浅析中国民族音乐文化

刘姝延

【摘要】民族音乐文化是我国民族文化的重要部分，反映了中华民族所独有的文化特色，蕴含有极高的历史、民族、艺术价值。为了促进中国民族音乐文化的传承与发展，新一代年轻人需要以实践来传承优秀的民族音乐文化。文章简要分析了传承中国民族音乐文化的重要意义，并就其实践策略展开了探讨。

【关键词】中国民族音乐文化；传承；意义；实践

中国民族音乐文化可以按照艺术体裁特点分为多个种类，具有极为丰富的内涵与外延，是我国民族文化的重要瑰宝。然而随着时代的不断发展，我国音乐文化受西方古典音乐及流行音乐的影响非常深，使得当前的民族音乐逐渐式微，甚至有部分已经濒临失传。因此，如何有效实现中国民族音乐文化的传承与发展，已经成为社会各界广泛关注的重要问题。

一、传承中国民族音乐文化的重要意义

（一）保护中国传统文化，维护民族文化特征

中国民族音乐作为我国传统文化的一部分，近年来受到现代流行音乐等的冲击而逐渐式微，新一代年轻人对其的认知与理解都存在严重的不足。长此以往，中国民族音乐文化将面临失传的危机。实际上，民族音乐作为民族文化的一种表现形式，具有极为丰富的内涵，包含了中华民族上下五千年的历史和思想，更反映了中国劳动人民的创作结晶。对一个民族而言，丢失了民族文化和特色，必将被淹没在历史潮流中。传承中国民族音乐文化，是保护中国传统文化、维护民族文化特征、宣扬民族自豪感、坚定民族自信心、增强民族凝聚力的重要途径。从某种意义上来说，中国民族音乐文化是中华人民的“根”，只有做好其传承发展工作，才能确保找到民族的“根”。

（二）促进传统音乐文化的现代化发展

中国民族音乐历经了多个时代的传承与发展，在不同的时代焕发出不同的色彩。就目前来看，中国民族音乐必然需要在新时代背景下进一步创新发展，才能契合时代发展节奏与步伐。更为重要的是，民族音乐在当代不但起着传递传统文化的作用，更肩负着维护民族文化特色、宣扬民族文化内涵的重任，让世界都感受到中国民族音乐的魅力。因此，需要通过传承与发展来促进传统音乐文化的现代化发展，从而使其能更好地传播到世界其他区域，成为中国文化的独特代表。

二、传承中国民族音乐文化的实践策略

（一）民间歌曲的传承

民间歌曲往往由劳动人民所创作，反映了劳动人民的劳动和生活，是劳动人民的智慧结晶。民间歌曲通常可以按照题材划分为劳动号子、山歌和小调三类，其歌词大多通俗易懂，贴近生活，同时又不失诗意；其曲调通常较为短小，易于上口，表现手法较为简洁朴素。民间歌曲往往具有较强的地域性，各地的民歌在演唱形式、内容等方面都有着较为明显的差异，反映了不同地区的生活及文化情况。由于民间歌曲大多是以口头流传的形式不断流传，因此其传承难点在于遗失严重，很多民间歌曲都随着时间流逝而逐渐失传。再加上现代流行音乐的冲击，更使得民间歌曲逐渐被人所遗忘。对此，各地政府及文化组织部门都应该积极采取各种措施来促进民间歌曲的有效传承。例如湖南民歌的传承发展就参照了当前流行音乐的运作模式，推出了许多著名的歌唱家，从而使得湖南民歌在全国范围内得到了广泛传播。比如中国第一首流行歌曲《乡恋》的演唱者，正是湖南女高音歌唱家李谷一，其演唱的流行歌曲和湖南民歌均在全国范围内受到了诸多群众的喜爱，从而使得湖南民歌在新时代背景下得以充分传承及发展。

（二）歌舞音樂的传承

中国歌舞音乐是将诗歌、音乐和舞蹈紧密结合起来的产物，在各民族地区广泛流传，而且各地的歌舞音乐往往具有不同的魅力与特色。汉族歌舞音乐包括秧歌、花鼓、二人转、踩高跷等；少数民族的歌舞音乐则更为丰富，例如瑶族长鼓舞、土家族摆手舞、傣族孔雀舞等。实际上，歌舞音乐可以分为歌舞和乐舞两种：前者以歌为主，以舞为辅，后者则充分结合了奏乐和舞蹈。与民间歌曲类似，歌舞音乐文化的传承大多也是以口头传承为主，没有专门的歌谱记载。也就是说，一旦缺少传唱的继承人，歌舞音乐的传承将面临严重的危机。另外，大部分歌舞音乐的传承都较为随意，没有正规的传授形式，往往是各民族地区结合民族生活习俗、文化等进行惯性表达，难以稳定传承。因此，以教育方式构建歌舞音乐传承渠道非常重要，是确保歌舞音乐稳定传承的有效途径。近年来，花瑶原生态歌舞音乐就在当地负责人的组织下得以收集整理，并编辑成完整的音乐教材，在当地学校中得以使用，为花瑶原生态歌舞音乐的传承发展提供了稳定的保障。

（三）说唱音乐的传承

中国说唱音乐的起源要追溯到战国时期，但真正有史可查的形成期则要从唐朝说起，当时僧侣讲佛就以说唱“变文”的方式，让人民群众能够更加直白地理解佛经故事。自此之后，变文内容逐渐变为世俗故事，变文也被普遍认为是中国说唱音乐产生的标志。中国传统说唱音乐往往起着传播知识、向劳动人民传递文学故事内容的作用，并在不断发展的过程中与各地艺术、文化相结合，发展出了诸多不同类型的说唱音乐，例如福建南音、苏州弹词等。如今，中国传统说唱音乐受到现代流行音乐的冲击而逐渐淡出人们的视野，甚至许多年轻人认为说唱音乐就是美国黑人音乐文化的一部分。也就是说，当前中国说唱音乐文化的传承难点主要在于现代流行音乐文化的冲击。对此，可以从两方面着手来促进其传承和发展。

第一点是普及传统说唱音乐。实际上，很多年轻人都比较喜欢说唱音乐这种形式，只是对中国传统说唱音乐文化不够了解。对此，可以充分利用各地方说唱音乐特色，结合二胡、快板等乐器来吸引年轻人的注意，让年轻人能够深入了解中国传统说唱音乐。

第二点是对说唱音乐内容进行调整，传统说唱音乐的内容大多是一些世俗故事，其作用往往是向农民群体传播知识。在当前的时代背景下，这样的内容很难吸引年轻人的注意。因此，可以通过编写全新的、符合年轻人审美需求的音乐内容的方式，来促进中国说唱音乐在年青一代的传承和发展。

（四）戏曲音乐的传承

戏曲音乐是最具中国特色的民族音乐，有京剧、豫剧、越剧、黄梅戏和评剧等五大戏曲剧种。由于戏曲音乐的表演形式较为单一，演唱形式与流行音乐文化审美标准相差甚远，因此难以被喜爱现代流行音乐文化的年轻人群体所接受。甚至很多年轻人都对戏曲音乐存在一定的误解和偏见，认为戏曲音乐是过时的，并不愿意深入了解，从而给戏曲音乐的传承和发展造成了巨大的阻碍。实际上，戏曲音乐是中国传统音乐艺术的精粹，更是中国音乐所竭力追求的最高境界，蕴含着丰富的艺术价值和文化魅力，依旧是当代音乐潮流中不可或缺的重要部分。因此，要想做好戏曲音乐的传承工作，首先需要扭转年青一代的思想，引导年轻群体正确认知戏曲音乐。以京剧的传承为例，虽然京剧具有独特的表现手法、唱腔、板式和丰富的内容，中央电视台也有专门的戏曲频道播放京剧内容，但年青一代始终对其敬而远之，不愿意去深入了解。对此，可以通过教育的方式引导年轻人了解京剧，并培养年轻人学习京剧演唱技巧，让其真正感受到京剧的魅力所在。只有如此，年轻人才能从被动地接受转变成主动地探索，积极自主地挖掘京剧的内涵，从而促进京剧的传承与发展。

（五）民族器乐的传承

中国传统民族器乐历史悠久，然而，这些民族器乐在新时代逐渐失去了声音，面临着传承发展的重大危机。其中，音乐文化教育的缺陷是导致这一问题的重要原因。长期以来，我国音乐文化教育都不被重视，而民族器乐本身具有较强的专业性，很多学生从来就没见到过传统民族器乐。再加上当前的器乐教育是以鋼琴、小提琴等西方器乐为主，更进一步削弱了民族器乐在音乐文化教育中的地位。因此，要想加强民族器乐的传承，必须要全面强化音乐文化教育。首先，音乐课程应当与语文、数学等课程一样，受到学校的高度重视，从而推进音乐文化教育的进步，为民族器乐的传承创造良好的条件。其次，应当将民族器乐纳入音乐文化教育体系中，并投入足够的人力、财力、物力资源支持民族器乐教学，从而使学生能够接触并学习琵琶、二胡等民族器乐，促进中国民族器乐在新时代的传承和发展。

（六）综合性乐种的传承

综合性乐种是指具有两种或两种以上中国民族音乐类型的特色的乐种，如福建南音、藏族囊玛等，其一般具有历史悠久、音乐遗产丰富、师承关系严格的特点。也就是说，综合性乐种在专业性上较其他乐种更为严格，同时其传承形式也是以中国传统的师承关系为主，传承人往往较少，不利于其稳定地传承和发展。因此，在新时代背景下，打破综合性乐种单一传承关系及模式，培养大量专业性人才，是促进综合性乐种广泛传承的关键。与此同时，建立专门的音乐组织，有利于综合性乐种的传播交流和发展。

三、结束语

中国民族音乐文化在新时代背景下遭遇了较为严重的传承危机，各种民族音乐文化都面临着不同的传承问题。尤其是在现代流行音乐文化的冲击下，传统民族音乐文化不被年轻人所理解和接受，需要采取合理的方式来促进其有效传承和发展。只有充分认识到中国民族音乐文化的内涵与价值，才能充分激发中国人民的民族自豪感和自信心，让中国民族音乐在新时代传播到世界的各个角落。

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