动画表演在动画创作中的作用探微

刘翔

摘 要：我国经济发展带动了各个行业的进步，尤其动画创作行业发展迅速，动画表演独特的魅力受到动画创作设计人士的喜爱。动画创作结合表演元素可以丰富作品，使得人们更加热爱动画行业，通过动画表演能够融入更多元的艺术，其重要性受到动画创作行业重点关注，在实践中改革创新，促进我国动画事业发展。

关键词：动画表演;动画创作;作用

我国动画行业发展速度十分惊人分，发展中融入动画表演能够促进动画创作深化进步，动画表演是一部动画作品的精髓，能够让作品更加生动，表现力更强。目前动画表演受到动画创作行业关注，在实践经验中不断寻求更有力的发展模式，保证动画创作更具活力。为了使动画作品更加吸引眼球，符合大众喜爱，需要深入探究动画表演在动画创作中的作用，促进动画创作更上一层楼。

一、动画表演的概念及特点

（一）动画表演介绍

动画创作者在创作中不断获得经验，他们认为对于动画表演的研究是不能停止的，动画表演能够辅助创作者实现更完美的作品制作，为动画作品赋予生命力，增添文化艺术气息。动画表演通常是对实际中动作进行设计、演绎，再将其应用于动画当中，动态画面的呈现更容易被大家接受，而且增加了动画的运动感及艺术感。若没有融合动画表演的动画创作，显然会缺失一些艺术气息和灵气，因此更多动漫创作者参与到动画表演研究当中。动画表演通过结合动作的科学设计，将动作主题突出，进而完成动画创作，让动画中的角色更富有生命力。动画表演能够通过角色情绪、肢体语言等的传递，给予动画作品更生动、形象的直观感，提升作品的渲染力。

（二）动画表演的特点

动画表演具有夸张性特点，也是动画表演的一大优势，夸张是真人无法体现的，动画表演可以通过较大程度的夸张表现，突出表现力。动画人物夸张式的表情或动作，都能起到一定表达效果，丰富观众想象力，赋予动画角色更多情感和思想，诠释作品主题。夸张的动画表演可以将角色自身的个性更形象的表现出来，能够将现实中无法呈现的表现出来，会更加精彩。夸张变形的动画表演能让观众更明确动画角色的身份、性格等等，帮助大家更快了解角色，塑造人物形象[1]。当然动画表演的夸张性，是在实际基础上的，需要遵循自然规律保证角色更科学、完美的诠释。无论是真人表演还是动画表演，目的都是为了奔着主题展开表演， 动画表演是由设计师设计出来的虚拟动画角色来进行表现的，可以完成很多真人演员无法达到的情景，突出动画表现力和艺术性。

二、动画表演的重要性

随着动画行业的发展，动画表演受到格外重视，首先动画表演体现着动画创作的艺术风格。动画创作给予作品一种风格和情绪，这需要动画表演来进行体现，达到动画创作的目的，通过动画表演充实了整个动画风格，不会受到其他戏剧性的干扰。可以说动画表演满足了动画创作者所要表达的风格，动画创作结合动画表演能够达到艺术的升华，能够更清晰的表达作品主题思想，注意动画创作风格与表演的一致性，避免创作意图混亂现象[2]。

此外，动画表演能够充分地反映出动画创作的情节以及角色形象。动画创作者一部优秀作品的制作需要结合动画表演，发挥动画表演中各种元素增强动画情境感和画面感，吸引眼球和关注，表达动画内容和创作目的，能够提高动画表现力。传统的真人表演通过理解人物角色进行真挚的表演，而动画表演基于真人表演进行深化和创作，能够更丰满的对人物进行塑造和表达，增强观众对动画表演的带入感，可以使观众观看后明确动画主题思想及内涵寓意。动画表演对于角色塑造出正确、科学的观念，能够向社会传达正能量的作品，动画“表演”的技术需要做到以人为本，而不能一味地追求技术，动画表演重点在于角色情绪的感染、表现力，对于整个动画行业而言正确的内容尤为重要。

三、动画表演在动画创作中的重要作用

（一）动画表演赋予动画角色生命

动画创作过程就是赋予作品生命力的过程，需要动画表演来实现这一目的，动画表演能够塑造角色情绪、内涵、性格等，针对角色的强化表演更能展示角色的特点。动画角色面部表情以及角色呈现的肢体语言，是动画表演中角色性格特征塑造的主要方式，能够让观众更快理解到角色，通过动画夸张的表现形式，可以充分表现角色内在情绪，在动画作品中更加生动、形象[3]。动画表演鲜明的表达能够激起观众的共鸣，提高动画作品的感染力，提高剧情带入感，充分点明主题吸引观众情感投入。

动画表演角色肢体语言的表达也是非常直观的，比如通过手臂、腹部、腰背等肢体动作的表达，呈现一种运动感，赋予角色情感和生命力。动画表演中一些打斗场面，通过肢体语言能够让观众看清楚角色的动机和内涵，因此角色肢体语言在动画创作、表演中尤为重要。除此之外，动画角色情绪的表达仅通过面部简单的表情，有时无法突出角色心里状态，而通过肢体语言进行表现更容易表现出角色情绪。再例如角色安静下来思考，都可以通过角色自身属性和动作进行表达，观众能够直观的看出情境发展。所以在动画创作过程中应该深入研究角色动作的表演、表达，帮助角色充分展示自身性格和情绪，比如两个肩膀耸起就能给人一种无所谓的情绪表达，用手触摸鼻子或者抓一抓头发代表不好意思等等。动画角色面部表情及肢体语言的表达丰富了动画内容，动画表演对于艺术的表达，动画环境的影响非常大。

（二）动画表演来源于现实生活

艺术表达都是源自于现实生活的，动画表演的呈现也不是凭空捏造，内容主要源自于现实生活。动画表演发展至今已经一百多年，不断在人们生活中寻找资源，也是历史发展过程的一种呈现，连续动画分解图是动画表演最早的表现形式。这些资源为现代动画表演提供珍贵理论基础，动画表演主要通过动画软件的制作而成，动画的表现不能像真人一样及时被导演或编剧纠正，需要在制作过程中不断强化任务表达，也是当下动画表演面临的挑战。随着动画行业整体发展，以及科技逐渐成熟，优秀动画创作者通过软件制作，实现动画表演的充分价值，完善动画角色肢体语言及面部表达，使得动画作品更加贴近实际生活，与更多观众达到共鸣[4]。因此，动画表演需要紧密结合现实生活，打好动画创作的根基，使角色能够更贴合实际，将动画创作中融入动画表演，才能保证动画与现实的有机结合，促进我国动画创作领域稳步发展。

总体而言，动画表演在动画创作中的价值非常大，对于动画角色的表达不只是动作和表情，更深地表现在角色性格和内涵的塑造，优秀的动画创作者会有效利用动画表演塑造更加具有鲜明特点的角色，融入更丰富的艺术元素，体现动画作品的灵魂。动画创作作品能够体现一个民族的历史，我国经济带动动画行业快速发展，对于动画表演不断创新角色表情及肢体语言的表达，动画表演创作者不断学习、深究，以实际生活为基础塑造出更多动画角色形象，为今后动画事业整体发展做出了巨大贡献。

参考文献：

[1]李雪威.浅析动画表演在创作中的作用[J].才智，2014（30）：263.

[2]陈茂.探析动画表演在动画创作中的重要作用[J].传媒论坛，2018，1（13）：22-23.

[3]冯诗棋.浅析动画表演在动画创作中的重要作用[J].艺术评鉴，2018（07）：170-171.

[4]高英.影视动画创作中的动画表演探究[J].艺术研究，2016（01）：26-27.