浅谈流行音乐的翻唱现象

刘爽莹

（华南师范大学，广东 广州 510631）

现在层出不穷的选秀比赛节目如《超级女声》、《中国好歌声》、《我是歌手》等等出现在大众视野当中，许多参赛者在选择比赛曲目时，会将鲜为人知的一些老歌或传唱度很高的曲目进行翻唱。有些老歌在节目播出后才被人知晓，但或许由于先入为主的惯性思维，人们并不会过多的与原唱做比较，甚至会忽略原唱，认为参赛者是曲目的首唱者，而有些传唱度很高的经典曲目则是时时会与原唱进行对比。观众对于翻唱又有着不同的看法和感受，这对歌手来说无疑是一种挑战。

一、翻唱受捧

翻唱，这一个词并不陌生，就是将别人已经发表过的歌曲根据自己的理解和演唱风格重新演绎，但不改变原作品的歌词和主旋律的一种行为。翻唱的版本可以有很多个，但原唱版本只有一个，所有的翻唱版本都是根据原唱版本进行不同方式的演绎获得的。由于很多人觉得“翻唱”二字并不光彩，所以现在较多听到的对这一现象的叫法是“改编”。翻唱受众的原因有三个：

（一）节约成本：翻唱在某种程度上来说可以降低成本。一首新曲子的创作成本太高，而且创作出来的质量有时也会不尽人意，所以翻唱得到很多歌手，尤其是年轻歌手的青睐。

（二）致敬原唱：不难发现，翻唱的歌曲大多是经典的老歌，很多歌手为了表达自己对原唱者的敬佩之情，会选取他的歌进行翻唱。这是带有个人的感情色彩的，往往就不会被观众过多的与原唱者做比较，因为翻唱者翻唱的原因不是为了超越原唱，而是致敬原唱。比如张海生和邓丽君，他们是众多歌手选取翻唱曲目不会将其漏掉的歌手之一，很多歌手都是为了缅怀他们，将他们的歌永远地传承下去，留在人们的心中。

（三）挑战：翻唱是一种能力的体现，也是一种冒险。现在有不少歌手，翻唱他人的作品，为的就是能在翻唱中体现自己的风格和特点，让其翻唱之后的作品与原唱能有一个大的不同。但有些时候有些歌曲似乎像与歌手划等号，当我们说到《祝你平安》这首歌，就会想到孙悦，所以这类歌曲一般是不会轻易翻唱的。当我们说到《弯弯的月亮》，就会想到刘欢，即使这首歌的原唱并不是他，但在人们的脑海中，就是与他划上等号的，所以他算是翻唱得非常成功。还有一位年轻的香港女歌手泳儿，她的翻唱作品都具有自己的风格，也成了她的特点之一。所以，翻唱也不失一条成功之路，关键看有没有新意，能不能坚持使之成为自己的亮点。

翻唱成功的定义就是人们拿翻唱者演唱的版本与原唱的版本进行比较，若翻唱更胜一筹则算翻唱成功。但实际上要超越原唱难度较大，人们往往都有先入为主的思想，心理学上称之为“首因效应”。虽然有些原唱诠释歌曲并没有那么到位，但是由于人们习惯性的听觉审美，会影响观众对翻唱者演唱的版本的评价，从而进行比较，分出谁更适合演唱该曲。当然，也有另外一种情况，有好多歌曲原唱演绎后鲜有人知而经翻唱却一炮而红，甚至会以为这首歌就是翻唱者的原唱作品。所以，翻唱这种行为既是充满冒险，也是充满机遇，也因为如此，翻唱才一直受捧。

二、翻唱形式

一首歌的产生就被赋予了作者的灵魂和思想，如何理解曲子，如何演绎曲子就看歌手是从什么角度去把握，会怎样赋予它一个新生命。一般来说，翻唱的表现形式有以下几种：

（一）改变曲风，颠覆原曲原有的风格。这种翻唱形式对于观众来说会相当有新鲜感。当然，曲风的改变也要根据歌曲本身的中心思想出发，如果大相违背，给观众的不是惊喜，而是反感。很多歌手都是根据自身的风格去改编的，比如摇滚歌手，他们的改编几乎都是走摇滚路线，一个风格走到底。又再如另外一个耳熟能详的组合——黑鸭子，她们经常翻唱不同风格的作品，但出来的效果却具有她们独特的清新、平实的感觉。她们对于感情处理十分细腻，再加上和谐的和声效果，让观众总能在第一时间就捕捉到黑鸭子的特别之处并将她们深记在脑海中。还有另一个很有翻唱天赋的歌手华晨宇，几乎每首歌都有他的华式风格，无论是抒情的，还是摇滚的，甚至是无词音乐，他都能用他高亢的桑心和极具特色的编曲风格给他演绎的歌曲贴上自己的标签，这得有很了不得的音乐素养。

（二）另一种翻唱则是在只在演唱上凸显不同之处。每个人的声音都不尽相同，各有特色，各有千秋，所以诠释的作品给人带来的感觉也不相同。有些翻唱者遵循着原唱的情感表达进行演绎，力求在技巧上能超越原唱；而有一些则会利用自己特殊的嗓音给曲子赋予不同的情感表达，表现不同的味道。但这一个方式会最大程度的保留原曲的风格。

（三）以模仿为基础的翻唱。这种情况一般翻唱的都是传唱度较高的歌曲或是一些具有代表性和有特色的歌手的作品。例如邓丽君的作品，翻唱她的歌曲难度不小，因为邓丽君的声音大家都太熟悉了，纯模仿的翻唱很难会得到肯定。所以这种方式大多基本都存在于模仿秀节目，专门给具有模仿天赋的表演者提供展示平台。这些参赛者从一开始就固定了个人的表演模式，以模仿秀为主，获得一个唱得很像原唱的肯定称赞和一些模仿秀舞台的表演。如果之后想出名的，想有自己的特色演唱道路来说则是难上加难。也由于这个原因导致了成名的歌手几乎是不会模仿原唱，即使翻唱，也避免雷同，因为一旦失去个性，在流行乐坛便很难翻身以至被乐坛淘汰出局。

所以翻唱的形式要看演唱者本身的需求而定，从而再谨慎地进行翻唱曲目的选择。正因为有了翻唱这一现象的出现，一些经典作品才得以更好的传承。而翻唱者为什么会选择经典的作品进行翻唱，是因为经典作品经得起打磨、考验，不会随着时间的流逝而消声，所以我认为，这两者是相辅相成的。

三、听众心理

每种形式都有其欣赏的观众，每个人的听觉审美都不尽相同，所以对于翻唱作品的评价自然也褒贬不一。有几个因素会影响听众的心理和听觉审美，总结如下：

（一）音乐风格的喜好。萝卜青菜，各有所爱，有的人喜欢听摇滚，有人喜欢听民谣，听众会根据自己的喜好和对音乐风格的把握给翻唱者及演绎的翻唱作品进行评价。这一类听众的评价往往都是比较“爱憎分明”，因为他们是完全跟着自己的喜好走。比如说，一个摇滚音乐的发烧友，听一首摇滚歌曲翻唱成非常抒情的版本，他可能会觉得没有原曲所要表达的情感从而觉得翻唱作品是失败的。所以，这个因素也是会影响一部分听众的心理。

（二）演绎引起共鸣。就这一部分来讲已经从最纯粹的听觉转为了情感的流露。乐谱是固定的，但每个人演绎的感觉却不同。同一个版本，有可能在一些听众听来平淡无奇，但有可能却触动了一些听众的心。就好比一样食物，有人喜欢吃，有人不喜欢吃，每个人口味不一样，对其的评价就不一样。翻唱作品也是如此，演唱者对于曲目的处理，如果能与你契合，能感动你内心，又或许在某个片段能让你想起了某人、某物或某事，这就足以影响听众的心理以及对曲目演绎的判定。但毋庸置疑的是，音乐无论通过怎样的方式表现出来，始终都是能感动人心的，只是每个人内心能被触动的点不一样，而这往往就取决于翻唱者演绎的作品是否能与听众产生了共鸣。

（三）音乐素养。对于歌曲的评判，有一定音乐素养的听众与普通听众还是有很大的差别的，有一定专业素养的听众会更客观的从演唱技巧、歌曲的改编，以及从演唱者对歌曲的诠释等方面去评价演唱者翻唱的这一个版本的优秀与否。这样给出的评价一般来说都会比较客观，公平，个人色彩不会太强烈，也能给之后翻唱相同曲目的歌手做个参考。

（四）从众心理。有些听众听到让自己觉得满意的翻唱作品，与他人分享时发现并没有多少人认同，便会改变自己的看法，随波逐流，跟随大众的听觉审美走。也有一部分人本来对某翻唱版本接受度并不高，但当该曲在短时间内被广泛传播，包括商店、广场、校园、KTV等场所传播后，便会有大批听众喜爱，甚至去模仿，传唱。还有另外一种情况便是当有一个知名音乐人对某翻唱版本给予肯定的时候，你就会自然而然的也认同他的观点，就比如《我是歌手》这个节目，每位歌手演唱后都有一些专业音乐人进行点评，这是很能影响听众对歌曲的判断的。所以这也是一个能够影响听众心理以及审美的因素之一。

翻唱无论是否能得到听众的肯定，对于演唱者来说，都是一次挑战和历练，而对于作品来说，则更多的是收获，因为又再一次的得到了关注和推广。正因为能达到互利共赢的结果，翻唱这一现象才会越来越受人追捧和采纳。我希望不仅要有更优质的翻唱作品出现，给原作品注入一个新的灵魂，给听众带来一个全新的听觉享受，更应该鼓励当下的音乐人生产更多的经典原创作品而非一味地活在过去，这样，中国的流行歌坛才能一直保持新鲜的血液和动人的姿态！■

[参考文献]

[1]霍敬.流行歌曲中的翻唱现象观察[J].音乐传播,2013,02.

[2]王欢.论流行乐坛的翻唱[D].河北大学,2009,05.

[3]王云峰.老歌新唱的启示[J].声屏世界,2006,05.