以心舞袖<br/>——浅谈袖舞的形神兼备

以心舞袖
——浅谈袖舞的形神兼备

2018-05-24王海田

文化产业 2018年7期

◎王海田

（中国东方演艺集团北京 100000）

一、何为形

形即形态、形状、形貌、形象等，是“形”字最常见的字义，而这些只是“形”的名词属性意义，代表形体、形貌等，实体即体态仪表。古人常有“物成生理谓之形”①一说，又有“形者，生之具也”一说。“形”还可译为样子，即形状、形式、形态、形迹、地形、情形等，如唐代大家刘禹锡的《陋室铭》中所说——“无案牍之劳形”②。

“形”的动词属性可以理解为表现和对照、比较之意，古人们常将“形”字表达表现之意。如《赵国策·赵策三》中：“赵王不悦，形于颜色。”③其中“形”的意思就是赵王的内心情绪变化都通过面部表情表现出来。

“形”在舞蹈中的作用并不是单纯的身体外部形态，不是说身体随意的一个动作都能够称得上“形”，舞蹈中的“形”应该起到“以形传神”的作用，肢体外部的动作固然重要，最重要的是动作要有其传达的内在神韵[1]，这样的“形”才有意义，而不是空做动作。

二、何为神

“神”在这里意为“神韵”。唐满城老师说过，在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念，不管是谈诗、论画、品评音乐、书法，都离不开神韵二字。“无迹可求，剔透玲珑，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之缘，言有尽而意无穷。”其言下之意就是只可意会，不可言传的意思，从古至今，中华民族的精髓都体现在这个意会上，正所谓“形散神不散”，看似散乱无章表面却包含着最核心的精髓，由此可以看出“神韵”在中国悠久的文化中占有很重要的地位。作为传承民族文化精神的中国古典舞也需要神韵的支撑，在古典舞中“神韵”就是整个舞蹈的核心，身体的外部动作是表达心理情感的方式，而因此也可以将“神韵”理解为“心”。

三、形神兼备

在中国古典舞中有着“起于心、发于腰、形与体”的配合规律，其实就是形神兼备的基本方法。舞蹈要起于心，一切从“心”出发，以心带动形，同时以形加强对内心情感的表达，这样的表演才能饱满而且具有感染力。舞蹈要发于腰，一切动作的发力都由腰而起，以腰部的动律元素为基础，以“平圆、立圆、八字圆”的运动路线为主体，由腰带动身体各个部位，运用腰部的动力、韵律来传达内心的神韵。舞蹈还要形于体，用肢体来充分体现舞蹈优美的形态。肢体是舞蹈表现最重要的元素，在整个舞蹈表达中承担着重要的作用，它在接受内心传达出的情感信号后，通过劲力、节奏、气息等因素的协调配合、处理，将所要表达的内在神韵用一种外在的形式表现出来。

四、心与袖的关系

（一）有袖与无袖的区别

1.袖舞与徒手身韵是有区别的

徒手身韵中身体可以直接表现内在神韵，将心中所想传达给身体，依靠身体表现出来。在袖舞中，要先把心中所想传达给身体，再由身体动作将韵律传达给袖，让袖成为最大的表现要素表现内在神韵[2]。这其中就存在身体能否准确又完整的将内心神韵传导到袖的问题，因此在袖舞表演中应该更加熟悉袖的性情才可以让它活起来，表现出演员的内心情感。

2.袖与手臂的表现力是有区别的

虽然身体是有限的，神是无限的，而有了袖才能使神的表达更加夸张、表现力会更强[3]。这是因为在徒手身韵中，身体是神的核心散发者，袖舞中近3米长的水袖就成为神韵的传达者，就像手臂无限延长了一倍一样，视觉上使观众感觉舞台变小，增强舞台的感染力。

（二）心与袖的融合

所谓“心中有袖，袖则成形”，也就是说，袖舞中不能将水袖视为身外之物，而是要将它视为身体的一部分，在做动作之前就应该将水袖考虑进去，袖的路线、袖的形态、袖的力度等都是应该考虑的，而我们最终的目的是让水袖代替我们的肢体，来传达我们内心深处的所想、所感。因此，在袖舞表演中不仅仅展现袖技，还要舞者的感情注入袖子中，使每一个出袖、每一个收袖、每一个绕袖都有情感表达。就像做出收袖组合时，舞者心中想得是小桥流水一样的场景，我们每一个出袖和收袖都要从容不迫，宛如站在那小桥上一样，一会儿看看小河中来去游走的小鱼儿；一会儿看看岸边刚刚冒出枝头的垂柳；一会儿又看看枝头上鸣叫的小鸟，这与我们在做上下出收袖的时候得心境形成强烈的反差。在上下出收袖组合时情感是凝重的，袖表现出切分的节奏，身体和袖子的含展、收放到达极致，对比明显，每一个袖都将心中真实的情感表现的淋漓尽致，但又没有歇斯底里之感[4]。实际上，这两个组合都使用出收袖元素，方向上一个是正出收袖，一个是上出收袖，其形成这么大反差是因为舞者内心情感的定位有所区别。由此可见，内心的想象与神韵对袖舞有多么的重要。