浅析《肖邦夜曲Op.9No.2》的艺术特色

郭健

【摘要】肖邦的《夜曲》是其所有乐曲中最能表达自身内心的作品，表达了其最纯粹的心灵，体现了这位作家的精神本质。他和许多音乐大师相同，在音乐方面深入、博大和宏伟；从性格这个角度来看，比巴赫更精美，比贝多芬更强劲，比韦伯更有戏剧性。他把三个方面融为一体，但是，他依旧是他，在发掘情趣的时候更加独特，在体现浩瀚无垠时更加表里如一，在表达悲伤时更动人心弦。

【关键词】肖邦 夜曲 艺术特色

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）02-0210-02

一、《肖邦夜曲Op.9No.2》的结构

肖邦1830年创作的《降E大调夜曲》（Op.9No.2）是最具有代表性的、流传最广的夜曲作品，最主要的特点在于它以其浪漫主义的这一方式来充分展示大自然的美好，同时也传达着创作者内心的情感。静谧和谐的旋律和精心思考的钢琴织体是突出的特征。另一个显著地特征就是节奏上较为闲适、有着和船歌一般的摇摆，同时有着特有的Rubato用法，这样一来，创作有张有弛，有条不紊。在织体结构上，右手一直维持着美好的附有装饰性的歌唱旋律，左手则是与船歌相同的伴奏，特别像是一首有着较深刻、较多元意义的无词歌。

二、肖邦夜曲的演奏技巧（夜曲NO2）的演奏技巧

肖邦的夜曲的音乐深度远超过技巧难度，所以很难用级别来衡量。注意旋律的如歌连奏和Rubato的伸缩节奏，伴奏要轻巧、整齐、安静，随着旋律的进行要有起伏。右手有几个地方的分句要注意，连线连了哪些音，句头句尾要清楚。全曲有三个主题材料，按a a1 //：b b1：//c c1的方式组成。以Andante开的呈示旋律温和柔美，就如同有着多种情感表达方式的花腔女高音般的歌唱，势如破竹，荡气回肠。

同一个美好的主题在整曲中循环了3次，情感跌宕起伏，但是旋律的装饰性变化很大，表现出浓烈的即兴意味。该特征在具体演奏的过程中又慢慢消退，因此表演的进度非常迅速。 然后又再次出现开始的篇章，它的即興表达的更为明显，整曲的装饰性改变了，左手和右手的区别也渐渐显现。整个旋律表现出一种深深的情感，表达了内心深处的幸福与悲伤。上述的主题再次出现之后，有了不同的情感，慢慢结束了演奏。

此时，乐曲的感情升华，该处就好像在黑夜中渐渐明亮的星星，在展示的时候手指要完整的按下相应的部位，同时调整好手腕此时的用力大小、转变快慢。在高潮的地方要发挥8度的演奏，同时要调整好呼吸，势如破竹，完美的展现。

结尾的三个主和弦能够渐渐变弱的方式展现。以这种独特的方式演奏，精彩绝伦。在整个过程中，给人的感觉要是热情中充满温柔，收紧手掌肌肉，与此同时，手腕、手臂等部位要适当的宽松，也就是有张有弛、完美的演奏。

在演奏歌唱性旋律的时候，要时刻关注接触的部位以及接触的快慢，手掌要发挥好，以一种桥梁式的方式持续下来。用手指去接触的时候并不是以点的方式靠近，而是以面的方式去相碰。同时，手指要慢慢平放，用较多肉的地方去演奏。

对于旋律的安排，肖邦运用了歌唱性、喧叙性、华彩性等装饰方式。在乐曲A部分的旋律较为柔和，平静。左手是大跳度的琶音和和弦，右手奏出朴素的旋律。

B部分由节奏较缓的四拍改成三拍，B部的旋律与A部之间出现比照，舒缓的旋律一步步变成时刻变化的连续短句。左手的三连音节奏感非常显著，低音声部构成了一个半音阶的上行旋律线条，表演的时候，此处要维持原有的力度。在练习中要注意单独训练左手的半音阶，着重突出该声部的旋律线条。在B部的结尾，通过左手八度强有力的旋律，过渡到再现部分。该部分要表现的沉重，有力，带有悲剧性色彩。在结尾部，左手的一指和五指要站稳，保持好手形，运用好大臂的力量，不能只用手腕的力量，避免手的僵硬。注意这段的旋律线条，做好收尾。

踏板要慎用。许多初学者都过多地使用踏板，乐曲非常混浊不清，认为踏板是技巧的遮羞布，手指技巧不足，用踏板去掩盖，要知道这样只会适得其反；但是反过来用得过少也不好，容易听起来干燥生硬，所以一定要恰当。乐谱上的踏板记号不一定准确。特别是网上下载的乐谱，踏板记号有缺少或不准确的情况，弹奏时一定要多多分析，不要非常死板地按照乐谱上的记号踩放，要根据具体情况决定。

经过一番研究，我对肖邦夜曲的艺术特色有了更加深刻的了解，结合本人在赏析《肖邦夜曲Op.9No.2》作品后，我准备更深入了解肖邦作品中的创作背景，艺术特点，把这些结合自身的想法阐述一些自己对本首作品更加具有特点的分析；其次，要提升自己对肖邦夜曲中的认知，从而提升自身的音乐修养；最后，要把肖邦的艺术特点拓展到更多需要了解的地方去。