浅谈电视导播的调机切换技巧

◎王亚萍

（甘肃省临洮县广播电视台 甘肃 临洮 730500）

电视导播是一门综合性工作，具有较强的政治性、政策性、思想性、业务性和艺术性[1]。目前，在各种重大会议、访谈问政、综艺节目等大型活动的现场直播和录制中，导播起着十分重要的作用，其工作涉及艺术创作与技术处理两个方面。节目录播的成功与否除了节目自身质量的差异之外，与导播的镜头切换组接能力有着直接的关系。导播在录播时要掌控整体节目，清晰节目流程，把握节目节奏，依据艺术创意调机、切换镜头。

一、重大会议的现场直播内容

导播必须事先详细了解会议议程，掌握主要参会人员名单，熟记他们在会场里的座次。按照全景、大景、中景、近景、特写的原则以及会场全景——领导席——主要领导近景——其他领导近景——台下参会人员全景、近景的顺序进行切换导播。现以临洮县2015年人代会开幕现场直播为例。摄像机4台，分别为1、2、3、4号机。当国歌响起参会人员全体起立时，调度1号机位从会场中心国徽处开始慢慢拉到主席台全景，然后调度2号、3号机位分别从主席台前排中间主要领导处开始左右两个方向摇镜头，最后调度4号机位拍摄台下参会人员全景。领导作政府工作报告时时间比较长，总是出其讲话的画面会很单调，因此在领导作报告期间穿插其他主要领导特写镜头，并且每个镜头的停留时间节奏都相对均匀。要求摄像记者在拍摄主要领导画面时景别相对较小一些，在画面中突出一些，其他领导景别相对较大一些，在画面中稍小一些。现场直播时导播必须专心致志，眼观六路，耳听八方，双眼紧盯监视器镜头画面，一旦画面中有部分参会人员注意力不集中，动作不雅影响其形象的，要立即切开。

二、访谈问政类节目的导播

访谈问政类节目的导播，要做到画面紧跟谈话内容，谁说话就切谁的画面，因为说话人通常是场面重要信息的发出者，但也要关注听话者对说话人言语的反应，如点头、摇头、微笑、撇嘴等，它们是展现人物交流的重要信息，要尽量让参与者的言行、举止、表达，甚至一个眼神，都能清晰地展现在观众面前，要用镜头拉近谈话人与观众之间的距离，让电视机前的观众有种与嘉宾、与当事人平等对话的感觉。临洮电视台2018年最新推出的《电视问政》栏目除了主持人、问政嘉宾、被问政单位外，还有现场观众。因此在倒三角机位基础上又增设了两台机位，1、3号机位分别拍摄问政嘉宾和被问政单位，2号机位拍摄演播室大全景，面对现场观众新增的4号机位，专门拍摄现场观众的情绪、反应、互动镜头，这样可以增强节目的现场气氛。同时新增的5号主持人机位采用中景缓推，让观众有亲和感，感觉自己就是第一现场掌控者。整场节目的气氛是内在运动的切换依据，主持人、大屏幕小片、问政嘉宾与被问政单位正面交锋、查找问题、争论问题直至解决问题，以及现场观众的互动则是外在运动的切换依据。

三、综艺类节目的导播

综艺类节目的导播不仅要把握好节目核心和控制点，还要理解音乐，掌握节奏点。要想使整台晚会录播流畅、完美，不仅要合理调度机位、景别，而且在处理不同类型的节目上，要做到胸有成竹，不同的场景有不同的画面处理方法。镜头的适当切换可以调节整台晚会的视觉效果。

其一，导播舞蹈类节目时，首先要根据舞蹈的形式进行镜头的设计，根据舞蹈的旋律和起承转合来调度镜头。群舞在节奏慢时应尽量突出领舞，节奏快时镜头要成组切出。一般用全景展示舞蹈的场面，用中近景或特写表现舞蹈的细节。有时为了吸引观众的注意力，镜头可由看不清楚或看不到主体逐渐接近主体，将台上演员由远至近逐渐展现到观众面前。其二，导播独唱类节目时，如果是歌伴舞，就不能只顾着歌手，可以适当给伴舞一些全景镜头作为前景、背景以对歌手进行陪衬。没有伴舞，则慎用全景。镜头可通过不同的景别和组合来表现歌手，如用歌手右侧脸部的一个特写和左侧的一个大景混合来丰富镜头画面，也可以在音乐前奏和间奏的时候用舞美中的景片和灯光以及现场歌迷的情绪等画面来过渡，切换要随音乐的缓急变化在音乐的段落处切换，切换点一般是歌二句或三句。其三，导播小品类节目时，首先要熟悉节目，其次要关注说话人的切换方法、动作剪辑点和场面调度，力求用干净、简洁的画面表现情节的发展和人物的心理变化，把人物的动作形态和面部表情清晰地展现在观众面前。可利用场面、景别由远到近、由近到远的曲线发展，在保证表演连贯性的同时注重与观众的交流，在表演的“空当”中切入观众笑和鼓掌等激动人心的镜头，使电视观众明显地感受到现场气氛的变化，增强现场感染力。小品画面中人物的表演较为夸张，在舞台中的走动也比较多，因此慎用近景、特写，多使用小全景和中景互切。其四，导播器乐类节目时，运用最多的是中近景。它一般用来介绍节目中的角色和表演技巧，再现人物的内心活动和有难度的动作，让观众走近演奏者，缩小视距，让心灵感受艺术魅力。但这一类景别的运用须把握时间，不宜过长，以免使观众产生视觉疲劳。尤其是交响乐的切换点应准确落在乐段结束，不要多用运动镜头，同时提前准备主奏声部和领奏乐器的切换时间，确保高品质的录制效果。其五，导播戏曲类节目时，要了解节目的内容、风格、唱词、唱腔、节奏点等。经典段落演唱重在还原戏曲本身，应尽可能少用或不用观众镜头，戏曲歌舞和戏曲小品适时插入观众镜头增加现场感，串烧类节目可以观众作为转场。注意对动作的捕捉，注意动作与动作的连贯性、景别与角度的变化。要根据音乐节奏切换画面，切换时较多运用小全景和中景，这样可以排除不必要的画面内容，能把人物的动作形态和面部表情清晰地展现在观众面前。

综上所述，电视导播是一种特殊的建立在技术基础上的艺术创作。这就要求电视导播既要懂艺术，又要懂技术，缺一不可[2]。近几年，随着电视行业的快速发展，电视制作手段越来越先进，高质量的大型活动现场直播与录制越来越复杂，给电视导播提出了更高的要求，这就需要我们不断地充电学习，不断创新切换技巧和手法，不断提高专业技能和艺术水平。只有“想的得到”——妙构思，“做得出”——巧切换，真正实现技术与艺术的完美结合，才能够创作出电视精品。