杜尚的麻线：“超现实主义首批文件展”

高艺玮

（上海大学美术学院，上海 200436）

马塞尔·杜尚，这个名字在现代西方美术史上是不容任何人忽视的。他的出现改写了西方美术史，他使得现代艺术的发展有了新的方向。杜尚对于现代艺术的影响远不止此，他对于平面、空间的奇思妙想也体现在他许多的作品和展览中。杜尚是达达主义的代表人物，但他与超现实主义又有着密不可分的关系，1938年杜尚与著名的理论家安德烈·布勒东在法国巴黎策划举办了国际超现实主义大展，对于超现实主义发展产生了深远。之后杜尚在美国策划举办了一场超现实主义展览，超现实主义首批文件展。这次展览不仅对于超现实主义在美国的发展产生了深远的影响，并且也带有浓厚的政治色彩。

对于第二次世界大战时期云集纽约的那批巴黎超现实主义者们，杜尚是一个很好的标杆，或者说是一位仲裁者，在当时纽约，各个画派之间经常发生争吵，但是他们都尊敬杜尚。当然杜尚的作用不仅于此，20世纪40年代法国被德国打败成为战败国，本就在异乡的这些艺术家们心中无疑是焦虑不安的，杜尚的出现是这些流亡者们的镇静剂。同时，安东尼·布雷顿在40年代就任于法国救济协会协调委员会，在这样的政治背景之下，促成了这次超现实主义在美国的展览。

超现实主义首批文件展，于1942年10月14日在曼哈顿中城怀特洛·里德大厦城中开幕。正如“新闻周刊”所宣扬的，超现实主义首批文件展是“在美国见过的最大型的超现实主义展览”。它宣布超现实主义最著名的艺术家的到来，其中许多人是为了避开战争而离开欧洲。许多著名的艺术家参加了这次的展览像毕加索、考尔德、夏卡尔、蒙德里安、基里柯、保罗·克利、马克思·恩斯特等。这个展览的标题，实际上是指一些艺术家在旅途中需要的文件。马塞尔·杜尚和安东尼·布雷顿是这次展览的策展人，这是在1938年巴黎超现实主义大展后两人的又一次合作，这次安东尼要求杜尚提出展览方案，这样的展览在当时是一个非常严肃的事件，对于经受战败后的人们来说，这次展览是一种标志，带给大家更多的是精神上的力量，也可以说超现实主义首批文件展是20世纪40年代初动荡的社会政治环境的产物。

1938年杜尚在巴黎举办的国际超现实主义大展中，在1200平方米的煤炭包装袋中为艺术大厅的天花板铺设了一个灯泡。游客们手中拿着手电筒，在这个充满了人体模型、植物，甚至出租车的艺术品的空间里观察。在超现实主义首批文件展览上，为了避免在巴黎超现实主义大展时的浪费，杜尚通过便宜的材料麻线创造了一个非常有趣的迷宫。他用16英里的麻线在展览现场的各个地方缠绕，铺盖大厦的镀金线条，华丽的天花板和水晶吊灯。本身富丽堂皇的大厦，被麻线缠绕完全打破了内部的装饰，当然麻线还被缠绕在作品的隔板上，走道中，整个展览现场被这些麻线所包裹，看上去像蜘蛛丝包裹着一幅幅作品。考尔德当时还想给这些麻线加上翅膀，不过最后这个方案被否决了，即使这样也给观众的参观带来了不小的麻烦，他们需要不断地绕过麻线才能看到艺术作品。尽管装置的材料很简单，观众乃至艺术评论者们仍然不确定他的麻线的具体意义，这个装置引起了各种各样猜测。以至于在11月7日闭展之后，对于麻线的意义仍然有很多人在追问当中意义。

看一下约翰·希夫的超现实主义首批文件展的照片，很容易看出为什么他的麻线可能被解读为观众与艺术之间的障碍。麻线在照片的框架之间来回交错，使画廊和展出的艺术品无法进入。此外，这张照片是超现实主义首批文件展中最为人所知，也是最一致引用的记录，这可能解释了这种解释的普遍性。然而，照片可能会引起误解，希夫也不例外。尽管照片暗示了观众（在这个例子中是希夫）和艺术品之间的分离，杜尚的麻线装置更具渗透性，展出的艺术品比许多人认为的更容易获得。前面提到的希夫的照片和路维斯的《显示奇迹》这本迄今为止对超现实主义首批文件展研究最全面的书中的另一个装置镜头一起被复制。马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）也转载了同样的两张照片。这些照片是展览和他的麻线最全面的视觉记录，他们通过从两端展示房间来展示画廊的全部，一张照片朝北，另一张朝南。他们不是从一个有利的角度展示画廊，也不是像路维斯描述的那样从房间的“中心”。

为了确定希夫的照片在哪里被拍摄，以及它们代表什么，有必要将画廊本身的建筑形象化。位于麦迪逊大道正上方的画廊西侧有三扇窗户。南北两端分别有两个窗户，分别俯瞰豪宅的庭院和五十街。即使画廊的窗户在展览期间被遮盖，他们的位置也被在地板上反射的光线所透露，因此在希夫的照片中很容易辨别。这些相同的照片没有显示位于东墙中间的画廊入口。他们只是在门口摆放着华丽的造型，入口本身被设置在展览中的临时隔板隐藏起来。

这些分区分别与最近的墙壁垂直，使得超现实主义者可以增加悬挂空间。有十个这样的分区：五个跑在西墙的过程；两个放在北端；三个坐在东墙上。南端是一个有钢琴的小舞台。（虽然他们没有改变画廊的布局，但是也有六个临时的隔墙，与墙壁平行并直接贴着墙壁，大概是为了避免在房间的原木镶板上打洞）。总的来说，他的麻线被限制在天花板空间和相邻的分区之间的空隙，这个规则的主要例外是入口侧面的两个分区之间的空间。在那里，没有麻线让游客进入。画廊的内部也没有缠绕，因此可以走动。仔细检查希夫的照片，可以在拍摄时重现自己的立场。这些有利的平面图上标出的有利位置也被重新包括在两张照片中。因为房间南端的景色显示了在那里建起的舞台，北端的景色一定是从这个平台附近的某个地方取的。杜尚在该地区几乎没有缠绕，所以从南面（北面）拍摄的照片没有前景障碍。这张照片反过来表明，它的对面，南面的视图，是从房间的另一端的分区之间采取的。由于绳子穿过这些隔断，在那里拍摄的照片（南景）代表画廊是一个由相交的线条封闭的地区。因此，照片是具有欺骗性的，因为超越麻线的空间实际上是敞开的并且容易到达。

对于展览引导者来说，这条麻线是一个引导，“引导参观者通过麻线走向作品”。“纽约时报”的艺术评论家爱德华，则专注于装置的功能效果，报道说：“（麻线）永远在你和艺术作品之间，这样做会产生自相矛盾的障碍。”有些参观者，如哈里特和西德尼·吉尼斯选择了更多的隐喻解释，他们认为，这个装置代表了对当代艺术复杂性的理解，杜尚使用麻线从字面上来说是象征性的标识，为理解艺术作品和理解展览设置困难。

杜尚本人从来没有提供任何明确的解释。相反，他倾向于强调麻线的功能价值，而不是象征意义。在开幕式时，他甚至邀请一群孩子在麻线中玩耍。他认为，这个字符比不透明的字符更透明，他在1953年的采访中说：“如果你愿意的话，你可以随时透过一扇窗户，透过厚厚的窗帘看到那里的东西。”在其他一些参展艺术家为他的麻线感到无奈时，杜尚却无动于衷。他质疑为什么有些艺术家认为他们作品前面有麻线的，就以为没人会看到他们的画。然而看到当时的展览图片我们可以很容易地看出为什么他的麻线可能被解读为观众与艺术之间的障碍。麻线在照片的框架之间来回交错，使画廊和展出的艺术品无法进入。但无论如何这场展览在整个艺术展览史中都是不可磨灭的存在，杜尚对于艺术的离经叛道使得西方现代主义艺术向着一个新的方向发展。杜尚对于空间的探索并不是第一次出现，

从早期1915年到1923年杜尚在一张大玻璃上的作品《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》，杜尚就开始对于空间产生了好奇心。这位伟大的艺术家总是给社会带来各种各样的新的刺激，从《下楼梯的裸女》到《泉》，杜尚一次又一次轰动社会，当他对于空间开始新的探索时，就相继出现了许多相关的艺术作品，大玻璃上的《新娘》，他创造的神秘象棋，超现实主义国际大展中的煤炭空间，超现实主义首批文件展的麻线，每一件作品都是在对于空间的探索，乃至于1946年到1966年中当外界质疑他已经放弃艺术时，杜尚却在这20年间创作了一件巨大的作品，《给予：1.瀑布2.燃烧的气体》这件作品就如同展览中的麻线，杜尚没有给予任何的解释，留给大家的是无尽的疑问和探索。

杜尚是二十世纪最伟大的艺术家之一，他改写了西方现代艺术史，他的出现给我们带来了许多的惊喜，也留下了许多的疑问。或许他只是不擅长解释，也或许这就是他的艺术。