浅析高中美术欣赏教学与审美评价

文 静

（深圳市石岩公学，广东 深圳）

高中美术欣赏教学作为一个独立的模块，在高中美术教学中占有重要的地位。在美术欣赏教学中，教师应利用审美评价的手段，有效发展学生的艺术理解能力。学生的艺术理解能力得到提升，不仅会使学生能够更加深刻地感受到艺术作品的魅力，也会对学生的人生观、价值观产生重要的影响。在美术欣赏教学中，我们应在发展学生欣赏能力的基础上，重视欣赏过程中的评价技巧，让学生能够形成独特的审美品位，从而不断发现生活中和艺术中的美。

一、美术欣赏教学的性质特点

美术欣赏教学是学生通过欣赏美术作品的形式，获取其中美感、体会作者思想、提升自身审美情操的过程。在美术欣赏教学中，不必制定绝对的美术衡量标准，而应更加注重学生对于美术作品的个性化理解。美术欣赏教学必须在提升学生美术欣赏积累的基础上，培养学生热爱美术、热爱生活的情感态度，通过美术欣赏的形式积极进行师生审美评价、生生互动审美评价，从而使学生能够更好地发展美术素养。美术欣赏教学的核心是使学生通过美术欣赏的过程，把握美术作品的艺术内涵。虽然大多数人认为美术欣赏的过程是一种高雅的过程，与现实生活差距过大，但是我们要使学生在美术欣赏的过程中，积极地将生活化的思维运用到美术欣赏的细节中，从生活经验中寻找与美术作品的共通点，从而使学生能够有效地把美育修养与自身生活相联系，从而进一步促进学生艺术鉴赏能力的发展。

二、审美评价的过程与方法

在美术鉴赏教学过程中，审美评价的基础是建立在学生对于美术作品的艺术理解之上的。学生在欣赏艺术作品之时，往往首先会产生观察艺术作品的直观感受，这种直观感受投射到学生的思维之中也就会使学生产生对美术作品的第一印象。我们可以有效地利用学生的第一印象，让学生基于自身的艺术理解将其描述出来，我们将这种方法称为表达感受。在学生表达感受的过程中，能够体现出不同学生的不同审美观点，我们可以根据具体学生表达感受的差异，利用审美评价方法与学生共同交流，从而使学生能够站在不同的角度对艺术作品进行评价。在初步的审美鉴赏之后，我们要为学生详细解读美术作品的创作背景、作者特点、创作流派，让学生结合专业性的美术知识评析美术作品。通过专业化的美术作品品评，我们要使学生掌握客观理性的艺术鉴赏方法，从而使学生有效发展美术欣赏能力。

美术鉴赏的重点阶段，是使学生结合直观感受与艺术背景，进行个性化的评价阶段。我们在引导学生做出个性化评价的过程中，要帮助学生理清整体与细节的关系，结构与技法间的联系，要求学生在艺术背景下利用自身的理解来对美术作品做出艺术性的点评。我们可以不要求学生的点评具有多么高的专业性，但要注重体现出学生对美术作品的个性化理解。学生对美术作品的个性化理解，是建立在学生思维结构与情感态度基础上产生的，我们通过他们的个性化理解，能够从侧面认识学生的审美观点及特点，从而能够针对学生的审美观点及特点做出进一步的指导。

三、美术欣赏教学对学生情感态度的发展

我们在美术欣赏教学的过程中，通过学生鉴赏美术作品与评价美术作品，要达到的最终目的是发展学生的情感态度。对于学生的情感态度发展，我们要让学生在评价美术作品的同时积极思考相关问题，如：“这幅画作带给了我怎样的情感体验？”“通过欣赏这幅作品使我获得了何种思想提升”等。我们在美术欣赏的同时，应该注重将美术作品中积极向上的情感态度传递给学生，让学生能够通过思考相关问题，在获得艺术体验的同时，促进学生人格的发展。教师在通过美术欣赏教学发展学生情感态度的过程中，扮演着学生思想与情感的启迪者的角色。教师应该多利用启发性的语言，引导学生对画作的内涵进行反思，从鉴赏美术作品的过程中，根据美术作品的表象，思考其背后蕴含的价值观。在教师引导学生的同时，我们也应提倡生生交流、生生互动，让学生互相探讨启发，根据每个人的不同情感体验来总结美术作品背后的意蕴。教师要帮助为学生树立善于在美术欣赏及审美评价过程中进行创新的能力。这种创新是基于学生对美术作品形式语言、背景分析、作者意图以及对流派的理解上，加上自身的情感体验评价，使学生能站在不同的角度上去发现美术作品中的独特之处，从而产生对美术作品独到的见解。

总而言之，通过高中美术欣赏教学与审美评价，我们要使学生在欣赏和评价的过程中把握艺术的情感内涵和形式语言、流派以及技法特点。我们要通过美术欣赏和审美评价的过程，使学生透过美术作品体会到作者的情感世界，从而让学生吸取其中的积极因素，将美术传达的情感通过自身的美术欣赏素养加以融合，从而形成自身独特的审美素养。