浅议钢琴音乐与钢琴演奏技术

许锐

摘要：钢琴音乐需要应用合理的技术手段来诠释，作曲家的思想只有通过恰当的触健方法和演奏方法才能够呈现出来，由此可见，钢琴音乐与钢琴演奏技术之间存在密不可分的联系。鉴于此，本文首先从音乐段及过渡句、触键与音色、音量变化的关系两个角度出发对钢琴音乐进行了简要概述，并从钢琴演奏技术分类和钢琴演奏技术练习基本要求两个角度出发探讨了钢琴演奏技术，最后分析了二者之间的相互作用。

关键词：钢琴音乐 钢琴演奏技术 相互作用

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）04-0062-02

钢琴演奏技术作为关键性表现手法对钢琴音乐的艺术魅力具有直接影响，其直接关系到听众的感受，精湛的演奏技巧能够促使弹奏者与听众之间在情感和思想上产生共鸣，将钢琴音乐艺术的魅力充分体现出来。而钢琴音乐创作风格对钢琴演奏技术具有直接影响，只有在坚持钢琴音乐原有的乐曲风格基础上应用钢琴演奏技术才能够为听众带来美好的听觉享受。

一、钢琴音乐概述

钢琴音乐结构比较复杂，组成部分包括主旋律和次要旋律，演奏者必须合理处理钢琴音乐的主次关系，才能够在弹奏的过程中突显出旋律与各声部之间的联系，提升钢琴演奏的完整性。

（一）音乐段及过渡句

音乐段在音乐曲目中主要体现为偏长的乐句，而具有单一性的短句则为过渡句[1]。整段和弦音段、琶音音段在音乐作品中是非常常见的，其被作为曲式主体体现在音乐曲目中；而在音乐曲目中发挥衔接功能的为过渡句，如连续伴奏、装饰音等都能够提升音乐曲目的表现力、感染力。

（二）触键与音色、音量变化的关系

要想提升钢琴音乐的感染力，吸引听众注意力，就必须对钢琴音乐本身进行语言化和形象化处理，将音色这一声音艺术的魅力充分发挥出来，这就要求钢琴演奏者对触键给予高度重视，通过触键呈现出音量与音色变化，并呈现出不同乐谱对声乐变化的要求，才能够将抑、扬、顿、挫的感觉传递到听众耳中，给予听众不同的听觉感受，也只有这样钢琴弹奏者才能够将作曲家的情感充分表现出来。值得注意的是，在钢琴弹奏的过程中包含多种触键方法，这也是有效结合音量变化、触键等各个因素的关键[2]。产生高音调、中级音调以及无声音调变化的过程中，需要灵活应用整个拳头、多指以及单指来进行弹奏，将声调变化呈现出来。因此钢琴演奏者必须对指法进行灵活运用，明确触键与音色、音量变化的关系，才能够将钢琴艺术的魅力充分展现出来。

二、钢琴演奏技术

（一）钢琴演奏技术分类

1.按触键方式分类

不同钢琴演奏技术有关文献中产生了多种按触键方式分类方法，部分将其划分成极连奏、连奏、非连奏等，还有部分划分成跳音、断奏、连奏等。无论哪种划分方式，其都拥有一致的本质。本文在對钢琴演奏技术分类研究的过程中，按触键方式分类将其划分成了断奏和连奏两种类型[3]。其中连奏在钢琴演奏中较为常用，即对不同钢琴键进行连贯接触，构建连续性音色，此时需要对指尖肉垫进行充分的应用，充分发挥手指间独立性的力量并实现力量转移来进行演奏。而最基本钢琴演奏触键方式为断奏，要想实现灵敏触键，要求演奏者保证快速离键和较小的指尖接触面积，而要想表现出不同的演奏效果，应综合应用手指、手腕以及手臂等力量。

2.按弹奏方法分类

钢琴弹奏方法是钢琴艺术长期发展的产物以及演奏者智慧的结晶，现阶段主要的钢琴弹奏方法有三种，分别为如歌、纤巧和重量等。首先应将力量传递到肩部，经由手臂确保每一根手指上都能够获得重量，在这一过程中应对手臂自然放松的力量进行充分运用；具有一定漂浮感的为纤巧方式，手指在键面停留，放松手腕手臂，并在指尖处集中力量，在此基础上形成的音色具有明亮而轻巧的特点；构建连贯的音是如歌方式主要特点，确保琴键与手指紧贴，保持稳定的指关节，才能够形成如歌唱般的旋律[4]。

（二）钢琴演奏技术练习基本要求

1.动作协调

钢琴演奏者在身体互动时，应努力实现节省时间和力量的目的，才能够产生协调性良好的动作。在演奏中，钢琴演奏者应小幅移动手腕，促使不同的角度产生于手臂与手掌之间，最终促使有效的互动产生于手臂、手掌以及手指之间[5]。在实际练习钢琴演奏的过程中，必须保证肢体的放松，即在将手指提起的基础上忽然间放松，能够利用更加通顺的身体力量，促使自然下落成为手臂的主要状态。要想在钢琴演奏中提升音质的通透性，努力做到动作协调是关键，演奏者必须综合运用自身的所有力量来对作品进行诠释。

2.手指灵活

钢琴本身拥有键盘宽、体积大等特点，因此演奏者在实际进行弹奏的过程中，必须能够来回大幅度移动手指，还必须精确的落在每一个键盘上，因此整个钢琴演奏过程中对手指灵活性提出了较高的要求[6]。在整个钢琴弹奏练习时，手指灵活性练习呈现出枯燥性和难度较高的特点，但是这是钢琴演奏者必须拥有的基本功。拥有灵活的手指，就要求钢琴弹奏者精准地在任意位置弹奏键盘，努力将每根手指的灵活性充分体现出来。

3.思维敏捷

忘谱、错音等是钢琴练习和演奏中常见的情况，因此演奏者必须在日常练习过程中，注重保持思维的敏捷性，注重对自身身心状态的调整，避免受到环境等各种因素的影响，努力将弹奏过程中的失误率降到最低，创造良好的演奏效果。保持敏捷的思维，首先要求钢琴演奏者充分利用自己的耳朵，对音乐声音的平衡感、美感以及音质进行判断[7]。因此演奏者应在日常练习过程中注重音乐鉴赏能力的培养，针对同一曲谱还应当研究不同演奏版本，同时通过自主练习和演奏积累大量丰富的钢琴演奏经验，为在实际钢琴演奏中始终保持敏捷的思维而努力。

三、钢琴音乐与钢琴演奏技术的相互作用

（一）钢琴音乐是钢琴演奏技术的重要组成部分

钢琴演奏家必须将力量运用于手臂和手指当中，从而将垂直力作用于钢琴键中才能弹奏出声音，单指弹奏指法具有丰富多样的特点，而在不同指法下进行拳头弹奏、多指弹奏会产生相似的弹奏效果。在实际进行钢琴演奏的过程中，要求演奏者的音乐知识扎实深厚，同时还必须对各种钢琴演奏技术进行熟练的掌握，在整个钢琴演奏技术中，钢琴音乐是关键组成部分，其中蕴含着演奏者丰富的内心情感，在此基础上形成的钢琴音乐作品才能够打动听众的心灵。而此时钢琴演奏者和听众都将对钢琴音乐产生深刻的认知，因此钢琴音乐与钢琴演奏技术二者是相辅相成的。

（二）钢琴演奏技术对音乐风格的作用

演奏方式不同将带给受众差异化感觉，而独特的钢琴演奏技术风格，也将给予听众丰富的精神享受。事实上，钢琴演奏技术本身拥有丰富的内涵和形式，这是產生美妙音乐的基础。因此在实际进行钢琴演奏的过程中，演奏者本身所具备的音乐知识应呈现出丰富多彩的特点，并长期坚持刻苦训练，通过实践积累将自身丰富的情感和对生活的认知融入到弹奏作品当中，为不断进行钢琴音乐创作、钢琴演奏技术探索奠定良好基础。

（三）演奏技术要与钢琴音乐实现完美结合

钢琴演奏者应对自身的演奏技术进行不断的改进，并将其同音乐风格进行有效结合，才可以将音乐作品的灵活生动地呈现出来。因此必须对不同音乐作品创作的背景、风格等进行深入的分析，只有这样才能够在弹奏过程中提升音乐感染力。因此钢琴弹奏者应努力体现演奏特色，将音乐表现作为注意力集中点，充分结合情感与自身对音乐的理解，通过结合感性与理性实现音乐的完美表现。

四、结语

综上所述，在世界音乐历史中，钢琴音乐占据着不容忽视的重要位置，在长期发展中，钢琴音乐家不断创新了钢琴演奏技巧，通过熟练的弹奏以及生动的音乐表现力，极大的推动了世界钢琴音乐的发展。从长远的角度来看，钢琴演奏者应充分融合自身的力量与激情，才能够与听众达成情感共鸣。

参考文献：

[1]张萌.“技、情、理”合一的钢琴演奏教学改革探索——以中国石油大学胜利学院为例[J].中国石油大学胜利学院学报，2017，31（04）：79-84.

[2]宋丽娜.灵感始于内在技术展现音乐——谈郎朗在钢琴协奏曲《黄河愤》中的演奏风格[J].时代文学（双月上半月），2016，（02）：138-139.

[3]林冬，蔡韧.中国民族风格的钢琴作品演绎——以《刘三姐主题幻想曲》为例[J].广西师范大学学报（哲学社会科学版），2015，45（06）：124-126.

[4]李壮壮.从普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》看普罗科菲耶夫的音乐风格及演奏的技术特点[J].电影评介，2017，（05）：69-71.

[5]彭程，王霄.基于“学分制”与现代音乐教育技术的通识课程新探索——谈临沂大学《钢琴初级演奏与弹唱》课程建设[J].临沂大学学报，2016，38（06）：34-41.

[6]刘洋，阁贾，志宏.钢琴音乐演奏不仅仅是技术——浅谈当今中国钢琴教育中的文化培育[J].黄河之声，2016，（22）：25-26.

[7]张娜.一本适合大学钢琴集体课的教材——评周广仁《钢琴演奏基础训练》教程的实用价值[J].中国教育学刊，2015，（02）：113.