西方电影中舞蹈元素的分析和理性思考

纵观西方不同题材的电影，舞蹈向来是不可或缺的元素，而以舞蹈为创作题材的电影也层出不穷，让舞蹈文化通过西方电影更加广泛地传播，让世人感受舞蹈文化的魅力。在诸多舞蹈类电影中，《黑天鹅》《舞动青春》都是其中的佼佼者，舞蹈类电影在奥斯卡颁奖典礼和美国金像奖中曾斩获很多大奖，其之所以受到关注和肯定是因为舞蹈自身的魅力。同时，电影独特的视角也会让观众产生心灵的震撼和情感的共鸣，因此在西方电影中，舞蹈元素的融入可以达到非凡的效果。

一、西方电影作品中常见的舞蹈元素

（一）芭蕾舞元素

在西方现代生活题材类电影作品中，观众经常会发现芭蕾舞元素的融入，通过演员轻盈的跳跃和富有节奏的旋转，会向观众传递出美的信号，尽情展现芭蕾舞舒展大方、挺拔向上的特点，芭蕾舞在西方电影中的应用也增添了影片的艺术感染力。比如，《芭蕾人生》就向人们传达着“生命犹如舞蹈”的理念，只有拥有梦想就可以绽放出精彩的人生，同样《芭蕾舞鞋》《浮生若舞》也讲述了通过芭蕾舞追梦的故事。

（二）街舞元素

众所周知，西方潮流文化中，嘻哈文化占据重要地位，而街舞恰好是嘻哈文化的代言，很多人也是通过以街舞元素为主题的电影开始了解街舞这项运动的。以《舞出我人生》四部曲为例，舞蹈中有疯狂的杂技动作，动作编排上难度极大，但是这正是嘻哈文化的充分展现。

（三）踢踏舞元素

踢踏舞形成于美国，在英国和爱尔兰十分盛行，踢踏舞是当地文化的代表。电影中也有相关的呈现，比如《踢踏情缘》就展示出舞蹈演员穿着特制的带有铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上打击出多样的节奏，而电影本身也表现出动感的节奏。

二、西方电影中舞蹈应用的差异性

电影是一门艺术，以其丰富的表现手法和独特的魅力为观众带来美的享受。在西方电影中，结合舞蹈、音乐等形式更是一种常态，这也是电影得以长久发展的重要原因。然而不同国家和不同的民族都存在文化差异，电影中折射出的文化也截然不同，自然对舞蹈艺术的利用也各不相同。电影艺术在西方国家起源较早，并且表现方式多样化，使得电影艺术在世界范围产生巨大影响，尤其是对舞蹈元素的利用更加明显，通过对舞蹈艺术表现手法挖掘让电影更有张力和层次感，满足电影的艺术表现效果，同时也提升了观众的审美标准。

电影中舞蹈元素的合理利用把西方电影的发展推向了更高的层次，并且不断涌现出《芝加哥》《雨中曲》《黑天鹅》等以舞蹈为题材的电影作品，在西方电影繁荣发展的背后，我国的电影事业也在进行学习和借鉴，促进中国电影的发展。但是西方电影和我国电影对舞蹈艺术的应用存在较大的差异。

首先，文化心理分析。基于传统文化理念的不同，西方电影利用舞蹈艺术展现电影内容时，更加倾向于展现本民族文化，进而在电影中传播和渗透西方文化，比如熱辣的伦巴、恰恰，动感的街舞和柔美的芭蕾，在20世纪满足西方上流社会和底层阶级群众的文化生活。以芭蕾舞来说，其以展、立、拉、直、蹦作为表现手法，折射出西方人崇拜上帝的文化心理，这也是西方舞蹈电影与我国的电影舞蹈文化心理上差异的表现。其次，文化背景分析。西方国家实现工业化较早，科学技术发展更加充分。因此，西方电影更加注重用科学的思维指导电影艺术创作，通过西方舞蹈电影不难看出，对舞蹈的运用有详尽的规范性准则和艺术表达标准，更加追求真实的视觉效果，这与我国舞蹈中主张“神似”艺术境界明显存在差异。

三、舞蹈在电影作品中的运用

（一）展现人物内心情感

通过舞蹈可传递出情感，因此舞蹈演员可以通过肢体语言表达自己的思想，这种直观的表现手法要好于音乐和诗歌，尤其是对强烈情感的表达。美国经典《踢踏情缘》就展示出爱尔兰踢踏舞中整齐划一的脚步动作，传递出热闹非凡的舞台景象，而主人公迈克斯曾经是一名盗窃犯，在学习踢踏舞过程中曾经的犯罪团伙又来找迈克斯，这使迈克斯进退两难，最终他选择学习踢踏舞，不仅是对物质生活的追求，还通过舞蹈传递出改过自新的决心。

再如和芭蕾舞相关的《跳出我天地》，11岁的男孩Billy不想在父亲的要求下学习拳击，而是想按照自己的意愿学习舞蹈。Billy用学习拳击的钱偷偷学芭蕾舞，父亲得知后非常生气，Billy也因此陷入痛苦之中。一次偶然的机会，Billy在父亲面前跳了一支舞蹈，深深地打动了父亲，而父亲也被Billy的天赋震惊，并决定让Billy继续学习芭蕾舞，去追逐梦想。Billy在这部电影中有精彩的独舞部分，而肢体语言恰好传递出Billy的内心情感。

（二）渲染电影气氛

通常情况下，故事的发展、情节的深入需要气氛烘托，进而确定电影的感情基调，淋漓尽致地表现人物情绪，同时也可以起到引人入胜的作用。观众在欣赏舞蹈的同时，还可以根据舞蹈与音乐的结合推测故事的发展，体现出电影的感染力。比如影片《歌舞青春》，虽然电影中没有展示出群舞场面，但是通过镜头切换和场景交迭也让故事情节紧密联系起来，该部作品在全球创下2亿5千万的收视记录，其中舞蹈元素与故事发展相配合发挥了重大的作用，是该部影片成功的重要因素，这种群舞设计很少呈现故事情节，但是借助舞蹈动作也传达出了影片的主旨。

再如《闻香识女人》，该部影片最为经典的镜头莫过于阿尔帕西诺的探戈舞蹈，展示出其强大的舞台形象和魅力，虽然双目失明，但他可以凭借香水味把握舞步分寸，让自己进退自如。影片中，阿尔帕西诺不受人们喜欢，但他凭借异常敏感的听觉和嗅觉依旧可以邀请女士跳舞，而完美的舞蹈技艺也惊呆了众人。从该部电影的舞蹈镜头来看，舞蹈情节设计明显不够丰富，但是依靠阿尔帕西诺的舞姿足以烘托电影气氛。

四、西方电影中舞蹈应用、选材分析

电影的艺术表现形式以叙事为主，而舞蹈的艺术表现形式以抒情为主，西方以舞蹈题材为主的电影可以把叙事和抒情相融合，进而有效推动故事情节的发展。从对舞蹈艺术运用效果看，选择的舞蹈题材必须能展示电影艺术，以音乐舞蹈电影《向舞》为例，该部电影结合了西班牙艺术元素，鲜明地呈现了佛朗明哥舞蹈的多种表演形式，其中无不透露着演员对佛朗明哥舞的痴狂，通过演员在舞台上力量和细腻兼备的舞蹈，让人们感受到舞者的身心结合，尽显柔美与劲道。该部影片从独舞发展到轮舞，都用面部表情和四肢透露着舞者的喜怒哀乐，观众也会深刻感受佛朗明哥舞蹈似浅却深的魅力，在舞蹈的题材选择上，人们要把握以下两点。

（一）注重经典性

影片《黑天鹅》的女主角妮娜一人饰演白天鹅与黑天鹅两个角色，电影主题旨在告诉人们在面对压力时，要用于突破自己的心理障碍，克服困难，实现自身的进步。在该部影片中，白天鹅变奏与黑天鹅变奏的舞蹈片段多次出现，同时电影对挥鞭的镜头给予特写，在妮娜独自在家里练习舞蹈时，电影的画面也以舞台的视角呈现。黑天鹅的片段主要写天鹅们练习基本功，而这个过程也是妮娜难以突破的地方，为了深刻展示妮娜实现超越自我的经历，电影在不同阶段都对同一舞蹈动作进行了演绎，深刻地刻画了主人公妮娜通过刻苦训练并经历磨难，最终取得成功。在影片的最后，妮娜最终完成蜕变的过程，而该情节也将这部经典电影推向高潮。因此，电影对观众熟悉舞段的选取可以更好地引起共鸣，使观众久久不能忘怀。

（二）突出审美意义

舞蹈是一种艺术资源，在各国的文化发展中都占据着重要地位，是群众丰富文化生活的重要形式。但是电影的起步发展较慢，而电影与舞蹈的结合时间更短。近年来，电影和舞蹈艺术的融合进程不断加快，许多电影的主题也放在舞蹈上，很多电影利用舞蹈元素丰富内容，提升艺术表达效果，但是舞蹈元素不是随便就可以利用的，很多西方电影的舞蹈突出其民族、文化、地域特色，使舞蹈与电影主题相得益彰，让舞蹈成为电影的亮点。西方电影中对舞蹈的运用体现在舞蹈和镜头的融合运动，很少利用固定的视角呈现，而不同种类的舞蹈在视觉角度、远近上也有所不同，增添了电影的艺术效果，使其满足观众观赏需求的同时，更为观众带去视觉享受。

五、结语

从本质上说，舞蹈和电影都是艺术表达形式，实现二者的融合可以为观众呈现不一样的艺术效果。近年来，西方电影大量利用舞蹈元素，使故事情节更加紧凑，推动故事的发展，展示人物的内心世界。电影中的舞蹈结合音乐还可以提升舞蹈的艺术感染力，细腻地展示人物的性格特征和情节发展。但是，这并不代表西方电影都要利用舞蹈元素，需要根据电影主题而定。

（江苏淮阴师范学院）

作者简介：龙暹（1984-），男，湖南湘潭人，讲师，研究方向：舞蹈学。