艺术设计专业传统表现技法课程探索

【摘要】中国传统表现技法有着精深的内涵、独特的技巧和丰富的知识延伸，是艺术设计专业学生必备的基础专业素养。本文通过对艺术设计专业传统表现技法教学的历史、现状、性质任务和主要内容，开设该课程的教学条件和教学目标以及评价标准的阐述，以期探索适合于艺术设计专业传统表现技法教学的可行性有效路径。

【关键词】传统表现技法；課程内容；课程目标；评价标准

历史悠久、博大精深的中国传统文化是世界文明中的瑰宝。以中国书画艺术为代表的传统表现技法以其深厚的东方文化精神内涵和独特的艺术审美特质通过几千年的历史传承和发展，成为中国传统文化宝库中的宝贵财富。中国传统表现技法艺术有着精深的内涵、独特的技巧和丰富的知识延伸。东方传统价值思想深深地影响着传统书画艺术的价值审美取向。千百年来，中国传统的书画艺术作为国粹深受国人的喜爱并代代相传。在高校艺术专业中，传统表现技法教学是艺术设计专业学生基础专业素养的重要技能要求。

一、艺术设计专业传统表现技法课程开设的历史和现状

高校艺术设计专业开设传统表现技法课程其实早已有之，其历史可以追溯到艺术设计专业开设之初。改革开放以前，艺术设计专业大多被叫作工艺美术专业。也就是说，艺术设计专业主要是从工艺美术专业脱胎而来，在现代工业不发达的当时，工艺美术在某种程度上等同于传统工艺美术。传统工艺的表现技法其实是当时各学校最重要的专业基础课程，随着改革开放和现代工业文明的兴起，传统产业的革命迅速使许许多多的传统工艺被现代化机械所替代，在此种浪潮的冲击下，各设计艺术院校纷纷引进和开设各种适应于新工业革命浪潮的现代艺术设计课程，如此，传统表现技法被逐步挤占并不断边缘化，特别是电脑时代的来临，大量新的设计课程需要开设，又严重挤压了传统表现技法的生存空间，许多学校干脆就将此类课程从教学计划中完全删除。

本世纪以来，随着社会的不断发展进步，传统文化的价值又重新回归，人们又开始重视传统文化艺术的意义。特别是习近平总书记提出文化自信的新要求，传统文化前所未有地被提升到一个战略高度加以重视。教育部的思政进课堂的要求的提出，传统表现技法作为弘扬民族传统服务现代设计的基础课程，被许多艺术设计院校重新重视起来。它的目标任务既符合社会发展的需要，又适应市场对人才培养的需求。

目前，绝大多数高校的艺术设计专业都开设有类似的课程。但大都或者是传统意义上的鉴赏课，学生实际动手不够。或者是与专业服务不太紧密的课程。有的院校专业师生对于开设中国书画课程有一定的疑义，觉得中国画与专业的联系不能只停留在早期的中国画教学上，要在现代审美创造的基础上理解和把握专业培养的技能要求，培育出真正的应用型、创新型人才。全国此课程开设较好的学校也有很多定位是全新的理念基础上的传统表现技法，注重与专业的结合，注重动手能力的培养，注重审美能力的提高。

二、传统表现技法课程目标和主要内容设定

传统表现技法课程是一门为艺术设计专业开设的设计基础课。传统表现技法是一个宽泛的概念，其包含的内容十分丰富，大致来说，一切能服务于现代设计技法表现的传统因素，都是传统表现技法的教学内容和研究对象，具体来说，中国传统的书法（真、草、隶、篆、行），绘画（水墨、白描、重彩的山水、花鸟、人物），民间工艺（剪纸、皮影、蜡染、扎染、织锦、刺绣）等都属于本课程学习和研究的范畴。由于课程是为平面设计专业服务的特点以及课时的限制，本课程的任务主要是围绕视觉传达设计的主干专业课程和其他专业基础课程的需求制定教学大纲，并拟定教学内容。视觉传达设计目前的主干课程包括广告艺术设计、包装艺术设计、VI企业形象设计、书籍装帧设计、标志设计等，其他专业课和专业基础课包括图案设计、图形设计、字体设计、商业插图、编排设计、形态构成等。广告艺术设计、包装艺术设计、VI企业形象设计、书籍装帧设计、标志设计中，往往需要传统元素的渗入，比如广告招贴中的图形有时需要水墨样式的表现手段，包装设计中字体有时会选取书法来书写，商品品牌名称可以是传统剪纸的图案样式。标志设计和标准字体设计采用水墨和书法的表现等，这些传统表现的方法在以往的课程中，要么由课程老师课内指导，这必然影响正常上课的进度；要么由学生自己在摸索中实践，由于大部分学生缺乏传统表现技法的知识和技能储备，因而效果大打折扣。将传统书画、书法、绘画、工艺等传统表现技法单列为一门为专业课程打基础的专修课程，让学生系统地学习和研究传统水墨书法白描工艺等各类技法知识、审美和技能，便可以很好地解决此类问题。并能够以现代设计的审美眼光来审视和创新传统，以便能在未来设计中较好地运用这些技法。

传统表现技法内容涵盖很广，技法的技巧性很强，而且与传统文化中的哲学、文学、历史等学科交叉融合，因而如果内容上全面展开，在有限的课时内很难有立竿见影的成效，所以在内容设定上采取以传统书画白描为主要内容的相互有联系的四段式教学。

第一部分的内容主要是关于对中华传统艺术的概述。以民族优秀传统文化的弘扬与传播为思政切入点，让学生从宏观上了解中华文化的丰富内涵，直观了解各种传统艺术的样式以及对传统艺术的文化特质的理解。

第二部分为传统白描的表现技法。重点讲解和示范花卉白描的写生整理和表现，让学生学习白描线条的用笔技法。

第三部分学习各体书法的表现技法。让学生了解作为国粹的书法艺术的历史和审美特质。并让学生通过临习初步掌握正草隶篆行的运笔和结体以及书法书写法则的养成。

第四部分写意水墨的表现技法。让学生加深对传统水墨中山水、花鸟、人物的用笔用墨技巧和对笔墨文化特质的理解。并对现代一些水墨进行尝试。

课程的主要内容是作为国粹的书画艺术。实践性较强，对文字设计、图案设计、图形创意等专业基础课有着直接的帮助。所学内容直接关系到专业课程的实践效果，用途广泛，几乎涉及所有平面设计领域。

三、课程开设的教学条件和课程评价标准

传统表现技法课程虽然包括的内容比较广泛，但是主要服务于主干课程的教学内容相对比较集中，而且相互联系，比如书法和水墨所使用的工具材料、审美标准、艺术情趣都比较相通，所谓“书画同源”。建设和完善课程相关的硬件条件，购置能满足课堂教学需要的基本教具和工具材料，所需的教室条件目前普通的艺术设计教室也能够基本保证，还需购置一些专业的教具和笔墨纸砚等低值耗材。在软件上做好教研论证、教学计划、教学大纲和课程评价标准。进一步提升任课教师的知识技能水平，特别是要注重跨学科的复合型教师的培养，完善课程内容并做好与上下游课程的衔接等工作，区分与相似课程的边界等，有条件的学校建立传统表现技法工作室，不光能够服务课程教学，还可以拓展成为平台课程，乃至社会对传统文化的需求，使得课程专业化得以大幅度的提升。

传统表现技法课程在评价标准上既要立足于传统书画专业的评价标准，又要有别于传统书画专业的评价标准。所谓立足于传统书画专业的评价标准，就是要使学生了解和掌握地道的传统技法特质。既要立足于现代设计专业的评价标准，又要有别于现代設计专业的评价标准。因为它是服务于现代设计的基础课程，所以也要立足于现代艺术与设计的审美要求，但兼顾其传统性的因素。具体来说，就是要让学生在博大精深的中华传统中汲取可为现代设计所用的养分，培养有现代审美眼光的东方艺术设计，设计形式感和东方艺术的特质兼顾，真正做到古为今用，洋为中用。此外，要在创新性探索性上下功夫，将东方的意向表现与西方的抽象表现兼顾起来，在教学实践中不拘一格，注重实验表现，在遵从传统基本艺术标准的基础上力争采用评价标准宽泛化。

四、结语

中华传统博大精深，可汲取的养分十分丰富，创意产业对创意人才的需求结构也必将有一个重大转变，宽基础素质高的复合型人才需求必将成为人才市场的香饽饽。传统表现技法作为一门设计专业学生的设计基础课，围绕着市场需求导向，专业设置服务，以现代专业审美的角度挖掘传统文化的宝藏，有益于现代设计的知识技能以兼蓄并收、包容开放的态度不断丰富课程内容设置，不断丰富教学方式，不断提升教育效能，必将为现代艺术设计的教育教学扎下传统文化之根，插上古为今用的翅膀。

参考文献

[1]刘勰.文心雕龙[M].郑州：中州古籍出版社，2008.

[2]刘叔成.美学基本原理[M].上海：上海人民出版社，2010.

[3]李砚祖.工艺美术概论[M].济南：山东教育出版社，2006（09）.

作者简介：王东辉（1971—），男，安徽马鞍山人，上海第二工业大学艺术设计院，副教授。