咏叹调《心如磐石》中的音乐与演唱特点

郑 倩

（云南艺术学院音乐学院，云南 昆明 650500）

一、喜歌剧《女人心》与咏叹调《坚如磐石》

莫扎特是古典主义时期的著名作曲家之一，他在歌剧方面的贡献，不仅让喜歌剧这种形式得以呈现出繁荣的局面，还创作了一大批流传后世的歌剧咏叹调作品。“莫扎特的歌剧在整个歌剧历史长河中具有举足轻重的影响力，其代表作《女人心》更是深受人们的喜爱”[1]，是莫扎特在生命后期创作的伟大歌剧作品之一。这位古典主义的伟大音乐大师莫扎特在这部富有创意性的两幕作品中，展现出了喜歌剧题材中常见的主人公往往生活在社会的中下阶层的故事特点，而且在这部喜歌剧作品中还叙述了人们熟悉的日常情景、普通人的故事脉络。这部歌剧与正歌剧的区别之一在于他的戏谑性和亲和性，故事中表现的也不是正歌剧常见的高高围墙后的豪华宫廷琐事与历史事件。这部喜歌剧中的歌词不仅运用的十分幽默，而且还在对话与歌词的设计方面更富有口语化特征，歌剧的音乐与咏叹调的旋律也设计的非常活泼、灵动。这部喜歌剧作品的内容主要是讲述几个年轻人为主角的爱情故事：在剧中有两个普通阶层的年轻人通过与老单身汉进行打赌，试图验证各自的爱人对自己的忠贞程度。双方对于爱人的忠贞度各怀有不同的观点，剧情不仅涵盖了年轻人对于爱情中忠贞度的看法与选择，还将表层的生活、情感现象上升到人性的本质层次，从而探讨女人对于爱情的基本状况。

咏叹调《坚如磐石》是莫扎特在他生命后期创作的作品之一，是《女人心》这部歌剧中最富有旋律性与色彩性的经典部分，也是富有标志性意义的喜歌剧气质的咏叹调。在这部具有浓郁的喜歌剧风格咏叹调中，不仅《坚如磐石》的音乐极富有多变性的对比性气质特征，还在演唱方面也极具古典主义的旋律特点。喜歌剧中的这首咏叹调不仅以其对比性的情绪起伏成为戏剧性、抒情性的精品代表，也让歌剧《女人心》具有很强的流传度，也因此成为喜歌剧中的典范作品。歌剧咏叹调《坚如磐石》中不仅内容表达的轻松、活泼而又极富有人情味，还以多样性起伏的旋律线条对歌剧进行烘托。这首咏叹调中的旋律不仅气质优美，还在旋律类型的设计方面也充分的展示出了人声独特演唱的艺术魅力。这首咏叹调中虽然宣叙性的乐句不多，但更多的是咏叹调旋律与人的情感起伏的吻合特点。

喜歌剧《女人心》不仅体现出莫扎特在创作歌剧方面的水准，也体现出了他对喜歌剧（Opera Buffa）的贡献，这部典范作品中的结构为两幕形式，体现出了古典主义时期意大利喜歌剧的结构多变性特点。这部歌剧的剧本作者是达·蓬特（Da Ponte），整部歌剧完成于1790年，并于同年这部《女人心》首演于奥地利的音乐之都——维也纳。

二、咏叹调《坚如磐石》中的音乐特点

咏叹调《坚如磐石》的结构，被莫扎特设计为“ABA”的对称性曲式结构，在音乐的情绪、内容设计方面也体现出抒情性的气质风格。

比如在咏叹调的引子之后，是咏叹调音乐的第一段（26-40节），这个乐段中采用了两个长气息的降B大调乐句旋律结构，虽然这个乐段的整体篇幅不大，整个部分只有短短的14个小节组成，但是音乐的主旋律部分却体现出了音乐织体的独特设计特点——乐段中不仅设计了连续的超八度跨越进行，还在乐段的结尾处设计了最高音为小字二组的降B炫技部分。这个乐段部分的演唱，不仅在音乐进行上极具挑战性，还在音乐的情绪表达与气息控制上也格外困难。因为这段的音乐速度被设计为Andante Maestoso，是庄严的行板速度，演唱时不仅需要有效的控制气息厚度合运用，还需要体现出缓慢而庄重的气氛特点。

在咏叹调音乐的第二段（41-104节）中，采用的音乐素材依然为降B大调调性，但是这一部分的整体篇幅相对较长，长达六十多个小节，而且在这个乐段中也出现了一个小型的“ABA”的乐句结构，每个结构部分基本都为二十个小节规模，这样就在一个三部性的对称整体曲式结构中，还使用了一个结构内部的小三部乐段，从而在这个段落的内部构筑其一个结构之内的旋律、戏剧性小高潮。第二段在整体上不仅延续了第一段中的超越八度的大跳进行，以及高音区的高点设计，还在最低音设计了小字组的bB音进行，与这一部分的最高音——小字二组的A形成强烈的气氛对比与情绪对比。这一部分的节奏中也开始出现了多处不同形态的弱起、附点后置以及特殊节奏的三连音进行，所有这些都构成了复杂的节奏逻辑与韵律节奏模式。这个咏叹调的段落在结束时还专门设计了富有古典主义风格特点的V级属和弦进行，从而标志着这段音乐的开放式结束，并且也由此预示了后面乐段情绪的对比和精彩展开段的气氛。此段的整体速度被设计为Allegro，不仅演唱的速度较快，还需要具有生动、活泼的特点。

咏叹调的第三段（105-153节）依然为降B大调的调性布局，但是这一部分中的调式却具有独特的特征。这个乐段的篇幅虽然不是三个段落中最长的一个段落，但是鉴于作曲家莫扎特在这一段中对调式、旋律走向以及伴奏织体、和弦设计等都进行了特殊设计，不仅旋律部分的音区体现出了较之其他乐段都很高亢的气氛特点，也通过属和弦支撑基础上的一直在小字二组的音区徘徊方式，衬托出浓郁的戏剧性特征和喜剧性气氛。音乐的精神、气氛也体现出喜歌剧的整体音乐特点。音乐在结尾处还设计了特别的音区——在小字二组的f至降b之间设计了越来越紧凑的节奏音型和速度变化模式，通过连续的运用不同音高上的十六分音符和三连音音型，使得音乐的节奏与气氛都具有更为紧张性的特点，很好的达到了渲染情绪的目的，也同时使得咏叹调的整体气氛、情绪等达到全曲的最高点，揭示出其戏剧性特征，从而充分的表现出了这首咏叹调中所蕴含的强大爆发力。同时，也给与这首咏叹调一个较为完美的功能——收尾处设计了一个主和弦，形成了和声的收拢和结尾的功能完整性。这个此段的音乐速度还被设计为Piu Allegro，在速度上表现出较之前段更加急速、更加富有精神的特点，表现出了整首咏叹调的的高潮特征。

三、咏叹调《坚如磐石》的演唱特点

演唱咏叹调《坚如磐石》时，需要从下列几个方面进行特点凸显：

其一，“《女人心》这部歌剧中人物的性格非常鲜明，尤其是歌剧中的女主角是一个非常机敏、泼辣的人物。”[2]演唱这首咏叹调时需要关注歌曲内容的独特性——女主角的平民特点与性格。因为费奥迪莉姬对于在剧中装扮成陌生人的两名求爱者的求爱行为时极为愤怒的，需要很好的表现出普通平民百姓对于这种怒斥行为的特点——坚决、泼辣、保守的形象特点，从而揭示出女主角的人物形象特征和性格特点，很好的表达出他们对于各自坚贞爱情的信念坚守。演唱这首咏叹调时也需要表现出另一个角色特征——在歌剧的第一幕第三场中，体现出两名男青年听从老光棍的建议，装扮成陌生人来追求各自的未婚妻时的嬉笑性与灵动性特点。他们各自的未婚妻在遇到求爱的第一时间时，普通阶层女性的反应不仅体现出极度的排斥与厌恶特点，两位与老单身汉打赌的男青年的普通嬉笑、赖皮的生动形象特点也得以体现出来。

其二，演唱咏叹调《心坚如磐石》时，需要充分的发挥出气息的控制与共鸣的控制问题。在这整个咏叹调作品中，有很多篇幅较长、音域跨度较大的乐句，需要气息进行很好的控制，尤其是演唱最大跨度为十六度（小字组a到小字二组bB）的部分时，更需要对在控制气息运用节奏和均匀的基础上，对共鸣进行控制，尤其多处字词需要进行弱化共鸣的处理。演唱咏叹调《心坚如磐石》时，还需要对费奥迪莉姬角色的唱段进两位女主角心声的表现，两种不同的气息控制节奏，以及对于他们义正言辞的拒绝求爱者、对各自爱人百分之百的忠诚表现，需要通过气息的调整、共鸣的调整，体现出她们对爱情至死不渝的情感观念和坚决态度。并且在此后与之相反的态度进行戏剧性对比。在演唱中为了更好的凸显不同的对比性特点，需要在控制气息的基础上还要很好的保持声音与音色的连贯性特点。因为在莫扎特的歌剧与咏叹调中，还贯穿着“音乐大于诗”的观念特点，因此需要演唱者很好的坚守莫扎特在歌剧中音乐第一位的原则特点——无论时后面的长大规模的咏叹调，还是长乐句的分解乐句，都对歌唱者演唱时的气息调整能力与共鸣控制能力、以及在二者基础上还要保持气息、音色连贯性的能力有着很高要求。尤其是在演唱音区跨度大，花腔跑动多的乐段时，更需要演唱者具有很好的功底。

其三，演唱这首咏叹调时，需要处理好作品中的宣叙性音调和咏叹性旋律两部分之间的对比。咏叹性的音调部分尤其需要处理好第二部分的小三段体部分，虽然这部分的曲式结构特点并不完全符合传统曲式的“ABA”形式，但是各为独立段体的特点，依然贯穿在降B调的和声序列、和声逻辑基础之上的，从而避免了“ABC”的形式特点，赋予了每一段的独特气质特色。演唱这一部分时需要体现出开始时的坚贞不屈的宣叙调开头（前25节）和左右手同时八度和声分解的交替，然后结合后面的华彩花腔进行。在演唱《心坚如磐石》这首咏叹调中的第三部分时，还注意很好的把握女主人公的心理变化特点与情感、情绪变化特点，需要演唱者在强有力的气息支撑基础上将咏叹乐段演唱得极富有严肃性、坚定性特点，很好的表达出不同的主人公形象、性格特征。在这首咏叹调中的旋律、节奏独特性设计，也需要演唱者在演唱中对这些基本音乐元素都进行很好的掌握。尤其需要对于旋律中所出现的很多不同的跨八度以上的音程结构，以及大量出现的韵律稍重、速度较快的三连音以及琶音音型等都进行很好的气息控制与共鸣对比，体现出一种乐句的连续性、连贯性特点。在这种具有花腔演唱特点的华彩乐句部分，还需要很好的进行波浪式上行的旋律情绪、气氛处理。尤其需要很好的处理好这首咏叹调中的旋律细节和丰富细腻的描绘性场面，把控好这些不同乐句中的不同音准与具体节奏带来的变化特点，准确、连贯的演唱出作品中的内涵。

四、结语

本文认为在莫扎特的歌剧作品《女人心》的咏叹调《坚如磐石》演唱中，演唱者的个性化因素直接影响了音乐的形象、性格和连贯性特点。在这首咏叹调中保持正确的呼吸方法、强化共鸣腔体的运用和弱化处理以及对于音乐情绪、情感的变化处理，是演唱好作品的基础。保持演唱者的喉咙打开状态、气息连贯状态，歌唱的声音就会准确、轻松、连贯、自如，否则声音就失去了线条美、连贯美。

[参考文献]

[1]高妍.音乐教育专业声乐教学研究-以《女人心》为例[J].当代音乐,2017,08:82-83.

[2]严锦红.论咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》的艺术特征及演唱处理[J].当代音乐,2017,19:66-68.