论民族声乐艺术发展的“新元素”

2018-01-26杨芳

黄河之声 2018年3期

杨芳

（楚雄师范学院，云南楚雄 675000）

一、当代民族声乐艺术中出现的“新元素”

（一）哈辉“新雅乐”

新雅乐是青年歌唱家哈辉倡导发起的一种新的声乐文化理念，它继承了“礼”与“乐”的美学思想，通过艺术形式来凸显我国民族声乐艺术的文化魅力，学习古代、崇尚古代、敬仰古代。音乐的内蕴追求意境之美，拥有厚重与轻柔相互对立统一的审美形态，是现代人追求“平普自然，灵魂寻根”的文化性体现。

新雅乐的表现形式内容上十分丰富，主要通过吟诵、弹奏、茶道、舞蹈、歌唱、礼仪、服装等方面，体现出传统文化的元素。新雅乐具有清新、古雅、和谐、质朴等艺术特质，在曲调方面以我国五声调式为基础，同时融合现代流行雅乐元素，将音乐主题与表演的艺术性高效融合，从多层面折射出新雅乐的艺术魅力。我们可以通过2010年，哈辉在北京孔庙举办的《辟庸·哈辉新雅乐音乐会》中，去感受新雅乐的表现形式、艺术特征。演员身着汉服，向观众拜以肃礼，女演员的优美舞蹈，以及《墨香》展示的书法文化韵味，这些都展示了我国五千年文化的深远内涵。

哈辉“吟弦腔”最具特色，集“圆、润、儒”于一体。“圆”是字正腔圆，字中有腔、腔中含字，运用字重腔轻、以情带声的原则进行演唱。“润”是以声润腔，在实际演唱中运用装饰音、造型音，歌者通过力度变化音等润腔的方法来增添音乐的艺术表现力。“儒”指的是哈辉柔儒、质朴的音乐形象，声音色彩上给人以典雅流畅的视听感受，色彩上神似古代雅乐的音韵。

（二）青年作曲家新创作的民族声乐艺术作品

新创作的民族声乐艺术作品主要的特点有：一是采用民族五声调式为旋律基础；二是题材多采用古代人物、传说、诗词等；三是伴奏乐器采用二胡、琵琶、竹笛、古筝等民族乐器；四是唱腔中多运用说唱、戏曲等较为传统的特色进行演绎。

主要代表人物有胡廷江、栾凯。胡廷江，青年作曲家，中国音乐学院钢琴系教师，创作的作品朗朗上口，旋律简单却不失难度，同时保证作品的品质，主要代表作有《玛依拉变奏曲》、《秋水天长》、《春天的芭蕾》、《炫境》等，这些作品具有较高的专业性，是近些年青歌赛、金钟奖等赛事的重要选择作品，在民族声乐艺术领域占有一席之地。

栾凯，解放军艺术学院音乐系教授、作曲系教研主任，作曲家、音乐人，他的作品被中国当代50位著名作曲家经典系列收录，音乐风格现代时尚，注重古典与时尚、电子音乐与交响、传统与现代的多元化元素结合，旋律性极强，具有极高的艺术性与欣赏性。主要代表作品有《复兴之力》（大型音乐舞蹈史诗）、《流动的紫禁城》（交响音画）、《千手观音》（舞蹈音乐），及声乐作品《天河》、《牡丹亭》、《我的深情为你守候》、《醉了千古爱》、《钢铁玫瑰》、《花满楼》等。

二、当代民族声乐艺术作品对演唱技术的要求

（一）声音为声乐艺术作品服务

新元素在声音上的把控都与传统民族声乐的唱法有明显的区别，哈辉运用的“吟弦腔”是一种与众不同的唱腔，不论在声音形式还是音乐体裁风格上，大大提升了音乐的新颖性。虽然人们在初次接触这些音乐时会无法界定其音乐范畴，但这些唱腔都得到了欣赏者的肯定，似乎感觉这类的音乐作品，就需要这样的方式去演唱。声音要为作品服务，只有运用合适的声音去演绎音乐作品，才能更好的诠释作品内在的情绪，才能让旋律与歌词更完美的结合，从而真正体现出作品的价值，表达出作品的意图和气质。

（二）创作者对演唱者的声音要求

哈辉的演唱在其作品中的用声虽无定法，却与系统学习民族声乐唱法有关，演唱时的声音虽夸张、朦胧、柔儒，但给人的感觉十分通畅，歌者自然不造作，收放自如。哈辉的作品诸多是以古辞赋为歌词创作，演唱时行腔上要不断揣摩声音的使用，还要熟谙古代音律，对歌词要有自己的见解，在文化内涵上也要清晰明了。

三、民族声乐艺术发展的现状及前景

（一）民族声乐艺术发展方式多样化

现今，我国的民族声乐艺术已经朝着多元化的方向发展，它汲取和借鉴了西方作曲家的发声方法，逐渐完善，发展成一门有章可循、有法可依的系统艺术学科。对于传统的民族声乐的发声方法来看，诸多时候在演唱g2、b2、c3这些音时会感觉力不从心，当我们借助了西洋的美声发声方法进行演唱时就可以解决高音上存在的问题，当然演唱的效果需要保证声音状态和音乐风格的统一。民族声乐艺术多元化的发展，出现了“跨界”唱法，“民美”、“民通”等唱法也成为流行的词汇。不论是哪种新元素的唱法，它们都增强了声音的亲和力，提高了声音的质量，在歌曲创作上也具备了更大的自由性，创作题材也更为广泛，音区的范围也随之扩大，这些条件都为新音乐形式的诞生提供了必要的保障。