理智与情感—浅谈声乐演唱技术的训练和艺术修养的提高

□杜立新 沈阳音乐学院音乐教育学院

在欣赏声乐音乐会的时候，针对演员的表现，我们经常会有这样的体会，有些演员唱得很好，但却略显僵化和呆板，无法打动观众；而有些演员的表演很具感染力，但总觉得技巧上力不从心，影响了整个作品的表现。这两种现象反映了目前声乐教学和表演中普遍存在的问题，即演唱技术的训练和艺术修养的表现相脱节，过分重视演唱技术而忽视艺术修养只能带来机械而空洞的炫技，而只重视艺术表现而缺少精湛、娴熟的演唱技术，则失去了作品的表达内涵和情感。因此，在教学和演唱过程中应在加强演唱技术训练的同时，努力提高自身的艺术修养。

一、演唱技术的基本要素及训练方法

（一）呼吸

有大师说过：“谁懂得了呼吸，谁就懂得了歌唱”，可见呼吸在声乐演唱中的地位。笔者在多年的教学过程中，引导学生掌握声乐理论的同时，更多的是让其在感性上对呼吸有个直观的认识，有效地运用到演唱中。当我们接电话时第一句话“喂，哪位?”这是一个自然的表现，我就让学生在这个状态上唱出第一个字，体会声音和气息的瞬间结合，利用声带挡气的力量，找到呼吸的支持；还有生活中捉迷藏，躲在角落里是屏着气的，就在这憋气的瞬间起音，一定有气息支持。生活经验中有好多灵感，让我们用自然的呼吸状态去歌唱。

呼吸在歌唱中虽然起着重要的作用，但往往由于过分地强调呼吸，在演唱过程中，会出现喝气的现象，导致呼吸上提，起音声带闭合不严，声音没有音色，演唱中气息不能很好地支持一个乐句，频繁换气，因此在声乐教学与演唱中要把呼吸和说话很好地结合起来。

（二）咬字

人们常说“字正腔圆”也就是说在唱歌的过程中，咬字与行腔的先后关系，首先要咬字，腔才能圆。笔者在声乐教学和学习过程中，遇到过这样的问题，为了让每个字都唱到腔体里，我们往往先建立一个腔，再去咬字，字是在腔体里了，但是没有把字唱清楚，声音也就失去了音质。也有人为了把每个字咬得很清楚，在唱歌时往往把字咬得很死，咬字的过程太长，唇齿舌牙外在的力量用得过多，这样就失去了声音的连贯性。

记得一次上海音乐学院的顾平教授来讲学，有一个学生过分地在嘴皮子上把字似乎咬得很清楚，其实际效果是声音不够连贯，位置也不够统一。顾平老师做了一个示范，他的外嘴很夸张地把每个字都咬得很清楚，他说这是说话的状态，唱歌的状态是：他又做了一个示范，他的外嘴根本没有过分的咬字动作，但是声音却是连贯的，每个字都唱得很响。

（三）共鸣

声音的致远性来自对共鸣腔的很好利用，共鸣的产生需要几个基本条件，首先是口腔共鸣，口腔是声音从喉部发出后经过的第一个共鸣空间，要想获得好的头腔共鸣一定要有正确的口腔共鸣，有了好的口腔共鸣，才能获得好的鼻腔共鸣、胸腔共鸣，再获得高位置的头腔共鸣。要想获得这些共鸣，除了需要正确的咬字，稳定的喉头，有力的呼吸支持外，还要兴奋地抬起上口盖，提起笑肌，而且最重要的是你的思想要走在你声音的前面，高度兴奋的精神状态自然会带动口腔，形成准确的共鸣空间，产生良好的共鸣。

（四）高位置

要想获得高位置的头腔共鸣，离不开上述几点，首先要有深呼吸、面罩共鸣、正确的咬字等，最重要的是要用弱声半声去练习，不要过分地追求大音量，用轻声带假声，再用假声找头声，同时要想使声音弱不发虚，一定要有良好的气息支持。 在声乐训练的过程中，一定要在大脑的控制下去唱，要让意识走在声音前面。《礼记·乐记》中“凡音之起，同人心也”，说的就是用心歌唱。

演唱技巧的训练是一切声乐演唱表演的基础，没有纯熟的声乐技巧就无法传递内容和情感。从名师大家的著作中寻找已经成形的并适合自己的训练方法，用有效的理论指导演唱技巧的训练，可以少走弯路，从而实现演唱技巧的迅速提升。

二、艺术修养的提高

（一）拓宽知识面

拓宽知识面，除了广泛的阅读、长期的学习和生活的积累外，还要在学习演唱声乐作品之前，先做好准备工作，包括广泛搜集作品的背景材料，如作者的生平、创作背景、当时的社会和历史环境。对于歌剧作品，必须完整掌握情节、人物关系、故事发展脉络等；对于艺术歌曲，则应深入了解诗歌的创作动机以及诗歌作者的一些相关作品，从而准确把握诗歌的内涵[1]。

（二）提高文学修养

在学习和演唱艺术歌曲时，对我们的文学修养提出了更高的要求。德奥艺术歌曲就是这方面的典型，作曲家们把音乐与诗歌完美地融合在一起，在创作过程中，他们结合自己对诗歌内涵的理解，把半声、轻音、对白式歌唱等技巧融入歌曲创作，准确地表达了诗歌中细腻而又富于浪漫的情感。对于我们来说，除了纯熟掌握演唱上的技巧外，还应对这些诗歌的内涵进行深入体会和理解，才能准确把握诗歌的意境和情感体验，并通过演唱传递给听众。

（三）加强对作品的分析

笔者在教学过程中发现，学生在唱歌之前很少去分析歌曲的曲式、和声等，这也是学习声乐的人所普遍欠缺的。分析作品的层次脉络，厘清作品的段落，判断出歌曲的结构，由此分配自己的情感在演唱时如何运用，才能充分展现作品的层次。作曲家在写作过程中赋予了作品以丰富的思想情感，我们在演唱过程中一定要把它真实地再现出来。此外，要准确把握一首作品，还要注意表情、力度、速度、节奏、调性等一些乐谱标记，只有在演唱中准确理解并处理好这些乐谱标记，才能为记录在乐谱上的一个个音符赋予丰富的情感，向听众准确传递乐谱中的信息。

（四）熟练掌握语言

准确的发音能够把歌词流畅而自然地传递给听众，使演唱者的声音、歌词所表达的情感形成天衣无缝的完美融合。而如果外文的发音不熟练、生硬、不连贯、不准确则会影响对歌词的表达，削弱歌曲的流畅性、表现力和对听众的感染力，因此掌握准确的发音规律，是完美演绎一首外文歌曲的基础。要做到发音准确、流利，一是口型要到位，外文的发音在口腔大小、上下颚、嘴唇及舌头部位严格按照发音规律准确到位，才能发出地道的语音；二是要大量地进行反复的训练，把准确的发音方式形成牢固的条件反射和肌肉记忆，避免过分注重发音而影响演唱的发挥。

（五）表演的运用

除了上述几点外，歌唱者的表演能力也是表现声乐作品不可或缺的一部分。当我们演唱一首作品时，要深入呈现作品的形象，通过自身外在的表现结合内在的情感体验，把整个作品完整地展现给观众。当然，表演还应适度，不能过分夸张，更不能失控，要做到恰当、适度的表演。除了平时要进行形体、动作、表情方面的训练外，更重要的是要充分理解整个剧情，加深对剧中人物的情感体验，这样才能激发自己的表演能力，赋予人物鲜活的生命。

三、演唱技术与艺术修养在教学过程中的结合

（一）发声练习中的结合

在发声练习过程中也不要片面地强调演唱技巧，要潜移默化地把对音乐的感悟融入技术训练中。

例如，在指导学生进行发声练习曲训练时，由于没有表达情感的歌词，只有简单的母音，我们可以启发学生，在唱上行的旋律时，让他试着唱出忧伤的声音，表达痛苦的情感；在唱下行的旋律时让学生唱愤怒的声音，表达悲愤的情绪，调动学生的思想跟着声音走，让学生在演唱中赋予声音一定的感情色彩，感受不同的音色变化。在这个过程当中，既提高了演唱技巧，也加强了音乐修养的训练。

（二）演唱练习中的结合

在教学实践中，笔者曾尝试请话剧团的演员来给学生讲课，辅导学生如何朗诵台词，使学生掌握语言的韵律，能够抑扬顿挫地把歌词朗诵出来，也取得了不错的效果。在教学过程中，教师还要发挥引导和启发的作用，带动学生的表演欲，提高学生的积极性，帮助学生丰富内心的情感，引导学生全身心投入歌曲中。

例如，唱《黄水谣》这首歌时，首先要了解这首歌曲选自《黄河大合唱》，给学生讲解作品创作的时代背景，歌曲表现的主要内容，然后对曲式结构特点进行分析，使学生了解这首歌是一个带再现的歌谣式三段体结构，前后旋律一样，但中间几个段落表现的人物情感不同，应该用不同的情绪唱出黄河两岸的老百姓，在日寇的铁蹄下妻离子散的悲惨境地。

结 语

声乐演唱是一项需要大量技巧的理性技术，演唱者必须通过多年训练，在呼吸、咬字、共鸣等方面获得纯熟的技巧，才能精准地满足词曲作者在音乐语言表现方面的要求，从而获得准确演绎作品的能力。同时，声乐演唱又是一门充满激情的感性艺术，演唱者需要结合自身的艺术修养和对作品的理解，把词曲作者的情感体验通过自己的声音和表演准确地传递给观众，才能引起观众心灵上的共鸣。因此，提高声乐演唱技巧和演唱者自身艺术修养在声乐教学和表演中具有同等的重要性，缺少或者忽视任何一个方面，都无法实现声乐演唱艺术的完整性和准确性。