民间舞蹈传承与高职院校舞蹈教育有效的结合途径研究

翁全芬

摘要：民间舞蹈的传承有多个途径，其中高职院校的舞蹈教育是其中重要途径之一。本篇文章基于此，探讨民间舞蹈传承如何与高职舞蹈教育有效结合，首先分析民间舞蹈传承及其教育的重要性，然后再提出两者相结合的具体途径，希望本文的研究能够为读者提供有益参考。

关键词：民间舞蹈；高职院校；舞蹈教育

前言：我国历史、文化资源丰富，有五十六个民族，每个民族都有其独特的文化。其中舞蹈文化渗透到了我国人民生活的方方面面，透过研究、传承它，可以了解各个民族的文化和价值取向。可以说，传承舞蹈就是传承文化的一部分，为了确保传承不断绝，部分高职院校会在舞蹈教育中加入民间舞的教学内容。

一、民间舞蹈传承及其教育的重要性

学习民间舞蹈，有利于舞蹈学习者多样性、专业性的学习需要，高职院校建设具有地方特色的民间舞蹈课程，既开拓了学生学习舞蹈的范围，同时又促进了民间舞的传承与创新发展。它的传承需要有足够的舞蹈人才支持，如此才能保证民间舞强盛的生命力，有效地将民间文化与舞蹈结合起来。因此高职院校加强民间舞教学资源开发，不仅有利于民间舞传承，同时也是对学校舞蹈专业的提升。

传承民间舞，有助于传播文化与交流。民间舞是人们劳动与生活的艺术性展现，也是一个民族的文化积淀和历史发展过程，体现了一个地区人们的真情实感和文化特色。传承民间舞蹈，就是文化交流和传播的重要内容。

上文提到，我国有多个民族，每个民族独特的文化也展现在他們的民间舞上。传承和创新发展民间舞，有利于培养民族的认同感。学生在学习民间舞蹈的过程中，既掌握了舞蹈的技巧，又深刻体会了舞蹈的民族文化底蕴。高职院校的舞蹈专业设置民间舞的内容，也是对我国民族和地方文化的保护和传承[1]。

二、民间舞蹈传承与高职院校舞蹈教育结合途径

（一）树立正确的民族观念

民间舞蹈是根植于一个民族或地区人民生活的土壤，作为一名中国人，只有对自己的国家、民族有认同感，才能将民间舞蹈这门艺术发扬光大，才能在舞蹈表演中呈现其文化特色和民族底蕴。高职院校是民间舞的重要传承后备人才，学习这一舞蹈带有传承文化的使命。在每一次的表演中，都深刻烙下了我国民族文化的脚印，在国际文化竞争和交流中，为我做民族文化传播和发展奠定良好基础。

鉴于此，需要在教学中注入对民族文化内容，适当增加舞蹈课程理论课关于民族文化讲解的比重，让学生们了解民族舞蹈文化的诞生和发展，讲述其中的辉煌，让他们产生发自内心的自豪感。例如，蒙古舞的教学，首先为学生讲解这一种舞蹈是蒙古族舞蹈，它的诞生背景在辽阔的草原，以及在哪个时期得到重要发展。然后介绍典舞蹈，如“鸿雁”就是展示了蒙古族人辽阔的心胸，和豪迈的民族性格，以及传达了他们的民族价值取向。通过为学生讲解蒙古族舞的文化内涵，使他们在表演和练习中，更好地展现该民间舞的文化内涵，准确地表达舞蹈的神髓。

（二）加强民间舞实践教学创新

相比起其他舞蹈课程，我国民间舞的研究起步较晚，因此高职院校所掌握的教学资源较少。此外我国历史、文化资源丰厚，加之民族众多的特点，呈现的民间舞蹈种类更加繁复。基于以上特点，首先为学生整合好舞蹈教学素材，通过巧妙的课程设置，提高学生参与民间舞蹈学习的积极性和兴趣。同时教师也要不断创新舞蹈教学方法，提高民间舞蹈课的教学质量[2]。

需要注意的是，高职院校的学生来自的地区不同，可能对某一种民间舞不够熟悉，甚至根本不了解，呈现的舞蹈素质也参差不齐，不能很好地区分民间舞种之间概念，延伸到舞蹈学习和表演中，出现了细节上的错漏。因此在舞蹈实践课，除了为学生讲解舞蹈动作要领，还要详细为他们解说某一舞种的动作细节。例如，在新疆舞的教学中，教师可以在舞蹈室配备一个投影仪，首先为学生播放一段新疆舞的视频，配上独具特色的维族音乐，让学生更好地融入到此文化氛围中。然后再将学生划分为若干个小组进行分组练习，并让他们互相模仿、纠正练习中的错误动作。教师时刻观察学生的舞蹈动作，并适时予以指导和纠正。为了加强教学效果，还可在课堂中穿插播放，部分重要、难度高的新疆舞动作教学视频。

（三）改革民间舞教学模式和方法

相比起高职院校其他专业而言，舞蹈教学仍沿用着传统教学模式和方法，这种老一套的教学方式，不利于文化教学，呈现的教学效果低效，学生和教师都倍感压力。

针对民间舞蹈教学改革，可以从以下几个方面入手：第一、完善舞蹈教学资料，基于现有的民间舞蹈教学资源基础，开发更多的舞蹈资料，特别是民间舞背后的文化背景和内涵。以供学生在学习舞蹈动作的同时，也能通过适当的文化资源了解和接触某一民族的文化。第二、鼓励学生进行自主模仿学习，舞蹈的学习通常是对专业舞蹈家的动作的模仿，因此高职院校可以为学生提供更专业的教学视频，鼓励学生们在课下自行模仿练习，然后在课堂上教师利用一些时间纠正学生的动作错误。通过这样的方式，提高舞蹈教学的效率，节省了在基础动作的教学时间，教师能够充分利用一节课时讲解重点动作。此外，将舞蹈理论课的内容，也布置成作业让学生在课余时间进行学习和了解，降低理论性教学内容在舞蹈课堂教学的比重。第三、建立民间舞蹈机构、团体与高职院校的合作，将其作为传承民间舞的桥梁，邀请民间艺人到高职舞蹈课堂。相比于舞蹈教师，民间艺人在工作中长期进行舞蹈表演实践，有更丰富的经验，能够为学生提供更加有效的舞蹈表演帮助。同时民间舞也在不断创新和发展，引入民间舞艺人辅助教学，可以丰富高职院校舞蹈专业关于民间舞的教学内容，使学生的技艺、经验和方法更加纯熟，理解和体会民间舞蹈动作的文化内涵。让学生与民间艺人进行交流，使他们更加了解传承民间舞的重要性，从而在后续的学习中带有真挚情感。

结论：综合上述，传承民间舞蹈就是传承和保护我国民族文化。高职院校的舞蹈教育是传承民间舞的重要途径，首先要树立学生正确的民族观念，其次加强民间舞实践教学创新，最后改革民间舞教学模式和方法。通过以上三项措施，让学生感受民间舞蹈魅力，将其发扬光大。

参考文献：

[1]傅丽娜，沈中禹.河北民间舞蹈井陉拉花在高校推广与传承的策略研究——以石家庄幼专为例[J].河北青年管理干部学院学报，2018，30（04）：108-110

[2]叶文阳.嫁接式保护、传承、创新民间舞蹈艺术的新举措——以乐山师范学院为例[J].艺术教育，2018（13）：52-53