技术·技艺·艺术——谈技术技巧在中国古典舞剧目表演中的重要意义

李佳妮

[内容提要]在我国舞蹈艺术当中，中国古典舞是我国舞蹈艺术之中重要的舞蹈类型之一。中国古典舞是以中国历史悠远的传统文化为理论依据，以中华民族特有的审美情操为宗旨，以符合中国式审美为自己的美学标准，它是中国文化的动态表现。中国古典舞主要是以民族民间传统舞蹈为基础，是经历了时代的变迁和专业人员的提炼、整理、加工、创造而成的一种舞蹈艺术形式。本文就通过对中国古典舞技术技巧在舞蹈作品表现中的重要性进行分析，明确其作用与重要性，更好的在舞蹈作品中发挥古典舞技术技巧的作用，从而推动我国古典舞艺术更好发展。为了更好对本文进行论述，本文首先对中国古典舞及其艺术特征进行分析，其次对中国古典舞中技术技进行分析，最后对中国古典舞技术技巧在中国舞蹈作品中的作用与重要性进行研究与总结。

前 言

中国古典舞自从诞生以来，就受到各界的好评，随着中国舞蹈事业的发展，中国古典舞在发展与创新上不断有重大地突破，并在国际舞台中占有一席之地。中国古典舞经历了长期的艺术实践而被广大舞蹈艺术者所喜爱，它也是一种具有典范意义的古典风格舞蹈形式。中国古典舞的技艺性是比较强的，良好的古典舞技术技巧是完善舞蹈艺术作品中重要的环节，是提升其艺术性的关键环节。在舞蹈作品表现中古典舞技术技巧是非常重要的，是为观众展现舞蹈精髓和精神的重要环节，所以在舞蹈表演中，必须要有良好的古典舞技术技巧，这样才能为观众呈现最完美的舞蹈艺术作品。

一、中国古典舞及其审美特点

（一）中国古典舞的概述

中国古典舞产生于上个世纪50年代，经过无数艺术家不断的研究总结，取其精华去其糟粕提炼创造而成，正是因为古典舞对中国文化的吸取和提炼从而赋予其独特的风格韵律和特有的审美情操。中国古典舞不仅符合时代精神还极大地满足人民审美需求。它吸收了戏曲、武术中的动作和造型，芭蕾体系中的训练方法，石窟壁画中的形象资料以及其他各种艺术的文化优点，中国古典舞是中华民族母体之中孕育出符合中国文化和中国人审美的。古典舞中的“古”可以理解为传统的意思，暗示了一种源源不断的历史文化。“典”应释义为典范、经典，中国古典舞以继承传统文化为主要目的，再现经典为表现手段，强调古与典的完美结合，注重“形神兼备，身心互融，内外统一”的内在特征。相比于一般的古代舞蹈，它更具有典范性，用它来解读传统艺术，似乎更具概括性。

(二)中国古典舞的艺术特征

1.以历史题材为主，弘扬民族主旋律

任何艺术形式都是起源于生活，这点毋庸置疑。舞蹈艺术不能例外，为此在题材的选择上必然要深入生活，并据此进行抽象的总结与升华。但是这不意味在舞蹈素材的选用上不加取舍，作为一门视觉艺术，舞蹈在编创上一定要符合大众的审美心理，可以给人们心灵上的愉悦，这就要求舞蹈编创者尽可能在生活中寻找美，以便不断丰富舞蹈的内涵。中国古典舞当然也不能例外，作为优秀的舞蹈流派，中国古典舞有着悠久的历史，在其发展与继承的过程中，曾经寄托了无数朝代的主流思想与审美意识。我们在研究过往的舞蹈艺术，从当先的角度来看就是在研究历史。中国古典舞在千年发展中，其所表达思想内涵也已逐步统一，为此中国古典舞在创作上多以历史题材为素材，其多表达艺术内涵可谓是时代的主流思想，极致地展现着古典舞蹈深邃文化精神，例如舞剧《粉墨春秋》就通过古典舞很好地展现出华夏人民自强精神，让人观之动容。

2.以圆、和为美，形神兼备

由于中国古典舞成长于浓郁的传统文化之中，为此其极为强调在舞蹈的动律上要达到一种内外统一和谐、形神兼备的艺术效果。在舞蹈外形的编创上紧紧围绕圆做文章，中国古典舞基础舞蹈教程中无论是我们耳熟能详的“云肩转腰”还是三道弯，都以圆为动作的核心。无论古典舞的肢体语言多么的绚丽，都万变不离其圆。中国古典舞的运动路线是平圆、八字圆，更是彰显了圆的魅力，为此将中国古典舞称为“圆的艺术”毫不夸张。中国古典舞在神韵上，追求一种 “中和之美”。我国传统文化的思想核心就是“中庸与和”，为此“和”是我重要的美学思想被运用到艺术创作领域也是一种必然。从中国古典舞的举手投足与身法上，我们不难看到“和”的思想，立足为和，分足为对立。正是这种“和”的使得中国古典舞的韵律意味深长，在舞蹈表现力上很好地到达了一种情与理“中和”，不断彰显舞蹈魅力。

在舞剧《粉墨春秋》之《水袖舞》这个段落中，众演员一一联袂款款踏歌而来。带有一种青春的气息，最后多舞者围一个圆圈，如众人捧月的衬托着展现跷功的演员，很好展现护女儿如花儿的一种鲜艳之态，也是中国中国古典舞“圆的”的一种体现，此时舞蹈姿态是柔美的，娇媚的。随着一阵激烈的音乐的想起，众舞者开始不断挥动衣袖，或旋转。或摇摆，或绕场翻跃，舞蹈动作幅度开始不断的加大，在舞姿上显然也更加有动力，很好展现出古典舞中刚的一面，阳的一面，很好地将刚柔相济进行到底，达到一种种你中有我，我中有你的刚柔相济，圆润流畅的艺术效果。

3.刚柔并济，正反律兼有可循

中国古典舞是以中国文化为理论根基，又以戏曲、武术等最具中国特色的传统艺术形式为同根依据，不仅具有中国传统艺术的一些魅力，而且在舞蹈动律的创编上具有独特性，不仅要讲究肢体语言的优美，还要在舞蹈的动律上讲究一定的神韵。所呈现的舞蹈动律有一种舒缓延绵但不紊乱的感觉，在动静结合中有一种闲适的从容。正是基于这种舞蹈动律松驰有度，舒缓与行云流水的相互结合使得中国舞蹈具有“刚柔并济”的特点，这种艺术表现形式不仅极大扩展该舞蹈的想象空间与创造空间，更使得中国古典舞具有一种欲说还休的含蓄美。刚柔并济在舞剧《粉墨春秋》中也多有体现。例如《闹洞房》一出戏中二师哥向爱人燕儿示好的过程中，燕儿跑。二师兄舞蹈动律在幅度与力度上节奏上较为强烈，在二师兄与燕儿喜结连理的剧情下，不论是二师兄抱起燕儿，还是燕儿依附在二师兄身上的动作都是柔软、缠绵的，很好地展现出古典舞刚柔相济的风姿在中国古典舞，无论是正律还是反律，在舞蹈编创上都是由规律可循的，不是一种信马由缰的臆断。正律在舞蹈的编创上始终要保持顺的体态，而反律也要坚守强“不顺则顺”的编舞原则，这是中国古典舞编舞的既定规律，正是基于这种编舞思路的引领下，中国古典舞才给人千变万化的，出人意料的视觉效果，给人一种精致之美。

二、中国古典舞中技术技巧的主要分析

在中国古典舞技术技巧中，最基本的训练内容包括跳、转、翻、控制四个重要部分，首先，跳跃的技术技巧在中国古典舞中属于最为基础的训练部分，其重要性也是非常大的。在跳跃训练中，根据其功能的不同，包括最为基础型的小跳、舞姿型的中跳和技巧型的大跳等舞蹈跳跃训练。通过这几个跳跃训练在空中所占空间高度进行分析，其小跳训练主要要求动力腿与主力腿作出相应动作，并保持不分开的状态，在以推离地面高度为基准点，其整体的动作必须要保持灵敏、轻巧、快速为标准，这一环节主要训练腿部和膝关节，让小腿能够灵活并且蹦出有力。对于中跳来说，要求在跳跃时应尽可能占据空间高度，并在进行动作时在空中展开舞姿，而对于中跳的动作空间来说，都是在原地进行点的起落为主，而没有空间位置的移动变化，例如原地分腿跳、双飞燕跳等形式。对于大跳来说，它不仅仅在空间上拥有加大的高度与大幅度的优美动作，主要伴随运动线位移与调度为主，在其中必须要有身体肌肉的爆发力与高度协调的能力，最后形成复合型的跳跃技术技巧动作。其次，旋转，就是指人身体围绕着一点或轴进行圆周运动，在古典舞中“转”的动作时很难掌握的，需要运用人体运动力学原理以及身体各方面机能的结合，所完成的动作，旋转练习是需要长其反复练习才能更好的掌握。再次，翻腾，主要就是由身体在空中翻腾，这一动作必须要具有良好的腰功和强劲有力的臂力和柔韧度才能完成。必须要在身体肌肉爆发力、灵敏度以及耐力等共同协作下来完成翻腾动作。最后，控制，主要就是舞者要对身体肌肉的力量进行控制，对稳定性和柔韧度进行控制，这一动作必须要有舞者长期的练习，才能更好的更好的掌握对这些能力的控制。

三、技术技巧在中国舞蹈作品中的作用与重要性

（一）技术技巧能够有效的显示舞蹈演员的身体素质与肢体机能等

对于一名优秀的舞蹈演员来说，必须要具备良好的跳跃、旋转、翻腾、控制等能力和技巧，这些都是舞蹈表演者必不可少的技术技能，对于中国古典舞基本功的训练，必须要具备较强的身体素质以及肢体机能，这些都是通过对跳、转、翻、控制等技术技巧的练习才能够让舞者更好的展示完美的舞蹈作品。随着我国舞蹈事业的不断发展，很多优秀的舞蹈表演艺术家他能够给不断的专研和实践，已经更好的证明古典舞技术技巧对舞蹈作品的重要性是非常大的。所以对于舞者来说技术技巧的训练是非常重要的，这是保障舞者舞蹈表演中能够达到最好的效果，并能为观众呈现出更加完美的舞蹈作品，也是提升舞蹈作品艺术效果的重要途径。

例如，在古典舞《爱莲说》作品中。就是利用很多古典舞技术技巧在其中，在舞蹈当中就运用了旋转和控制等技巧，舞者根据音乐的韵律不断的转换自己的动作，在利用旋转等动作来表演出古典舞的独特韵味。《爱莲说》一开场就优美雅致，在晨曦中一只洁白的莲花进入如我们的视野，在晨风摇曳中，其或者俯下身，或扭腰旋转，一会儿行云流水的快动，一会温婉舒展的柔软都让人心旷神怡。为了更好对刻画莲花的形，舞者在舞蹈动作的编排与造型上，可谓煞费苦心。中国古典舞《爱莲说》中旋转技巧运用极为精妙。随着清脆音乐的香气，舞者静态的首先端坐在地上，仿佛在吸取着天地间清新的空气。而后舞者开始舒展肢体，身子优雅的缓缓向前倾，双臂相应的摇摆，进而进行一个盘腕与双托掌的动作，这一连串的开场白非常的精巧与形象，很生动地将莲花清晨即起意欲勃发的姿态展现地淋漓尽致，也将莲花破水而出的含蓄之美进行了有效的烘托。随着音乐的行进，舞者也开始逐步进入表演的主题，其从地上缓缓地的婀娜而起，非常娴熟与自然 将小腹收缩，使得刚才还是纤细柔软的腰肢立刻多了一种张力。伴随着腰部的挺立，舞者瞬间来了一个后单脚直立起，干净利落地做了一个小飞燕旋转。然后弯腰俯身，席地而舞。此刻舞者的下半身再次保持一种静态，仅是上身进行180度扭转摇臂，再次对莲花破水的勃发之态进行呈现。从舞蹈开始这段段落中，虽然没有一种大开大合跌宕的气势，但是舞舞蹈动作的衔接极为娴熟，行云流水般的美态，不仅是展现粗莲花含蓄之美，也是舞者扎实基本功 展示。事实上，在这个片段中单足转，和俯身转仅是《爱莲说》最基础的旋转，当舞者在席地做足了一些翻腕、撩手、盖手等上肢动作以后，再次的拧腰进行旋转，以便更好将莲花静态之美，向曲韵之美进行过度。

由上我们可以感知，如果没有扎实的古典舞技巧做保障，不仅无法有效的展现舞者身体的协调性，更无从通过这些技巧展现舞蹈韵律之美，为此古典舞对于显示舞蹈演员的身体素质与肢体机能意义非凡。

（二）能够有效提升舞蹈作品的美感与意境，让舞蹈作品更具艺术感

中国艺术不像西方艺术那么直白，这和国人含蓄、内敛、不张扬的性格有着密切的关系。为此这反映到文艺创作上虚虚实实，实实虚虚，给人一种语难尽的意境感。作为中国艺术的重要表现手段，写意也被充分的被运用到舞蹈创作中，写意并不是为了弄虚幻，搞艰涩，其只要是表达创作者主观灵动的感受，这种感受难以通过语音来抒发，只好通过写意抒发来更好宣泄人物的内在情舞蹈作为一种肢体语言的艺术，其不论有多么深远的意境都需要通过一些直观的形象来体现，可以说舞蹈展现的内容都是生活的一种意象，并通过这些直观的形象来激发人们的感官，进而使得人们在情感上获得一种共鸣，以便从舞蹈中汲取一些启迪和养分。所谓“意”是指舞蹈作品的思想内涵,是舞蹈之“形”在思想和情感上的内在表现。它需要创作者具有深刻的思想性和深厚的艺术修养,同时也需要调动观赏者的情感共鸣和创造性思维。世界各国的艺术作品都注重对“意”的追求,而我国传统的民族艺术形式中则更着重于“意蕴”的境界。

舞蹈作品中，美感主要就是人们主观能动性，对其客观存在的自然事物产生生理或心理上的相关反应，在人们观赏舞蹈作品时，哪些变化各异的、形象鲜明的技术技巧，能够给人们视觉上带来很大的冲击，还会给人情感和精神上的愉悦与满足，从而创造出情景交融的特点，还能让观众更好的丰富艺术想象，提升舞蹈意境。对于一些特定的舞蹈情境来说，主要运用轻、飘、帅、险、转、翻、控制等非常高难度的技术技巧来烘托整体的气氛，从而更好的将人物性格特点表现出来，而与一般的动作相比，对于高难度技术技巧的动作它的传情达意效果是更强的，因此也具有一定的审美价值，并且也是无法比拟的。舞蹈者必须要在舞中体现技能，将技艺完美结合，从而才能更好的创造出生动的舞蹈形象，更深刻的刻画舞蹈作品主题，进而起到画龙点睛的重要作用，能够让观众更好的感受到其美感与艺术价值。而对于那些高难度的技术技巧，也并不是单纯的炫耀舞者的技艺有多么精湛高超，而是通过舞蹈内部的改变和内心情感所刻画出来，利用这些技巧将舞蹈者的内在美更好的展示出来，从而提升舞蹈作品的艺术感，实现其重要价值。

例如古典舞《爱莲说》主题思想是展现莲花清纯之美，浊淤泥而不妖之志，为此需要在站立和行进中多通过旋转来展现莲花摇曳之雅。旋转而起的舞者，用细碎的圆场在场地飘动，随即便是一个斜探海转舞，使得舞蹈进入了一个高潮。随着舞者不断演绎的 “螺旋式”拧身，莲花那种破淤泥而出的淡雅和奋进惟妙惟肖地展现在人们的眼帘之中，那不断“飞舞”的旋转不仅使舞蹈画面非常绚丽，而且也对莲花奋进精神的一种卓越的体现。随着音乐氛围的不断炽热，舞蹈的主题也开始不断升华，尤其是舞者双足直立旋瞬间转化为单脚端腿蹲转，这种转极具中国民间舞“转”的神韵，不仅增强了舞蹈的难度，也进一步凸显舞蹈的意境。。在此后舞蹈的表演中，不论是平转，翻转，侧身转都络绎不绝，尤其是舞蹈将既结束之际，舞者一个单脚后仰身翻转再俯身，一气呵成更为整个舞蹈填色不少。

古典舞《爱莲说》得以完美的演绎，是和中国舞蹈中各种转的元素的运用有着密不可分的关系，可以说正是大掖步转，云手平转，紫金冠转的选用，使得该舞蹈的衔接更为的流畅与自如，不仅最大化展现了该舞的魅力，也是舞者精湛技艺的完美体现。通过观看《爱莲说》中国古典舞蹈旋转之妙可见一斑。而这正是这些旋转动作之美，让们进一步领略到了舞蹈《爱莲说》动态形象之优雅，而通过这个舞蹈作品，我们可以进一步感知古典舞技巧对于舞蹈意境与美感体现的重要作用。

（三）舞蹈作品中的技术技巧与表现内容是完美结合与高度统一的

在舞蹈作品中，舞蹈者的技术技巧和表现内容，是需要完美结合和高度统一才能够更好的创作出优秀的作品，两者是提升舞蹈作品艺术性的重要环节。以中国古典舞《醉鼓》为例，这部舞蹈作品是由黄豆豆为主演，邓林为编导，因其不朽的舞蹈在全国各地的舞蹈比赛中屡获金奖，也受到全国各界人士的认可和赞扬，其知名度也享誉国内外。对于这部作品来说，之所以能够获得这样的成功，主要就是舞蹈演员能够在只有几尺见方的八仙桌上，将自身精湛的高超技术技巧与表现内容进行完美结合，并能够到达高度的统一，将人物形象刻画的淋漓尽致、活灵活现，并且也达到了如痴如醉的高超境界。通过对舞蹈作品内容进行审美探究，其舞蹈内容主要就是描述一位身手不凡的民间艺人，以酒求醉、借鼓抒情，从而在这样的情况下来抒发自己内心对艺术事业的热爱、执着，舞蹈作品中共包括戏鼓、鼓情、鼓舞三个部分，舞蹈刚开始演员并没有正面进场，而是背面对着观众，其出场风格比较独特。入场后步履蹒跚，一副醉意，在运用一串扫堂探海接仰天旋转，之后又一串连贯的小翻跃上桌面，再用倒挂金钩的姿态用双手抱起方桌下的鼓，并在方桌上旋转、扭身、跳跃、翻腾，在这一连贯下来的舞蹈动作下，可以看出演员必须要比较较为深厚的舞蹈功底和技术技巧，才能将舞蹈动作表现的淋漓尽致，更能将舞蹈人物表现的活灵活现、融为一体。《醉鼓》这部作品主要就是以情动人、以技取胜，在作品中技术技巧的作用是非常大的，观众在观看是并不会感觉是累赘，甚至还会有意犹未尽的感觉，那些高超的技艺、快速的节奏以及高台艺术等表现形式，非常的恰到好处，是舞蹈作品更加具有艺术气息，更加具有韵味，并常常被人称赞，这也充分说明了古典舞技术技巧与表现内容是完美结合与高度统一的重要性。

结 论

中国古典舞的历史非常悠久，其技术技巧在舞蹈作品中的作用也是非常重要的，本篇文章就通过对中国古典舞技术技巧在舞蹈作品中的重要性进行分析，明确其作用与意义，从而让古典舞技术技巧在舞蹈作品中发挥自身实际价值，使舞蹈作品更加色彩和优势，从而更好的推动我国舞蹈艺术的快速发展。