苏州传统戏曲在幼儿园音乐教育活动中的传承现状及策略研究

苏 立

苏州传统戏曲历史悠久，种类丰富，有被誉为“百戏之祖”的昆曲，也有采用吴侬软语说唱的苏剧、苏州评弹。2001年昆曲列入联合国教科文组织“人类口述和非物质遗产代表作”名单，2006年苏州评弹和苏剧被列入国家级“非遗”名录。如今这些具有独特地域文化的“艺术瑰宝”置身在世界多元文化教育中，随着其赖以依附的特定时期文化的消失，传统戏曲的传承与发展面临重大挑战。笔者认为，传统戏曲的传承不应止步于剧场修复、剧目改编、培养青年演员等保护措施，更应体现在基础教育的课程中。我们必须重视幼儿园音乐课程传播优秀音乐文化的教育功能，在教学生活中渗透本土优秀的音乐文化，让新生一代了解传统、熟悉经典，这是传统戏曲传承的新思路, 更是幼儿园教育的责任所在。

一、苏州传统戏曲融入幼儿园音乐教学中的双重价值

(一)传承本土优秀的音乐文化

音乐教育本身就是音乐文化的传承。[1]学前教育属于基础性教育阶段，幼儿园音乐活动承载对幼儿进行各类优秀音乐文化的教学任务，在这个时期幼儿接收的一切音乐要素，都有可能对他们今后发展有一定的影响，如果在这个时期就重视本土音乐文化，将更早地促使幼儿认知自己的母体文化。因此在幼儿园音乐教学中融入传统戏曲的赏析、模仿等内容，不仅只是单纯促进幼儿对传统戏曲的了解，而且能够更大范围地保存、继承、发扬苏州传统音乐文化。可见，必须重视幼儿园音乐教育的传承功能，让有着江南文化内涵的传统戏曲在幼儿园音乐实践中得到新的发展，这也是是苏州传统戏曲传承的必然途径。

(二)促进幼儿的全面发展

首先，教学活动中欣赏聆听昆曲、苏剧、评弹音乐，模仿舞蹈动作和打击节奏皆需要幼儿身体各感官共同参与，这不仅提高了幼儿的艺术欣赏能力和表现力，还利于幼儿身体各感官等协调发展。

其次，传统戏曲中积极向上、正面的人物形象能让幼儿学会辨别美丑、分清善恶，进而领悟到生活中的是非曲直，并在潜移默化中培养幼儿积极的情感和良好的个性。[2]

最后，通过幼儿听到优美的唱词选段，比如《游园》《惊梦》中“不到园林，怎知春色如许”，“湖山畔，云蒸霞焕，雕栏外，红翻翠骈”等，让幼儿身临其境，切身感受到苏州园林的优美景色，激起幼儿对苏州、对家乡的热爱之情，促进幼儿健全人格的形成。

二、苏州传统戏曲在幼儿园音乐活动中的传承现状

(一)昆曲、苏剧传统戏曲等在幼儿园音乐教学活动中的开展不多

笔者针对幼儿园传统戏曲教学情况、开展情况进行调查。目前苏州大多数幼儿园音乐教育的内容主要以现当代儿童歌曲为主，流行音乐、民歌小调为辅。苏州的传统戏曲具有多样的艺术形式，仅昆曲的表现形式就涵盖古代音乐、舞蹈、表演、武术、杂技等，其音乐资源相当丰富。然而令人遗憾的是，这些丰富的音乐资源在幼儿园教学活动中却并没受到重视。在对教师的访谈中发现，尽管大多数幼儿教师都认可传统戏曲对学龄前儿童音乐情操和提升音乐欣赏能力具有积极作用，但因为教师本身并未接受过专业的戏曲培训，对相关知识也只是略知皮毛，授课存在困难。教师们更愿意选择参观昆曲博物馆、画戏剧脸谱等相对较为好操作的教学实践活动，这在一定程度上阻碍了传统戏曲的传承。

(二)传统戏曲在音乐活动中的开展形式单一

笔者发现在为数不多的几次传统戏曲的教学活动中，不同学校的几位教师无一例外地选择在音乐欣赏活动中进行教学，看视频、听录音，欣赏课似乎成了传统戏曲课程的唯一手段。然而，幼儿对戏曲的理解能力与接受能力还相对较弱，形式单一且缺乏针对学前儿童兴趣爱好和性格特点开展的传统戏曲教学活动，课程索然无味，幼儿无法对传统戏曲产生兴趣。

三、苏州传统戏曲在幼儿园音乐活动中的传承策略

(一)提升传统戏曲在幼儿园教育中的地位,开设特色课程

幼儿园应重视本地区的独特性，重视苏州本地传统文化，积极开发特色课程，有效改善传统戏曲的传承。我们首先应从观念上提升传统戏曲在幼儿音乐教育活动中的地位，建议各区幼儿园重视传统戏曲的教育价值，积极挖掘和利用传统戏曲的内在文化内涵，充分挖掘苏州传统戏曲艺术资源，拓展幼儿园音乐课程实施的内容和方式。在幼儿园开设戏曲特色课程、园本课程，这也是苏州戏曲传承的关键所在。

例如苏州相城区A幼儿园开设的少儿评弹班，从开班最初10余名学生，到近年的千名娃娃齐唱评弹《蝶恋花》；从学说苏州话到《苏州剪影》《苏州童谣》，北桥幼儿园的少儿评弹班已经获得较大的社会反响，越来越多的幼儿甚至他们的家长，从知道到了解，最后喜欢上了评弹。

复旦大学章培恒教授曾提出，要想在当代社会保存和复兴昆曲，须有很多的保证因素，其中一条即是“在全社会形成一种理解昆曲的价值和尊重昆曲的风气 ”，[3]苏州其他传统戏曲同样需要如此。在这一点，无疑A幼儿园的做法是值得借鉴推广的。通过幼儿园的特色课程和家庭的延伸活动,不仅让苏州戏曲的传承后继有人,而且带动相当数量的家庭对传统戏曲产生了浓厚兴趣，并走入剧场成为了传统戏曲的新生观众。在幼儿园开设戏曲特色课程、园本课程，这也是苏州戏曲传承的关键所在。

(二)提高教师专业素质

首先要激发教师责任意识，认同传统戏曲对幼儿的教育价值。教师对传统戏曲的认同感和责任感是苏州戏曲传承的重要影响因素。如果一名幼儿教师自己都不喜欢、不了解传统戏曲，这样的消极情绪同样会带到课堂，降低孩子对传统戏曲的关注度与喜爱度。其次加强对教师的继续教育，幼儿园可以聘请相关艺人对教师进行定期培训或开办讲座，帮助教师了解传统戏曲的精髓。戏曲也是一门表演艺术，教师对传统戏曲的表演是最基本的传递方式，[4]因此需要增强教师对传统戏曲的教学能力，确保传统戏曲在幼儿园教育中得到真正贯彻与落实。

(三)灵活的教学设计

1.选择符合幼儿兴趣的戏曲内容，吸引幼儿积极参与

苏州传统戏曲的内容极其丰富，但并不是所有的内容都符合幼儿的特点、适合幼儿的学习，教师需要对戏曲内容进行有针对性的整理和加工。力图吸纳皮亚杰的建构理论、维果茨基的“最近发展区”理论、多元智能理论等现代教育理论，以保证课程内容符合幼儿年龄特点，能够遵循幼儿教育规律和幼儿身心发展特点，[5]所以教学需要依据不同年龄段幼儿的兴趣爱好和认知特点，来选择传统戏曲的授课内容，吸引儿童积极参与到活动中。

例如苏州评弹《节气歌》，评弹词共二十四句，押韵合仄,并且巧妙地将每一节气的物候、物象、花信、农事、娱乐融为一体，全曲朗朗上口,词句优美、明快,旋律流畅，非常符合幼儿语言特点。还有《四季歌》《茉莉花》等旋律，幼儿常常在生活中、媒体中听到，不少家长也会哼唱，可谓耳熟能详，易学易唱。这些戏曲都符合幼儿的年龄特征和审美兴趣，幼儿教师从这些戏曲入手，对幼儿并通过幼儿对其家长和周边人群起到普及作用，促进苏州戏曲更大范围的传承。

2.设置丰富的音乐游戏，增加幼儿对戏曲的感性体验

音乐游戏是在音乐伴随下进行的游戏活动，它是一种比较特殊的韵律活动，其特殊性主要表现在游戏与音乐的关系上，音乐与游戏是相互促进，相辅相成的。[6]音乐游戏也是一种有规则的游戏，同时能发展幼儿的音乐能力。这种深受幼儿喜爱的音乐游戏可以使孩子们在“玩”中获取直接经验，在教学中教师可以根据幼儿的身心发展特点设计相应的游戏，从而使幼儿掌握对戏曲的直接经验。

比如，为了让儿童了解昆曲中的脸谱知识，活动过程中，教师可以采用“脸谱跳跳跳”的游戏活动。教师事先做好一些生、旦、净、丑以及代表人物的脸谱，并准备具有人物代表性的戏曲选段作为背景。把脸谱带在幼儿头上，游戏过程中教师可在播放代表丑角的音乐时再拿出一个丑角脸谱，佩戴同样脸谱的幼儿需要跳出并喊丑角跳跳跳。这种游戏简单易于操作，能让幼儿在“玩”的过程中加深对戏剧的了解，将以往单纯欣赏戏曲的无聊变得生动有趣。

3.从乐器入手培养幼儿对戏曲的兴趣

戏曲是一门运用音响、节奏、旋律等影响人的情感的艺术，在传统戏曲中常常具有丰富多样的节奏特点，也有各式各样的乐器。通常幼儿在看到这些乐器时，总想摸一摸、弹一弹。在教学中，我们可以利用孩子们的好奇心，充分让幼儿接触这些打击乐器，引发幼儿兴趣。比如昆曲中曲笛、笙、鼓、板，评弹里的三弦、琵琶等，教师可以在介绍每一种乐器时，让幼儿在戏曲中辨识，也可以用打击乐组织学习一段简单的节奏，让幼儿合奏。这样既可以培养孩子对戏曲中不同音色的感知能力，又可以培养他们的合作能力。

综上，重视苏州戏曲地位，提高教师素质，灵活使用教学形式能够让幼儿逐渐关注、喜欢上传统戏曲，但在研究中，笔者发现正如幼儿教师所说，传统戏曲的内容丰富、范围广泛，但适合儿童传唱的确实为数不多。如何为幼儿带去既不缺失文化底蕴，又具有童真童趣，还能激发儿童学习兴趣的传统戏曲，这也是笔者在研究中遇到的最大困难，建议相关职能部门能够联合戏曲艺人和幼儿教师根据幼儿身心发育特点整理或改编传统戏曲的剧目，使传统戏曲在幼儿音乐教学活动中获得更大范围的传承与发展，最终能够获得本土文化传承和幼儿全面发展的价值双赢。

[1]李峰.论多元文化观中的音乐教育与音乐文化传承[J].艺术百家，2008(8).

[2]冯春霞.学前音乐教育与民族传统音乐的传承及发展[J].音乐时空，2015(19).

[3]金红.苏州文艺类非物质文化遗产传承与发展调查研究——以昆曲、苏剧等项目为例[J].苏州科技学院学报(社会科学版)，2012，29(05).

[4]周裕兰. 非物质文化遗产启蒙教育研究[J]. 广西社会科学，2013，218(8):48-52.

[5]卢红博.试论学前音乐教育与民族传统音乐传承 [J].艺术教育，2016(11).

[6]黄瑾.学前儿童音乐教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006：131.