钢琴伴奏及其艺术修养浅议

张慧聪

（白俄罗斯国立文化艺术大学）

在音乐表演中，钢琴伴奏可在音高、节奏等方面为演唱者给出提示，进而提高演唱的准确性。此外，还可更快地引导演唱者进入到表演状态，对表演中出现的一些瑕疵也能够通过钢琴演奏进行有效的弥补。对于优秀的钢琴伴奏者，所需要提高的不只是技术方面的水平，还包括职业、文化等方面，以使得自身素养能够全面提升。故此，要求钢琴伴奏者必须全面发展，培养自身的全面艺术修养，以实现与演奏者的亲密合作，为良好音乐形象的塑造发挥自己的作用。

一、钢琴伴奏的艺术表现

钢琴伴奏这种表演形式在现代音乐表演中的作用越来越突出，而这种方式是区别于以往的音乐伴奏方式的。钢琴伴奏不仅能够单独伴奏还可与器乐、舞蹈等共同伴奏。钢琴伴奏，具有非常明显的音乐效果，有助于良好音乐形象的塑造，在演出中还发挥着调节作用，使得观众能够深刻感受到钢琴的独特魅力。学术层面上将钢琴伴奏称为钢琴艺术指导，表示钢琴伴奏也可以以独立的方式表演。在一场音乐表演中，钢琴伴奏发挥着非常重要的作用，彰显了独特的音乐魅力，发挥的作用是不可替代的。

与钢琴独奏的形式相比，钢琴伴奏的表现形式十分丰富，并且具有相对较大的随意性。钢琴演奏者在演奏时应当投入真实、饱满的情绪，才可烘衬出音乐作品的优美；而在独奏中则只需要展示钢琴曲自身的特征即可。在伴奏时，还需要伴奏者结合实际情况来描绘作品，对于不存在主次的情形，钢琴伴奏的主要作用侧重于引导，一方面强化自身，另一方面，还需要肯定合作者的表演。

钢琴伴奏在很多方面具有很强的应用性，包括朗诵会、音乐会等，在这些场合都可以钢琴伴奏为主要的伴奏形式，钢琴伴奏因其优美的声音而深受众人的喜欢。如果我们将歌唱者视为舞台主角，则钢琴伴奏者就发挥着指挥的作用，不仅能够掩盖演唱中的瑕疵，而且对于出现的演唱错误，钢琴伴奏者还具有提示、纠正的作用。故此，优秀的钢琴伴奏者应当从文化生活经验中认真学习，使得自身的演奏素质不断提升，以提供出色的伴奏表演。

二、钢琴伴奏的实际应用

很多钢琴家有过伴奏的经验，比如古尔德曾经为施瓦次可普夫提供钢琴伴奏，在国际舞台上也活跃着很多优秀的钢琴伴奏家，钢琴伴奏的作用就是通过钢琴与声乐的完美结合而呈现。在艺术歌曲中，歌唱者和钢琴伴奏者之间的融合尤为突出，此外，其他类型的歌曲，比如流行歌曲、通俗歌曲也会运用到钢琴伴奏。演唱者与钢琴伴奏之间是相辅相成的，对于伴奏者来讲，不仅要求在专业技巧上达到较高的水平，还要求具有良好的艺术感知力,唯有如此，才可实现对作品的准确把握，以为音乐表演提供烘托，还可为演唱者处理音乐作品提供帮助，增强与演唱者配合的默契度，使得音乐作品的内涵得到完美呈现。

演唱者在演唱时经常会发现，如果伴奏旋律就能够唱得较准，如果是清唱，经常会出现找不准音的情况。一旦出现这种情况就会导致演唱出现瑕疵，还有一些歌唱者如果经常出现找不准音的情况，会动摇自己的信心，对舞台形成一种恐惧心理，每次上台这种问题将会被放大，会导致缺陷被进一步放大。此时，钢琴伴奏者的提示、指导作用就尤为明显，演唱者在钢琴伴奏者的帮助下能够尽快进入歌唱状态，帮助演唱的顺利完成。即便是伴奏者出现了走调等情况，也能够做出迅速的调整，以避免出现尴尬的状态。

钢琴伴奏也经常被用于舞蹈表演中，在舞蹈表演中，表演者通过肢体语言与姿态向观众传递作品的思想情感，舞蹈与音乐是密不可分的。在舞蹈表演中，钢琴伴奏发挥着指挥官的角色，能够为下一步的动作以提示，因此，要求钢琴伴奏者掌握一定的舞蹈知识，包括动作以及情感方面，唯有真正掌握了这些细微之处，舞蹈与音乐才可实现和谐统一。

三、钢琴伴奏者应具备的艺术修养

我们发现，音乐史上有很多让人称赞的钢琴演奏者，但是知名的钢琴伴奏者相对不多。其实，他们只是在角色上有所不同，在演艺舞台上也有很多优秀的钢琴家。一些观众会认为音乐会的成功主要取决于演唱者的水平，而将钢琴伴奏者视为是配角，忽视其表演，或者说对钢琴伴奏的水平并不关心。然而，实际上，随着钢琴伴奏者水平的提高，伴奏表演的不断增多，人们的重视程度也会不断提高，对钢琴伴奏者的地位的认识也会随之改变。此外，凭借钢琴伴奏所具有的多样性，在舞台上钢琴伴奏的作用也会更加明显。

当前，日常生活中运用钢琴伴奏的情况越来越多，包括舞蹈、歌曲演唱等，这就对钢琴伴奏者提出了越来越高的要求，要求其全面提升自身的综合素养，因此，伴奏者需要具备文化、职业、技术等多个方面的修养，唯有如此才可能成为优秀的钢琴伴奏者。钢琴伴奏与独奏在一些演奏技巧上是相同的，除了需要掌握这些技巧之外，还需钢琴伴奏的一些独特的技术问题进行思考，如何提升自己在这些方面的专业水平。对于优秀的钢琴伴奏者，应当具备的技术修养包括哪些，每一方面具体的要求与标准是什么，这些问题都是钢琴伴奏者必须认真思考的问题。具体如何在伴奏中合理运用踏板，如何根据作品内容控制节奏、调整速度，针对不同风格的作品如何确定伴奏节奏等，这些都是对钢琴伴奏者技术修养的要求，因此，要求伴奏者全面提高自己，使自己的综合修养水平不断提高。

具备全面的技术修养的同时，还需具备必要的理论修养。通常来讲，大部分音乐作品会涉及到配器、和声等方面的知识，若钢琴伴奏者对这方面的知识只是一知半解，以一种马虎随意的态度应付，则在伴奏表演中对音乐作品的结构就无法形成清楚的认识，从而导致对伴奏节奏、风格形成错误的认识，尤其是当出现了复杂的音乐织体时，这时候理论修养不足的伴奏者往往不知道该如何下手，伴奏也就不会很流畅，更无法谈及完美。此外，除了需要认真学习音乐基础理论知识外，钢琴伴奏者还需涉猎音乐史学、音乐文献等知识，钢琴伴奏者通过学习这些知识，加强自身对音乐作品的认识和理解。通过提升自己的理论修养，帮助伴奏者更好地理解作品的思想内涵以及审美，为钢琴演奏者演奏提供重要帮助。

出色的钢琴伴奏者需要从多个方面提高自身的音乐修养，不只是认真学习音乐知识以及优秀的音乐作品，还需要掌握各种演奏技巧，使得自己可在最短的时间内准确地判断出作品需要的节奏以及伴奏音型等。因此，钢琴伴奏者要时刻不忘提升自己，丰富自己关于曲式、配器等方面的知识，不断提升自己的演奏水平。钢琴伴奏者对待任何作品都应当秉承认真负责的态度，同时，还需要尊重合作对象，对其负责，双方的通力合作才能够为观众提供完美的表演。在演奏中，切记不可急于求功，而应当对自己进行准确的定位，知道如何与表演者合作，充分发挥自己的辅助作用，才能够为听众提供高质量的服务。