教学中，受多方面因素的综合影响，高职钢琴专业学生的学习更多的还是停留在对钢琴乐曲的练习与演奏层面，没有摆脱对简单的技巧的追求，在音乐美感与乐感层面存在严重的缺失。

一、钢琴教学中培养学生乐感的重要性分析

（一）激发学生学习兴趣，培养学生综合素养的内在要求

高职教师在开展钢琴教学过程中要有意识地对学生的乐感进行培养与训练，只有在学生具有良好的乐感基础上，学生才能够真正在学习中发现钢琴学习的乐趣所在，激发学习兴趣。正所谓兴趣是最好的老师，在兴趣的激发下，学生学习才更具有主动性，在不断的学习过程中实现学生音乐审美与综合素养的提升，让钢琴专业学生走上更宽广、明亮的未来大道。

（二）提升钢琴练习质量的要求

学生在钢琴练习过程中最难解决的问题就是乐感问题，如果不能够进行有效引导，走出乐感的困惑，那么长时间的迷茫会让学生丧失钢琴学习的乐趣，这也是为什么很多学生最终会选择转专业，甚至在毕业后不再继续钢琴生涯的原因所在。如果学生对音乐具有很好的乐感，那么练琴对他们来说就不是枯燥单调的练习，更是一种精神上的熏陶与享受，在演奏中也能够更好地进行阐释，从而在持续的练习中得到质的提升。简而言之，在钢琴教学中，如果能解决学生的乐感问题，那么学生的钢琴学习将能达到事半功倍的效果。

（三）满足学生内心的渴望与需求

培养学生的乐感不仅是每一个高职学校钢琴教学所面临的并且必须予以解决的难题，还是每一个钢琴专业学生内心所需求与渴望的。作为音乐教学中使用频繁的专业术语，乐感是每一个学生都想要的，它涉及到学生个人的音乐知识储备、音乐学习经验、个人人文素养、个人成长经历等多方面的内容，是多种因素在长年累月的积累下形成的对音乐的感知能力，属于音乐心理学的范畴，这种能力的高低影响到学生对音乐作品的理解以及表达能力，因此，每一个学习钢琴的学生都希望自己能够具有良好的乐感，在钢琴之路上走得更远更好，因此，在钢琴教学过程中，钢琴教师除了针对必要的钢琴演奏理论与技巧及逆行教学外，还要高度重视对学生乐感的培养。

二、培养学生乐感的方法

（一）提升学生听音辨音的能力

音乐是一门关于声音的艺术，也可以说是一种听觉艺术，我们常说的听力指的是人对声音的接受与分辨的能力，要想培养学生的乐感，需要先培养学生的听音辨音能力。而听音辨音能力在钢琴演奏教学中更多的指的是演奏时对声音以及音色的不断追求，对演奏节奏感的把握，以及在演奏中的音乐感受。高职钢琴教师要在日常教学中引导学生主动去聆听各种不同风格的钢琴作品，接触不同作曲家的作品，对钢琴音乐发展史上不同阶段出现的音乐都要有所涉猎，通过大量的知识积累在脑海中搭建起音乐库，形成对优秀音乐与一般音乐的判断能力。在现代社会中，出现了诸如MP4、电视、广播等多种形式的音乐传播渠道，为学生接触更多的音乐提供了客观的外部条件，教师要有意识地加强学生听音辨音能力的训练，强化学生对音乐的敏感性，在这个基础上，学生进行钢琴演奏练习时才能够进行问题自查，发现自己的问题在哪里，有针对性地进行改进提升，使乐感表达效果得到明显提升。比如在学习接触《松雪草》之前，教师可以利用多媒体为学生播放其中三段不同的音乐选段，在学生听完后提问，这三段音乐给他们带来的感受，有什么区别，在意境上有没有什么不同。先让学生思考进行回答，然后再由教师进行示范演奏，如何在钢琴上借助不同的演奏角度以及力度将不同的音乐风格演绎出来，让学生从中学会辨别不同音乐风格的差异性，体验不同声音带来的感觉，以及不同的演奏者在对同一个作品进行演绎过程中存在的差异，在经历这些训练后进行练习演奏，形成自己个性化的演奏风格与特点。

（二）训练学生音乐表达力

高职钢琴教学中教授学生诸如连奏、双音、音阶、和弦等演奏技巧是教学的基本内容，对音乐作品来说，作品内涵的表现是依托在优秀的钢琴演奏手法基础上的，只有当学生熟练掌握这些演奏技巧后，才能够在练习过程中将自己对音乐作品的内心感受更加顺畅完整地表达出来。在加强学生对演奏技巧掌握的同时，高职钢琴教师还要有意识地培养学生快速识谱演奏能力，能够在音乐作品上对各种演奏方法的选用、演奏速度记号等进行标注。音乐作品是创作者用音节表现自身情感的一种艺术表现形式，当演奏者与作品中所传达的感情能够引起共鸣时，才能够对音乐效果进行更为灵动的诠释。因此，教师还要重视学生个人情感经历的丰富与培养，引导学生在日常学习生活中多積累各种不同的情感经验，在演奏中融入个人情感。

（三）细心琢磨作品，深入把握作品内涵

在钢琴学习中，只有对作品进行深入的分析与理解的基础上，才能够对音乐作品中构建的音乐形象进行创造性的解释与说明，这就需要在练习之前全面了解音乐作品，才能够在进行钢琴练习过程中有更多的感觉，将个人情感融入作品中，更好地表现音乐作品中的内涵。高职钢琴教师在进行新的音乐作品教学过程要有意识地引导学生带着问题去练习，在对音乐作品有着基本结构基础上进行个性化的理解，分析作品在创作时想要表达的是哪种情感，想要讲述的是一个什么样的故事，让学生带着自己的理解尝试进行弹奏练习。具体在上课过程中，教师先带领学生一起了解音乐作品的创作背景，在这个基础上对演奏的风格进行判断，了解作者创作时的情况，帮助学生搭建对音乐作品内涵以及作者的理解，在理解的基础上进行弹奏练习，培养个人乐感。

钢琴教学要重视对学生乐感的培养引导与强化，在充分了解学生心理特点的基础上，结合教学的教学特点，灵活穿插各种科学有效的教学方法，提升学生钢琴学习的积极主动性，让学生的身心都沉浸在钢琴学习中，在常年累月的熏陶与沉淀下培养出良好的乐感，获得对音乐美的感知能力与表达能力，对钢琴演奏的魅力有更深刻的理解。

参考文献

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作者简介：刘晓（1980—），女，山西阳泉人，山西戏剧职业学院音乐系讲师，研究生在读，研究方向：钢琴教学及钢琴伴奏（声乐、舞蹈、器乐伴奏）。