试论汉唐古典舞的价值

李建勋 臧彦杰

【摘要】汉唐古典舞问世以来，积累了一批展现中华民族传统风韵的优秀剧目，得到社会各界的广泛关注与认可。十多年来的教学实践，使教材系统逐步完善。培养了七届大学本科生，已经毕业的学生在各自的岗位上，以赤诚的心，根据特定条件创造性的弘扬着中华民族传统舞蹈文化。

【关键词】汉唐古典舞；艺术风韵；文化内涵

面对当前舞蹈艺术市场中技术至上的风气，中国舞蹈的传统文化内涵受到一定程度上的冲击。以舞蹈艺术形式弘扬中华文化是我们这一代舞蹈人的职责。同时汉唐古典舞近年来的发展也与自身所蕴含的价值有着密切关系，因此在当下弄清楚汉唐古典舞的社会价值与文化内涵式非常重要的。

一、汉唐古典舞的根基所在

何为汉唐古典舞，首先，我们就要知道在孙颖教授的思想观念里什么是古典舞。“所谓古典舞，我认为主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈；被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈；或者曾经走上商业舞台，是在专业化、职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式。这些虽然是古代民间舞蹈的加工、发展，但与自娱性有节令、地域和物质条件，并且是在贵族文化、宗教意识或者是在广泛的，不限于一个地区的欣赏趣味影响下发展、提高，形式比较完整、严密，表演、技巧也高于民间的水平和成就，对历史上的舞蹈文化有一定的概括性和代表性”。汉唐古典舞教学体系是以我国五千年的传统文化为依托，以汉唐乐舞的风范、魏晋文人的风骨以及明清以来各种戏曲中蕴涵的古典神韵为支点所创建的，并且，是为中国当代人所能接受的舞蹈形态。“不是复古，不是想当然的捏造，我们不能搞民族虚无主义。”坚持历史唯物主义观点，从民族主义价值观出发为继承弘扬中华文化传统为目标，创建蕴含中华民族神韵的中国古典舞风格，是汉唐古典舞的终极目标。

（一）前辈的嘱托

孙颖教授和唐满城教授，在对于中国古典舞的定义上面有很多地方都是不谋而合的。唐满城教授曾经在《学而能思，思而能用》这一文章中提到“我无力使已经失传的古代舞蹈还原复原，但敦煌壁画上的舞姿体态；杜甫对公孙大娘剑器舞的形容和描写，不可能不给予我一种“感觉”。”因此我认为唐满城教授也是认为可以通过敦煌壁画、汉化像、汉画砖、文献中从中找“感觉”让这些有历史依据的给予现代古典舞人一种思路。而孙颖教授正是通过这些我们现在已知的有历史依据的历史文物以及文献资料，通过长时间的研究和观察从这些“死的”资料中找“感觉”从而让它们转变成“活的”。

在汉唐的教学体系上面，孙颖教授一直认为中国有能力也有资源依靠自己的文化去发展中国古典舞，而不是借助“外力”而这一观点上面也是和唐满城教授相同的。再者唐满城老师认为中国地大物博，历史也久远的令人眩晕；先秦、汉唐、宋元、明清的礼乐、祭祀、飞天、乐舞、戏曲......谁都可以称之为“正宗”的古典舞，但是谁和谁似乎又风马牛不相及，站在不同的历史角度看待不同的实践，最好的办法是通过实践互相理解而不是互相排斥。孙颖教授通过断代的研究，开设教程课，让学生们通过断代的学习，了解当时朝代的审美思潮、文化背景从而逐个朝代进行学习和研究，而这样就避开了相互排斥这一难题。再者在何为古典上面唐满城教授认为“古”是传统性而“典”是典范性，而孙颖教授认为“古”是古代而“典”是代表性、典范性。审美是传统性那也是“从古至今”的东西。所以，孙颖老师创建的汉唐教学体系与唐满城老师的中国古典舞概念是一致，他们为我们这一代继承推广中国汉唐古典舞打下了明确的理论基础。

（二）精神的传承

汉唐古典舞是有值得弘扬的东西，首先，汉唐古典舞的研究古典舞的方法是可行的。从北京舞蹈学院建校以来多少中国的舞蹈学者为中国古典舞的研究找方法、找门路，孙颖教授所创建的汉唐古典舞对于古典舞的研究方法也许不能说是最完美的、最好的，孙颖教授留下来的方法也会有不足之处但是正是因为这个样子才更加的需要我们这些新古典舞人和老教授们一起去完善，去弘扬的。

一个艺术作品是一个作者的精神世界的表现，所以汉唐古典舞对于孙颖教授来说是一个大的艺术作品，而我们汉唐的学子是这个艺术作品中的受益者、学习者以及传承者。那么汉唐古典舞整个学科体系就是孙颖教授的一种思想系统的体现，而这种精神也在无时无刻的感染着我们汉唐的每一个学子和老师。孙颖教授几乎大半生都在北大荒中度过，可是孙颖教授并没有因为这样而放弃古典舞事业，孙颖教授就是在那样一种艰苦的环境下还在不断的学习，搞舞蹈为中国古典舞事业沉淀自己，从而在机会来临时为中国古典舞事业做出奉献。我觉得这种精神适合对于当下社会的每一个人，这种坚韧不拔、不放弃的精神是值得我们任何人学习的，在大的潮流中我們就是要有这种“汉唐精神”才可以立足于这个大的思潮中，坚韧不到、坚信自己的信念发展中国古典舞的事业。

艺术是一个国家、一个民族的文化体现、一个内涵修养的表达方式，所以中国古典舞也是一种文化形式，因此我们古典舞人不仅仅要在专业上做到最好同时也要在文化修养、为人处事、言谈之举中做出我们古典舞人应有的那种文化素养，而且我们也要知道中国的文化、做到既能编排又能跳又能教学的高精尖人生。因此，汉唐古典舞在教学体系上面也是值得弘扬的。

二、汉唐古典舞的社会价值

（一）回归精神家园

当今社会是一个信息时代，发展快速，各种“快餐式”的信息比比皆是。在当下为什么还要去发展“古典”？谁还会静下心来学习、欣赏“古典”？这就是汉唐古典舞在社会的存在价值，正因为当今社会“现代化”意识逐渐加深“民族记忆”逐渐模糊，所以才需要具有古典韵味、民族风格的艺术作品去加强“民族记忆”，追溯本源。孙颖教授在《再论中国古典舞》中说过“在现代社会不要都去搞现代舞，还要搞古典舞，就是因为古典舞是历史，是传统文化，是我们的祖先经过了几千年所创造的艺术，代表我们的民族智慧，是中华民族艺术审美的古代传统。”而且放眼西方那些国家哪一个不很重视自己的文化、自己的历史？越是强国越是注重自己的民族文化。汉唐古典舞《谢公屐》《逍遥》等舞蹈作品充分的表现了魏晋时期文人的风度，那种傲骨、风尚，同时也汉唐古典舞是以汉、唐为主干，魏晋和明清以来的戏曲舞蹈为支点。可以充分的体现本民族的民族风格和生命的活力。汉唐古典舞并不是引领一种时尚而是在“现代化”的冲击下给予中国人一个安身立命的精神家园，去体验古典韵味、古典风尚，体验中华民族的生命活力。影响审美潮流这是一个很艰难而又漫长的“革命”，汉唐古典舞很难影响社会大的审美思潮。但是汉唐古典舞会让人们懂得如何去欣赏中国古典式的美，而不再让“快餐式文化”成为主流。只有有历史有文化的民族才叫民族，民族的就是世界的，汉唐古典舞一直贯穿发掘自己本民族的资源、发掘历史，有依据的去搞创作。汉唐古典舞就是蕴含着中华民族五千年的文化而立足在当今这个大的潮流当中而新兴升起的一门艺术、一个审美潮流。

（二）别具一格的艺术风韵

每一种艺术都有它们独特的“风格”。世界上每一个舞蹈都代表着他们民族的文化，西方的街舞、芭蕾都是代表著西方的文化内涵，街舞表现着西方人的自由，以每个人为一个个体的表现。芭蕾的训练体系要求和西方哥特式的建筑审美又是不约而同的相似。而中国在悠久的历史上哪几个朝代可以代表中国舞蹈的风格呢？无疑是汉和唐两个朝代。从汉代的丝绸之路到唐代的“黄金丝绸之路”这两个时代向欧洲展现了我们中华民族的文化艺术的辉煌；日本、韩国更是向中华学习文化以及各种艺术。但是，“古代舞蹈早已随着历史的长河而泯灭无存，今天我们已无法看到鲜活的舞蹈形象。”“这无捷径可走，只有从总体文化上去接近、认识我们民族的审美取向和传统，从而创造出为今人欣赏的艺术风范、艺术个性 。” 不论是汉王朝所体现的苍拙古朴又不失生命的活力，还是唐作为一个混血王朝具有强大的包容性背后所体现的文化自信，都足以代表中华民族的精神面貌。

因此汉唐古典舞有能力作为中华文化的一个切入点，代表中华民族在世界舞蹈的艺术中立足，前世界各民族展现中华民族的精神家园。

三、育教于人，美体美德

（一）教材本身的文化内涵

任何一种舞蹈的基本功必然从属于一个特定的学术体系，任何课程都有其特定的文化属性。我们经常会区分舞蹈种类的不同，芭蕾舞、民间舞、古典舞等它们都有属于自己的艺术审美和艺术形式，为什么在舞蹈这个大的体制下面会有这么多不同的艺术种类和审美取向呢？这是因为它们的文化属性不同而导致的，每一个时代都会有不同的审美和艺术思潮而每一个舞种的时代也有所不同因此出现了舞蹈里面的各类学科。汉唐古典舞也有着属于自己的文化内涵，在汉唐古典舞教学体系中特别明确基本功不是单纯的肢体训练，在肢体训练的过程中给予文化气韵的熏陶和民族精神的培养。不管是在中国的古典艺术上还是在汉唐古典舞基训课中甩、盘、绕、抖等训练组合中都能感受到中华民族的魂魄气韵蕴含在举手投足，是一种内在外放的表达，是一种内在的释放，这一点不管是在山水画的留白中还是在中国古典舞和中国汉唐古典舞的气息训练中都有鲜明的表现。汉唐古典舞的教材本身是一个很大的框架，它不单单只是汉唐基训课，其中也包括汉唐的中国古代舞蹈教程，汉唐古典舞的教材是从现代人的眼光去学习和思辨历史，在从历史中走到“现实”，贯彻着中华五千年的历史。其寓意目的是通过课堂训练，教材的实施来完善中华学子的民族心理，锻铸民族性格，培养捍卫中华民族传统文化的卫士，让中华学子们在受教中找到民族归属感，寻找民族性。只有找到民族归属感才可以立足于世界的舞蹈之林中做到“为我所用，突出中华民族，弘扬中华民族”。

（二）教学方法的育人功能

孙颖教授认为：“舞蹈艺术的发展走向，舞蹈艺术的审美思潮，基本上取决于舞蹈教育，特别是高等教育，通过教育培养什么样的人才，传授什么观点，怎样引导社会、蔚成什么样的审美时尚，怎样体现党的文艺方针、文艺政策、甚至于国际上体现一种什么水平，树立什么样的民族形象，都需要从教育入手，教育能够兴国兴邦、教育也同样能消弱一个国家、一个民族的荣誉和威望。”创新思辨是汉唐古典舞基训课大学本科教学中贯彻文化教学观的重要基础，孙颖教授一再强调，舞蹈教育不能抄写，而是勇于思辨、善于创新，不然，我们脱离不了舞蹈工人的状态，摘不掉头脑简单，四肢发达的帽子。

孙颖教授在艺术的道路上是绝境求生，开创出中国汉唐古典舞学科。《生命的咏叹调》告诉我们任何一种艺术道路都是艰苦的，我们要学习历史，思辨当下，坚守民族性发展属于我们中华民族的舞蹈。汉唐古典舞是一种文化教学，不仅是学舞，也在尽可能多的在中国文化各个层面进行学习，从而更加清晰的认识到本民族的文化内涵和文化属性。中华民族中一直体现着“野草烧不尽，春风吹又生”的坚韧不拔的性格。因此，汉唐古典舞的育人功能不单单只是舞蹈的传授更多的是一种坚韧不拔的性格、造就民族归属感、学会思辨、从而寻找中华民族艺术的根。

综上所述，汉唐古典舞的文化内涵来源于中华文明中最具代表的汉、唐，同时以魏晋和清明以来的戏曲舞蹈为支点。体现出中华民族的审美趣味、民族生命力和民族创造力。在现代化不断冲击下让我们逐渐回归中华民族三千年以来安身立命的精神加油，在与其他文明、文化对话之时加强民族记忆，鲜明民族形象。这种文化内涵也是推广与社会各个阶级的基础和前提。

参考文献

[1]邓文英.中国汉唐古典舞教学法[M].上海：上海音乐出版社，2011.

[2]唐满城.对当代中国古典舞的剖析[M].北京：高等教育出版社，2009

[3]孙颖.再论中国古典舞[M].北京：中国文联出版社，2006

[4]唐满城.学而能思，思而能用[M].北京：高等教育出版社，2009.

[5]孙颖.生命的咏叹调[M].北京：中央民族出版社，2012.