电 子 管 风 琴 编 曲 技 法 之 研 究——从对《花儿为什么这样红》的改编谈起

庞 渤

[内容提要]电子管风琴是由传统声学管风琴与现代电子科技相互结合而衍生出的一种新兴的电子键盘乐器。随着电子科技时代的到来和不断发展，电子管风琴作为一种综合性乐器被广泛的接受和喜爱，并且越来越受到关注与重视，其可以演奏的作品风格也是丰富多样的，如：管风琴作品、古典交响乐作品、室内乐作品、爵士乐作品、摇滚乐作品、融合音乐作品等等。随着学科的不断建设和发展，教学方向也不单一只是关注演奏能力，而是更加注重培养演奏能力与编曲能力共同进步的复合型人才，本文以乐曲《花儿为什么这样红》为例，细致的分析并阐述关于电子管风琴编曲的步骤、技术方法及相关研究。

电子管风琴是以传统声学管风琴为基底，在保留了整体演奏界面的同时，在高度发达的半导体技术、新材料技术之上应用了现代计算机科技中的声音采样技术、物理仿真技术、波形合成技术等手段重构了软、硬件结构的新事物。在现代科技与人类生产、生活的关系如此紧密的今天，电子管风琴也以其几乎无所不能的表现力和与当代人民音乐审美观的高度契合而被大众广为接受，随着电子管风琴进入中国专业音乐教育与表演领域后，无论其乐器本身或是其演奏的作品都开始受到来自各个方面越来越广泛的关注，愈加深入人心。

音源是电子管风琴声音系统的核心，是电子管风琴所有部件中科技含量最高、迭代最为频繁的部分。相较于其他传统声学乐器与电声乐器而言，电子管风琴几乎无穷尽的音色合成手段和极度丰富的音色选择空间使二者在创作理念、理论与审美理论、实践上产生了根本的区别，这种区别不仅体现在“量”上，极为丰富的的音乐表现手段也摧动了音乐表现视野“质”的变化，交响化、乐队化、立体化、多样化等多个角度、层面的的音乐创作与表演思维与技法被发展出来，成为未来电子管风琴音乐创作与表演的理论演进方向。

就目前而言，在时代风格上，电子管风琴的作品跨越了从古典音乐至今的所有时期；在体裁上，电子管风琴的作品容纳了从交响乐、协奏曲、声学乐器独奏、重奏等几乎所有的体裁形式；在音乐风格上，中国作品、西方传统与现代作品、爵士乐作品、摇滚乐作品、电子乐作品等无数风格早已被呈现到电子管风琴上，这也从一个角度上证明了电子管风琴出众的音乐表现与适应能力。

基于如上各个因素，我们可得出一个结论，电子管风琴是一件高度复杂的乐器，这种复杂性不仅体现在其乐器结构与系统上，更体现在其表现手段及理论上。欲驾驭电子管风琴的性能以发挥其应有的表现能力则必须从创作、编配、制作、演奏几个角度同时着手，来自这几个方向的努力形成合力才可将电子管风琴的表现力全面发挥出来，进而服务于音乐的表现，实现电子管风琴演奏的真正目的。从客观上说，这一目的的实现已经为我国电子管风琴专业艺术人才的培养提出了近乎苛刻的要求。

随着学科建设水平的提高，在学术前沿，电子管风琴专业教育方向早已不仅仅局限在演奏能力的培养上。在我国，由于历史原因电子管风琴专门化被列入音乐表演专业中，但在教学与表演实践中，创作、编配、制作等工作往往也由演奏者完成，这种现象的成因是复杂的，但这也为电子管风琴专业艺术人才培养提出了必须完成的目标——培养创、编、制、演四位一体的人才。

以笔者工作所在的沈阳音乐学院为例，除基本的演奏技术培养外，电子管风琴人才培养工作依然向创作、编曲等其他端点侧重，以由点及面的思想指导整个复合型电子管风琴人才培养的工作，这也符合于当代中国社会对电子管风琴人才能力水平的要求。以此为着眼点，这里笔者将对电子管风琴编曲技术展开研究与讨论，并以电子管风琴作品《花儿为什么这样红》的编曲步骤、方法与技术细节为实例进行阐述。

一、对作品的分析

对于广义的电子管风琴音乐创作来说，编曲属对狭义创作作品[1]本文中提及的创作作品专指未经编曲、制作等一切手段再加工的狭义创作作品；广义的创作作品包含了狭义的创作作品与对狭义创作作品进行编曲、制作等再创作过程加工后的作品.的二度创作范畴，是处于狭义创作与制作工作中间的衔接部分，广义的编曲也囊括了制作的工作。因此，创作作品是编曲工作的工作对象。为了更好的完成编曲工作，在开展编曲工作前必须对其工作对象有充分的认知，认知的视角应从音乐人类学、人文历史、作曲技术、演奏表现技术特征等多个角度出发，对创作作品的创作历史人文背景、文化圈特点、思想内涵、艺术风格、创作语言、音乐形象、表现技术与手段等特点形成从整体到局部甚至细节的认识，并以此作为展开具体编曲工作的依据。

以《花儿为什么这样红》为例，其旋律与歌词都来自一首流传久远的塔吉克族民歌，后经由雷振邦先生引用并进行了一系列从词到曲再至配器的再创作用于电影《冰山上的来客》的插曲。需要注意的是,影视音乐是一种特殊的标题音乐，一般情况下影视音乐的作用是服务于画面，营造真实的临场感和恰当的情绪，故对影视作品中音乐的改编在大多数情况下需要同时考虑影视作品的情节与情绪。影片中的塔吉克族是我国的少数民族之一，属欧罗巴人种印度帕米尔类型，人口不多，历史悠久，中国的塔吉克族使用特有的帕米尔语方言，有多种独有的乐器，善于即兴演唱，传承了很多马卡姆大曲作品。该片是一部革命英雄主义和浪漫主义完美结合的经典电影，有着鲜明的民族特色和地域色彩，插曲《花儿为什么这样红》表现的是一名驻守新疆唐古拉山的解放军边防战士阿米尔和当地一名姑娘古兰丹姆的一段唯美爱情故事。高山雪原上盛开的雪莲是神圣而纯洁的，象征着阿米尔和古兰丹姆浪漫的爱情，电影情节的构思和音乐艺术形式的完美融合使听者通过这古老优美的旋律了解到原来爱情可以如此美妙。

进行了基本的作品人文、历史等角度分析后，应基于乐谱对创作作品进行细节分析。经过分析，可以得出作品“花儿为什么这样红”的主题旋律共出现了四次，分别运用了小提琴、大提琴以及乐队齐奏等多种形式表现以区分音乐发展中所呈现的色彩与情绪变化。笔者决定将其改编到电子管风琴上演绎的音乐设计思路是在保持原作风格的基础上，以重新进行配器等手段突出作品的层次感，保留每次主题出现时在织体、和声等方面的变化。

二、乐队编制

（一）电子管风琴民族乐器音色的选择空间

了解音色的可选择空间是完全发挥乐器音源优势、成功进行配器的前提与基础。

首先，笔者将对《花儿为什么这样红》的配器方向定位于一首具有中国民族特色的大型管弦乐队作品，其中将合理配置民族乐器音色元素。中国的民族音乐有着悠久的历史，随地域、文化、历史环境的不同和演变产生了多种多样的变化形式。我国各地区、民族都拥有自己的乐队编制形式，很多少数民族乐队中还拥有本民族的特色乐器，如蒙古族的马头琴、胡琴；维吾尔族的都塔尔、热瓦甫；哈萨克族的冬不拉、库布孜等。中国民族乐队的乐器，以其不同的发声原理、演奏方式与音色方面的区别，大致可划分为吹管乐器、弹拔乐器、拉弦乐器与打击乐器四种基本类型。

吹管乐器主要有：笛子、唢呐、笙、管子、箫等。

弹拔乐器主要有：琵琶、古筝、柳琴、月琴、三弦、大阮、中阮等；打击弦鸣乐器扬琴惯常也将其归类于弹拔乐器中。

拉弦乐器主要有：二胡、板胡、京胡、中胡、高胡等；在现代的中国民族乐队编制中，为充实乐队的低音声部，使其更具交响性，往往加入大提琴和低音提琴等西洋弓弦乐器。

打击乐器组主要有：堂鼓、小鼓、排鼓、板鼓、大锣、小锣、云锣、铓锣、大镲、小镲、大钹、小钹、碰铃、板、梆子、木鱼等，西洋打击乐器中的大鼓、钹、锣也是中国民族乐队中经常使用的打击乐器。

以上各个乐器组的音色均可在电子管风琴上进行呈现。但需要注意的是，即使是任何民族乐队在演奏音乐作品时，通常情况下也不会同时呈现上述所有乐器，特别是针对风格性很强的作品进行配器时，不同民族的音乐更呈现出不同的特征。对于大多数民族管弦乐作品来说，打击乐声部往往丰富多彩，而最常用的旋律乐器主要是胡琴、琵琶、扬琴、唢呐和笛子等几种。

（二）作品的乐队编制设计

上节中笔者已经明确此曲的配器基调为“具有中国民族特色的大型管弦乐队作品”，同时使用西洋与民族乐器。在为《花儿为什么这样红》规划乐队音色编制时，笔者使用的方案大体是以西洋管弦乐队的配器方案为基础，以结合民族化特征的打击乐配置为节奏声部，以西洋弦乐、木管乐器和民族弹拨乐器对旋律声部进行配器的色彩处理。

1.西洋乐器作为乐队基础原因

首先，我们必须明确一个常识：除旋律法、和声、结构等具体创作技术手段外，音乐的表现力体现在音响上主要集中在音域、音准、动态和乐器音色的融合度上。管弦乐队之所以定型为同种类乐器高、中、低音搭配的结构，其原因就是拓展同种类音色的音域，以实现表现力的倍增，小提琴、中提琴、大提琴、弦贝司的搭配就是最常见的例证。塔吉克族和新疆地区少数民族确实拥有本民族的特色乐器，且这些乐器民族色彩强烈，音响特色浓郁，如萨塔尔（Satar）、艾介克（Gijak）等，这类乐器也可以在电子管风琴上进行表现，但其在音域方面远不及西洋管弦乐器的组合宽广，再如塔吉克族最常见的用于器乐合奏的管乐器鹰笛，其仅有三个音孔，正常的吹奏方法只能覆盖五度音域，情况也是如此。动态是对音响强度的高度概括，不仅是音乐强弱变化的范围，还包含了对瞬间强弱变化的要求。塔吉克民族以歌唱见长，器乐使用场合大部分是为声乐伴奏，而大动态的特点显然不符合这种应用，因此在演进过程中使用者并未使其发展出这种特点。从律制上来说，塔吉克民族乐器并非平均律乐器，与西洋管弦乐器搭配合奏在音响上势必产生强烈的不协和感，使音乐在音准上失去美感。

需要再次强调的是此次对《花儿为什么这样红》的改编定位为具有中国民族特色的大型管弦乐队作品，而非呈现一部原生态民族民间音乐，对民族特色的表述是多角度的，除配器特征外，和声、旋律法、织体构建、作品结构等纵向、横向创作技法的运用可以达到同样目的，单纯意义上的一味追求配器民族化很有可能对音乐的表现造成负面影响。从当代民族审美观出发，以美学眼光对音乐创编所涉及到的元素进行取舍选择才是相对正确的。

2.乐队编制与配器的几点细节

笔者在弓弦乐器组中运用的是小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。在旋律位置设计使用最多的是小提琴音色，原因是小提琴的弓法相对丰富，如分弓、连弓、顿弓、跳弓、抛弓等等，可用于表现多样化的音乐情绪变化，十分适合《花儿为什么这样红》戏剧化的音乐设计。 针对较旧型号的电子管风琴音源而言，其音色种类虽然丰富，但并未将奏法融入到乐器音色程序设计之中，更多的是依靠演奏者的演奏法运用来实现声学乐器奏法效果的仿真；在现代电子管风琴音源中，按奏法对同种音色进行布局上的再划分已经成为音色制作者的共识，将不同奏法的音色程序对应至相应的电子管风琴演奏法上将起到奏法与音色的相得益彰，大大提高了音响仿真度与表现力的作用。

以ELS-02C型现代电子管风琴为例，用于小提琴独奏场景的音色程序有8种，“Volin 1”的音色稍显厚重，收束果断，对应于小提琴分弓或者连弓；“Volin 2”至“Volin 4”的起音清晰，收束感在不同程度上更为干脆，对应于不同程度的顿弓；“Violin 5”对力度的感应更为灵敏，通过触后技术可对泛音产生产生显著影响，音响灵活细腻、富于变化，对应于富有歌唱性的连弓；“Violin 6”至“Violin 8”起音更富颗粒感，收束轻盈干净，对应于不同程度的跳弓。

在具体应用中，如第22小节主题首次出现，笔者将其设计为以诉说的语气衬托出安静、平和的氛围，营造出准备将一段美丽的故事娓娓道来的情绪，为接下来的发展作为铺垫。此时上键盘就使用了小提琴音色进行独奏处理，由于“Violin 5”音色富于歌唱性与细节表现的特点，此处将其设置于旋律位置是十分恰当的。

当旋律位置使用单音乐器时，可考虑将音色程序置于领奏位置（Lead Voice）。在电子管风琴的设计中，领奏位置音源照比其他普通位置的设计有所不同，其只能响应一个复音数，也就是说其同时只能响应一个乐音。除常规基于采样技术的音色程序外，领奏位置还可以被分配演奏基于物理模拟技术合成的声学乐器音色程序，置于领奏位置的音色程序音响在乐队中更为突出、更有穿透力。领奏位置可被设置为只响应键盘接收到的音高最高的音或最后演奏的音，这样的设计不同于通常意义上的键盘分割，可使一只手在单独一层键盘同时控制数种音色，并兼顾旋律与支撑声部的表现，虽然小提琴可演奏双音，但其同时演奏的两个乐音并非可以随意搭配的，需要根据和声、风格特点等进行编配，在实际音响效果上一定要考虑其主次关系，此处将“Violin 5”音色程序置于领奏位置可以充分利用领奏位置的功能优势将旋律声部呈现得更为突出，层次感更加清晰。

三、作品在电子管风琴上的一些编制手法

（一）控制音乐进行节律的重要性举例

改编的《花儿为什么这样红》起始部分设计为散拍子形式，由小提琴和中提琴并分奏产生两个平行八度齐奏的方式呈现引子的旋律部分，大提琴和中低音铜管组作为填补旋律位置停止运动时的和声与音响支撑，这种较为特殊的设计手法旨在用更加富有听觉侵略性的音响效果以描绘出雪山的宏伟气势与壮丽景色，同时脚键盘控制的弦贝司、大号与定音鼓滚奏作为低音的支撑，可有效将情绪自作品开始即达到一定的高点，以扣人心弦的音响效果抓住受众的注意力。

（二）音色程序与演奏法设计的统一及富有创造性的功能使用

在电子管风琴上控制音响效果的强弱变化与音质、亮度的明暗色彩变化主要由第一表情踏板与触前、触后来完成。广义的音乐渐强可分为两种情况：第一种情况是音量的渐强，第二种是音色变化的渐强。通过第一表情踏板所实现的渐强是最为直观的音量渐强，其强弱变化幅度相对较大；通过触后所实现的渐强则包含了音量的渐强与音色变化的渐强，随着按压琴键力度的增加，音量会随之增加，且音响的亮度与音质亦开始发生愈加明显的变化，但其强弱变化幅度相对较小。单独使用触后来实现渐强时，其变化感过渡自然，如触后配合第一表情踏板同时使用来实现渐强时，可取得音量和音色同时变化且渐强幅度较大的音响效果。

改编的《花儿为什么这样红》从第二小节开始，笔者就在音乐发展中设计了触后奏法的运用，用于呈现弦乐器在运弓持续过程中由于力量变化而产生的细节变化和铜管乐器由于气息变化而产生的音量与色彩上的改变。随着引子强势推进的结束，自第六小节起音乐所表达的情感开始转为抒情，由一段中音区弦乐上行音阶和弦乐长音保持时衔接的竖琴上行快速琶音完成，由于竖琴快速琶音需要双手完成，而同时弦乐音响依然留滞，故将弦乐部分设置于下键盘来演奏，运用专为下键盘演奏自动和弦时解放左手而设计的记忆保持（Memory）功能，即实现了双手演奏竖琴琶音时弦乐长音保持不间断的目的。

（三）突破思维定式灵活安排演奏内容的键盘设计

前文中笔者提到电子管风琴是由传统声学管风琴与现代电子科技相互结合而衍生出的一种新兴的电子键盘乐器，这也是电子管风琴乐器称谓的由来。其直接原因就是此乐器沿袭了传统声学管风琴的多层键盘结构设计。多层键盘使电子管风琴在保证音色独立性的前提下有空间表现更多的声部，使演奏者能够有更大空间来诠释音乐。通常情况下，一只手可负责一层键盘的演奏；特殊情况下，一只手可同时演奏两层键盘或两只手同时演奏同一层键盘。改编的《花儿为什么这样红》在第36小节处，一个乐句的所有旋律位置内容都设计在上键盘，音色编配为弦乐音色；在乐句临近结束时最后三个补充的音程设计在下键盘，音色编配为木管音色。这种整体设计的好处就是充分利用了电子管风琴多层键盘结构的优势，有效规避了频繁进行音色更换可能导致的失误或其他不确定因素，且增强了对演奏的视觉观赏性。

（四）节奏与打击乐——展现风格特征的有效手法

在音乐表现手法中，节奏是最能体现音乐风格的手法之一，作为节奏最重要的执行客体，打击乐器的合理编配将为音乐风格特征的确立起到至关重要的作用。新疆地区很多少数民族音乐均广泛使用铃鼓、手鼓等富有强烈民族特色的打击乐器，铃鼓由木制圆形鼓框和单面蒙皮的鼓面组成，鼓框上多处开孔镶嵌铃片，演奏时可同时发出鼓和铃的声音；手鼓也称为达卜，：因其演奏时可发出“达”、“卜”两种声音效果而得名，达卜的音色较清脆响亮，力度变化幅度空间较大，演奏技巧灵活多变，广泛用于新疆少数民族的歌舞与器乐演奏之中。使用民族打击乐器时一定要注意民族化的节奏编配，否则即便使用了民族打击乐器也很难达到所需要的情绪表达效果。

改编的《花儿为什么这样红》从第83小节开始，即加入了许多民族打击乐器。这部分对应旋律位置为一段小提琴华彩段落，带有非常鲜明的新疆民族音乐风格，音乐氛围紧张，是“转”之前“承”的最后铺垫。在此处的节奏打击乐设计中，第一层次为手鼓；第二层次在手鼓的基础上又加入了铃鼓和民族性的高音鼓和低音鼓。此部分为节奏打击乐的主体部分，节奏型大量使用切分节奏，使其富于摇摆的动感舞蹈画面感，在契合了塔吉克族音乐风格的前提下恰如其分的表达了音乐发展所需的情绪。

四、综述

欲成功改编出一部电子管风琴作品，首先必须充分了解与作品相关的一切背景信息，做足案头工作；接下来方可进入对作品本体进行分析的阶段，分析的视角要覆盖其结构、和声进行及特点、配器手法的独特性、旋律法的使用及内涵等等层面，对有歌词的作品更应深挖歌词的思想，进而更加充分的了解改编对象的思想内涵，最终达到对作品整体及细节“知其然并知其所以然”的程度，至此方可进入真正意义上的改编环节。

在改编过程中，考虑作品的音乐细节及呈现方式必须时刻明确作品的演奏客体是电子管风琴，充分并合理利用电子管风琴的功能服务于音乐表现。但在对乐器进行功能布局设计时，须谨记乐器的各种性能都是为表现音乐内容而设置的，脱离音乐而“炫技”式的设计作品中电子管风琴的功能布局必然导致一系列问题。

成功为电子管风琴创编作品需要广博的知识储备与大量的实践经验，对于学习者来说，多方面汲取知识是能力进步的必经之路，而多思考、多借鉴、多实践，不断开拓思路、探索新的方法才能最终在电子管风琴作品创编上走出一条自己的路。